《烏賊和鯨》是2005年上映的美國喜劇片，由諾亞·鮑姆巴赫執導，傑夫·丹尼爾斯及勞拉·琳妮等主演。
《烏賊和鯨》是諾亞·鮑姆巴赫半自傳式的電影，片中的沃爾特正是鮑姆巴赫的化身。
基本介紹
劇情簡介,演員表,影片簡評,幕後花絮,
劇情簡介
1986年，在布魯克林帕克坡住著伯克曼一家，在這個由丈夫伯納德(傑夫·丹尼爾斯飾)、妻子瓊(勞拉·琳妮飾)、大兒子沃爾特(傑西·艾森伯格飾)和小兒子弗蘭克(歐文·克萊恩飾)組建的四口之家裡，正孕育著一場家庭危機。在影片開頭的一幕里，一家人正在打網球，伯納德帶有情緒的大力扣殺讓妻子應接不暇，最後不歡而散。看來兩人婚姻的破裂，已經近在咫尺。
伯納德是大學教授，還是一位據說曾經蜚聲文壇的作家，不過最近正陷入事業低谷。妻子瓊也是作家，正值春風得意之時，不必再仰仗丈夫的名聲。巨大的心理落差讓伯納德尖酸刻薄，經常諷刺周圍的一切，並向兒子們灌輸這些思想。這個滿腹牢騷並且很長時間一事無成的男人，會藉口後背的老毛病而早上懶床，看著妻子忙裡忙外，支撐這個家。
一天晚上，夫妻二人叫來兩個兒子，不過這次不再是和兒子們一起討論文學，而是宣告兩人婚姻的結束，小兒子弗蘭克不禁大驚失色。為了不分開兄弟倆，伯納德和瓊制定了監護協定，兩個兒子每周一三五歸父親，二四六歸母親，伯納德從此搬到了另外的住處。
隨著走馬燈式的頻繁“轉場”，兄弟倆也跟著暈頭轉向，並也逐漸產生了隔閡。12歲的弗蘭克將父母的離婚看成世界末日，經常會像個30歲的老光棍一樣在家裡喝悶酒，污言穢語不絕於耳，對自慰愛不釋手。16歲的沃爾特喜歡平克·弗洛伊德，將父親視作自己崇拜的偶像，並有種把自己想像成崇拜對象的心理幻想。更糟的是，沃爾特發現母親同弗蘭克的網球教練有曖昧關係，由此責備母親因父親缺乏成就而不肯再給婚姻一次機會。很快，兄弟倆開始立場分明，弗蘭克依戀母親，而沃爾特則和父親站在一起，雙方彼此勢不兩立。
來添亂的還有伯納德漂亮的女學生莉莉，伯納德邀她作自己的同居室友，而這個小姑娘卻另有圖謀。青春萌動的沃爾特正在考慮如何同自己的女友分享初夜，不過卻聽取了不諳此道的父親的建議，因此鬧出不少笑話。與此同時，伯納德同莉莉睡到了一張床上，而莉莉竟是沃爾特正在追求的女孩。
演員表
影片簡評
這是一個典型的新英格蘭知識分子家庭，1986年的布魯克林，可是不管故事是發生在1986年還是2006年，那種家庭的很多細節都是不會變的，比如茶几上的“紐約客”，比如男人身上的粗燈芯絨西裝，考究的，袖背上兩塊麂皮的補丁，女人下身那種及踝的GYPSY長裙，閒談中卡夫卡和FUCK， MOTHER FUCKER，FUCK UP齊頭並進。二十年後的今天，你如果再去拜訪這個人家，估計亦沒有大變化，除了蘋果手提電腦的輕軟鍵盤早已取代了沉重的機關槍般的打字機鍵盤，此舉使得寫作因為噪音的減少，而變成一項更加 ENVIRONMENT FRIENDLY的工作，男主人公，作家BERNARD關注的電影從Blue Velvet變成了Mulholland Dr.，GOOGLE取代了他們桌頭那本厚重泛黃的字典， 橡木的農莊式粗重書桌也極有可能被一塊玻璃加兩條細腳伶仃克鉻米柱子的現代派簡約書桌所代替。
