界首漁鼓

界首漁鼓又稱道筒子或墜子嗡，起源於明代，興盛於清朝道光年間。1920年左右，是界首漁鼓發展的全盛時期。其主要分布於界首、太和、潁上、臨泉、阜陽等地。

界首漁鼓其以演唱為主，夾白為輔，唱腔高亢嘹亮，委婉動聽。所演唱曲目多為傳統書目。代表書目有《小紅袍》《柳公案》《包公案》《隋唐演義》等。

2006年，界首漁鼓入選安徽省第一批非物質文化遺產保護名錄。

基本介紹

• 中文名：界首漁鼓
• 別名：道筒子、墜子嗡
• 始興年代：明代
• 流行地區：界首、太和、潁上、臨泉、阜陽等
• 經典劇目：《小紅袍》《柳公案》等
• 代表人物：徐利斌、路立成等
• 遺產類別：曲藝

歷史沿革

界首漁鼓源於明代，興盛於清朝道光年間。1905年左右，女漁鼓樂藝人擺攤說唱，其中以谷喜花、付貴喜等較出名。

1906年，界首漁鼓藝人以多人搭台伴奏演唱後逐步發展為界首道情戲。

20世紀20-30年代，是界首漁鼓發展的全盛時期，所演唱的曲目大多為打鬧鬥趣的輕喜說唱段子。

抗日戰爭時期，界首作為水運碼頭的中樞，漁鼓藝術得到相應的發展，漁鼓班多達20多個，與興盛的河南墜子、淮北大鼓並為周邊地區的三大曲種。

1951年，界首漁鼓成立界首曲藝管理小組，對漁鼓藝人進行專業培訓，漁鼓藝人達50多名。

1985年，隨著“苗湖書會”的興起，漁鼓藝術得到了發展，由“苗湖書會”自發組織者投入漁鼓發展資金2萬餘元。

1995年，界首漁鼓曲藝資料收錄中國曲藝音樂集成安徽分卷中，得到了北京有關專家的認可，稱讚為“安徽曲藝一枝花”。

但隨著社會的發展，界首漁鼓逐漸失去了傳承，至2006年時，這一古老的曲種，在界首僅苗清臣一人在演唱。

藝術特點

表演形式

界首漁鼓的表演形式多為一人坐唱，唱到激情時，偶爾站勢說唱，以唱為主，以夾白為輔，待唱一段後，即放下鼓板，以評書為形式，再進行表演。

界首漁鼓的演唱特色為一人一台戲，不受場地和時間的限制，隨時隨地摞攤演唱。

唱腔曲調

界首漁鼓在說白和演唱均以上韻為主，持淮北方言，字音則接近中州河南話，所演唱的字句大多為七字句、十字句；三字句和五字句很少運用，常用韻腳為中東韻，在收口字延長音域時，先收後放，使字音由弱到強，演唱效果較好。

界首漁鼓以略帶沙啞之聲為主體演唱特點，字正腔圓，噴口有力，表演火爆。有時運用閃板和奪字技巧，引人入勝，拍手叫好。唱腔多用顫音，通過顫音力求使唱腔儘量悠揚。顫音更適合低音漁鼓擅長抒發的那種優美、婉轉、纏綿排惻之情，可達到因情生音、聲情並茂的境界。

界首漁鼓也多用襯詞襯字，如“哪個”、“哎”、“哼”等，其襯詞襯字多加裝飾音，且拍節較長，一般為四拍。裝飾音多用於尾音部，發聲方法多用於鼻音。

界首漁鼓還多用於滑音，使唱腔更加豐富多彩，音韻更加細膩、委婉。界首漁鼓的唱腔可分為四種類型。一是由上倚音引伸出主體旋律，從而而推動樂句的發展。二是通過變化音，來增加音樂的韻味美。利用色彩音發展了旋律的意境之美。以主音來豐富旋律，使唱腔產生一種流動之感。尤其是界首漁鼓唱腔的結尾處，絕不簡單的收煞，必有異峰突起、起伏跌宕的腔調，不僅聽來神氣十足，且大有餘音繚繞，回味無窮之感。

