牧牛圖(重慶市大足縣寶頂山石刻)

《牧牛圖》，北朝佚名壁畫，縱60厘米，橫33厘米。《牧牛圖》畫面用勾線法，線條質樸、沉著、勁健，色彩平塗。《牧牛圖》也是重慶市大足縣寶頂山石刻中的一組著名石刻圖。同時，也是新疆克孜爾第77窟的說法圖壁畫的一部分，此圖中尚殘留佛陀的膝部。右下方一角可見溪流，其上為一棕一白兩頭牛匍匐在地。牛的前面，為畫面中心人物蘭達，他扶著多癭的老樹棍，側目俯首，作凝神沉思狀。

基本介紹

• 中文名：牧牛圖
• 又名：禪宗十牛圖
• 縱：60厘米，
• 橫：33厘米

概況

在重慶大足寶頂山，有一組石刻像，形象地闡釋了禪宗《牧牛圖》。

《牧牛圖》在寶頂山石刻的圓覺洞左邊，龕高5.7米，寬29.1米。

“牧牛圖”是一組具有山野情趣、刀法豪放的禪宗造像。禪宗是印度佛學與中國玄學雜交的產物，是最具中國特色的佛教宗派。它於中唐以後逐漸興起，到了宋代已成一枝獨秀的局面。禪宗的教育重在啟迪人的智慧，禪學者們撥開冗長枯燥的佛教義理思辯，強調“自悟、體認”，認為“心”是絕對的主宰，同時他們又將“自性”與“佛”劃上等號，認為成佛不需外求，主張“識得自性即是佛”。在實踐中，禪就是人的全部生活本身。而與人的生活息息相關，具有“人性”的耕牛就成了禪學者們“禪思”的對象。以牛喻禪曾經盛極一時。這龕“牧牛圖”全長約三十米，是我國罕見的長卷式組雕。據碑文考證是根據北宋楊次公（楊傑）《證道牧牛頌》而打刻，它形象地表現了佛教禪觀的修證過程。整龕造像一共刻有十個牧人和十頭牛，牧人代表修行者，牛代表修行者的心，馴牛的過程即是修行者調服心意，悟禪入門的過程。

未牧

分組

全龕造像共分十二組：

第一組“未牧”。佛家認為，人的心在未經過調服之前，就跟未經過馴服的牛一樣桀驁不羈，很容易隨外界的干擾而波動，就像沒有涵養的人遇到一點小事也會暴跳如雷，無法自控一樣。第一頭牛受到外界刺激之後衝出柵欄，正昂頭犟項拚命朝山間狂奔，後面的牧人雙手緊拽韁繩，正使勁地把它往回拉。

第二組“初調”。在牧人的強制和鞭策下，牛雖然並未顯得馴服，但頭已經開始勉強轉過來了。這比喻在佛門清規戒律的約束下，放任頑化的心性開始得以收斂。

第三組“受制”。牧人站在牛首旁，右手牽牛，左手揚鞭，正驅牛下山，牛已能勉強順從人意。旁邊的頌詞寫道：芳草綿綿信自由，不牽終是不回頭，雖然牛是知人意，萬去低昂不易收。比喻貪執頑化的心性雖然受到制約，但還不能麻痹大意，放任自流。

回首

第四組“回首”。牧人背著心愛的鳥籠，頭戴斗笠，身披蓑衣，輕挽韁繩，在風雨泥濘的山路上行走。山中狼嚎虎嘯，但牛卻並未驚慌奔跑。這比喻貪執頑化的心性有所轉化，不易受世俗凡塵的干擾和影響，但還時時需要清規戒律的約束，否則就會前功盡棄。

第五組“馴服”與第六組“無礙”並列。兩個年青的牧人手握韁繩並坐在一起，正親密地攀肩說著悄悄話。左邊的牧人說得滔滔不絕，舌頭都頂出來了。右邊的牧人聽得喜笑顏開，眼睛笑成豌豆角，嘴也笑得合不攏了。他們到底在說什麼呢？大家請看，左邊的牛也悄悄地湊過來，豎著耳朵，瞪大眼睛，正在偷聽哥倆兒的秘密。這個造型極為生動，所以很多遊客看到這裡，都會笑著說：平常大伙兒說的“吹牛”恐怕就是從這兒“吹”出來的吧！右邊的牛好像對主人的秘密並不感興趣，它安靜地跪在一旁飲水。在這裡，牧人和牛的關係已顯得輕鬆、和諧。牧人雖然還手握韁繩，但已經不用太去在意自己的牛了。這說明對心性的馴化已達到無拘無礙的程度，清規戒律的約束也正在趨於淡化。

第七組“任運”。一頭牛悠閒站立正欲飲水，牧人面帶微笑，左手挽繩右手指碑。碑上刻：牛鼻牽空鼻無繩，水草由來性自任，澗下岩前無定上，朝昏不免要人尋。比喻此時已無需清規戒律來時時約束，但仍然要提防外界因素的干擾，而失去了馴服無礙的心性。