音樂器械

界首漁鼓的演唱器具為漁鼓筒子，俗稱道筒子，直徑為6公分，長為120公分，簡體採用上等毛竹中部，浸桐油，纏綿線，上老漆，一端蒙上豬護心皮。另一個器具為簡板，是漁鼓的擊節樂器，左臂豎抱漁鼓筒，左手持簡板打節奏，右手食指、中指、無名指輕擊鼓皮，發出“咚咚“的聲音。其擊鼓節奏有三種，一是簡板擊打，漁鼓弱拍開擊；二是簡板與漁鼓花擊節奏，簡板打正板；三是漁鼓與簡板同時開打。

經典劇目

界首漁鼓的傳統說唱的曲目有《響馬傳》《八馬駿》《大紅袍》《小紅袍》《柳公案》《包公案》《隋唐演義》《岳家將》《呼家將》《楊家將》《彭公案》《濟公傳》《封神演義》《十把穿金扇》《薛仁貴征東》《金鞭記》《三俠五義》等。現代曲目有《韓英見娘》《摔酒壺》《一家人》等。

流行地區

界首漁鼓主要分布於界首、太和、潁上、臨泉、阜陽、亳州、渦陽、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、項城、周口、太康、鄲城等地，界首漁鼓藝人主要分布於光武鎮、蘆村鎮和顧集鎮。

傳承保護

流傳現狀

隨著新時期各類傳媒文化的滲透，界首漁鼓這一摞攤的演唱形式，其市場嚴重萎縮。截至2006年，這一曲種在界首僅一人在演唱。其最主要原因是，受經費短缺等因素，缺少對漁鼓藝術的深入研究和對新人的及時培養；專業研究人員匱乏，不能及時挖掘傳統漁鼓藝術的精髓，因此漁鼓藝人的經典唱腔得不到有效的整理而失傳。

保護措施

2005年，為挖掘和挽救漁鼓藝術，界首市政府投入資金，用於資料的整理和藝人的補貼，以及電子文本和專題片的開支等。

2016年，界首市文化局成立界首漁鼓藝術研究室，開始收集、整理界首漁鼓文字音像資料。建立漁鼓藝術人才保護制度，對藝術人才、傳承人實行政府津貼和醫保體制。還邀請有關曲藝專家對界首漁鼓藝術進行全面的定位，確定界首漁鼓的一定地位和重要價值。進一步挖掘、完善、整理界首漁鼓的資料，確保界首漁鼓流派的傳承和保護。

傳承人物

徐立斌（1923—1989年），漁鼓藝人，自幼拜徐費祥為師，擅長演唱低音漁鼓，音色圓美。1957年任界首縣第一屆曲協副主席，1972年參加界首曲藝專業隊，常演唱曲目為《郭子儀》《劉墉坐南京》《月唐傳》等。

路立成（1921—1994年），界首蘆村鎮人，家派路全成，12歲投師學藝，擅長漁鼓說唱。其大膽創新，富於開拓精神，把以往的漁鼓坐唱改為站勢說唱，擴大了演員的表演空間，活躍了漁鼓表演氣氛。常演唱的曲目有《金鞭記》《大紅袍》《小紅袍》等。

王志榮（1925—1986年），界首人。王志榮幼小家貧，8歲拜本村漁鼓藝人王之明學藝，12歲正式拜師於“明”字輩漁鼓藝人段明奎，得名王志榮，即走村串戶演唱。成年後嫁給漁鼓藝人黃成海，兩人即演唱對口漁鼓。常演唱曲目為《大鬧河間府》《大宋金鳩記》《隋唐演義》《八寶珠》等。

入選非遺

2006年，界首漁鼓入選安徽省第一批非物質文化遺產保護名錄。

曲藝價值

界首漁鼓是潁河流域最傑出的曲藝藝術代表，植根於民間，發展於民間，融合了墜子藝術和鼓書藝術，使之唱腔更加圓潤、自然、優美。所演唱的題材多為古典傳統曲目，對人物個性的把握，突出穩、準、恨（恨為行話恨書，即說書捨命），滲透著藝人們對生活的憧憬和精神寄託，從中可以看出淮北大地人性的厚重、民風的樸實、人文的純美。它對這一區域的曲種構成與發展，提供了重要的文化藝術研究價值。