第八組“相忘”與第九組“獨照”並列。老牧人在晚霞中怡然忘情地橫笛獨奏。笛聲悠揚動聽，連天上飛過的仙鶴也為之卻步。旁邊年青的牧人聽得如痴如醉，正偏著腦袋為老牧人擊拍而歌。如此優美的笛聲卻沒有使旁邊的牛受到干擾，它依然悠閒地舔著蹄。牛的鼻繩也不用掌握在牧人手中，而是隨意地繞在牛脖子上了。老牧人的牛更是連鼻繩也解除了，它正在一旁仰頸暢飲山泉。這說明人的心性已不再執著於外界的誘惑而顯得純淨自樂。但牛在飲水就表明它對外界還有需求。對外界還有所求，煩惱就不能淨絕，所以還需繼續修煉。第十組“雙忘”。牛不吃不喝溫順而臥。牧人怡然自得，敞胸露懷地在一棵大樹下暢然酣睡。樹上一隻調皮的小猴倒懸而下去扯他的衣襟他也全然不知。小猴在此代表外界的干擾和紅塵的誘惑，這一切對牧人不再起作用，說明修行到此他已是心體澄靜。到了這種境界，即使出入紅塵凡世也無所謂，因為他的心性已經純化透明、清淨自由，外界的一切已無法干擾他了。

“馴服”與“無礙”

第十一組“禪定”。牛已經不見了，只剩下修行者結趺而坐。修行者頭頂上方刻頌一首：無牛人自鎮安閒，無住無依性自寬。只此分明誰是侶，寒山樵竹與岩泉。比喻執著貪戀的心欲已全然消失，修行者的心性已化作清風，與大自然的林間翠竹，山岩清泉溶為了一體。但這還不是最高境界，因為修行者的“本我”還存在，他的物質體還存在。按佛家的說法，色相存在，引發貪戀執著心識的可能性就存在，就象病根未除，就有可能舊病復發，要修得不留色相於世間才行，所以還需進行最後一步的修煉。

第十二組“心月圖”。修煉到最後，修行者由定生慧，進入萬象皆空之境界。人和牛都消失了，只剩下這輪亘古長存的皓月。這組造像叫做“心月圖”。我們中國人所說的“心”大多數代表的是思維器官，“心月”的意思就是通過逐步的磨鍊使自己的思想達到空靈如皓月，一塵不染的境界。

皓月下寫著：“了了了無無所了，心心心更有何心；了心心了無依止，圓昭無私耀古今。人牛不見杳無蹤，明月光寒萬象空；若問其中端的意，野花芳草自叢叢。”了了了無無所了：“了”即“了悟”之意。大徹大悟之後就無了悟的對象了，但從始至終卻並沒有去執著於任何名相，並沒有去執著於了悟什麼。心心心更有何心：佛教將心分為三百六十種，有善心、噁心、不善不噁心三大類，其中貪心為萬惡之源。但當你徹悟 “四大皆空”之後，凡心俱息，還會有什麼心呢？貪戀執著的心性哪裡還會存在呢？這跟“本來無一物，何處惹塵埃”是一個意思；了心心了無依止：了悟了自性的心不會執著於外景，是無所掛礙的，就如天上的明月，一塵不染，亘古長存，光耀古今。

人牛不見杳無蹤，明月光寒萬象空：前面說了，人代表修行者的物質體，牛代表修行者的心，代表修行者主觀的精神世界。修煉到這裡，這二者已不再呈名相，不再著痕跡，而是高度圓融，高度統一，物我雙忘。它們就如同被明月寒光映照出的那些虛幻光影一般瞬息萬變，剎那生滅，向我們昭示了“空”的含義和“空”的境界。若問其中端的意，野花芳草自叢叢：若要問這“空”的箇中究竟，那么你們就看看大自然中那一叢叢隨緣而生，緣散而滅，來於自然，又回歸自然的野花芳草，它們就蘊含了佛法般若的深刻道理。正如同禪宗所說的“青青翠竹皆是法身，鬱郁黃花無非般若”。

整龕造像要求修行者通過循序漸進的修煉，而達到主客觀世界高度統一的境界，即佛家所說的“四大皆空、物我雙忘”的最高精神境界。

這龕造像取材於現實，採用了山中牧牛的表現形式，順著山岩的自然彎曲，利用岩間的流水，刻出了牧人揮鞭趕牛、冒雨登山、吹笛擊拍、攀肩談笑、暢然酣睡；牛兒翹尾狂奔、側耳傾聽、跪地飲水、自舔其蹄這些生動逼真的形象。其別致的民間情調，抒情詩一般的藝術節奏，把人們帶入了一種充滿詩情畫意的自然景象之中。古代的藝術家們在表現禪宗教義的同時，也有趣地告訴了我們古代的放牧生活以及康樂的田園風趣。那濃郁的鄉土氣息，往往會使得人們忽略了其宗教含義，而沉醉於雲纏霧繞的林泉山水，以及牧人和牛兒的各種質樸、生動的情態之中了。