如果迷Wes Andersen的The Royal Tenenbaums，Rushmore，那么也不難從這部電影中聞到Wes Andersen的敘事氣息。電影結束升字幕時，果然看到了Wes Andersen赫然是兩製片之一 (而The Squid的導演Noah Baumbach也WesAndersen那部影片《The Life Aquatic with Steve Zissou》的編劇之一，所以兩人之間的合作可稱是千絲萬縷，榮損與共的。 他們的電影都反應知識分子中產階級核心家庭的功能紊亂和官能障礙，父母感情破裂，這些城市中產階級家庭出身的子弟在父母崩潰的婚姻下，早熟而舉止怪異，都有強烈的ATTENTION SEEKING BEHAVIOR，他們心裡其實無一不是將自己父母作為ROLE MODEL的，敵對恰巧是認同的強烈體現，青春期在他們身上過得特別不易，他們的存在只為讓離了婚的父母仍然有機會繼續火拚，只為證明他們的中年將更沿襲他們父母的風格，向著更巨大的失敗飛奔，從兒童到少年到成年，一步步敗壞下去。
導演Baumbach開始構思這部電影時，是構想讓兩個三十多歲的兄弟在其父母離婚後的不知所措，後來看了Louis Malle的那部1971 年的電影MURMUR OF THE HEART而改變了想法，決定改變講故事的視角，改為一個12，一個16歲的青春期的孩子。片中的兩個孩子敏感而對性充滿好奇，其角色的塑造也是來自於馬勒那部電影的啟發。這一改改得很成功，這部片子的絕望意義就更大了，也更具備了SUNDANCE得獎的面相。
整部片子用超16毫米微型攝影機手持機器完成的，以再現電影中所要呈現的八十年代質感，每個鏡頭捏持的都相當穩定，但你卻還是能感到一種下意識的移動，就象電影裡那些人物的思想狀態：樹欲靜而風不止。導演希望超16毫米的粗糙質感也能讓觀眾回憶起那些八十年代的獨立戰將，比如Spike Lee，比如Jim Jarmusch，比如Coen Brother當時那些很吊很拽的獨立大旗下的電影。
影片快到結尾處，父親BERNARD由於離婚大戰而小說發表不順利而心焦力悴，當街跌倒，被急送醫院。父親形體跌倒的瞬間，少年WALT也從父親的陰影中徹底走出來，那個有形的跌倒動作也是父親形象在WALT心目中無形的跌倒，父親在WALT心目中的地位從盲目的崇拜，到下意識的保護，到此刻最終的覺醒，他這便基本上完成了青春期的一次最重要的蛻變，這個變化和他總要經歷的‘失貞’環節一樣重要。
影片結尾是WALT從父親的病房狂奔到自然博物館，再次直面那個自童年以來一直讓他因恐懼而難以面對的陳列物：一條粉紅色的小烏賊正用它的八爪死死纏住一條巨大的鯨魚的牙齒，彼此正僵持在那裡。它們的外形相差巨大，但卻有一點是相同，那就是眼神俱俱惶恐。就此點題：生活是鯨魚，我們是烏賊。如同精神分析學家威爾漢姆說的：“一個不成熟的男子的標誌是他願意為某種事業英勇地死去；一個成熟的男子的標誌是他願意為某種事業卑賤地活著。”烏賊這個成熟的男子就是這樣地抵死纏著鯨魚的牙齒而卑賤活下去。
電影就此嘎然為止，好象一樁手起刀落的盲腸手術，於是，我們站起，提著那段割下的闌尾，夾緊屁股回家。
幕後花絮
執導本片的36歲導演諾亞·鮑姆巴赫雖然在10年前就涉足影壇，但作品只有寥寥數部，其中包括兼任編導的《瘋狂二十年華》(Kicking and Screaming)、《Highball》和《嫉妒先生》(Mr. Jealousy)，擔任編劇的《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou)，並在這幾部影片中客串了角色。雖然鮑姆巴赫在本片之前未曾獲得任何獎項，但他的父母都是著名的小說家和影評人，所以獨特的家庭氛圍奠定了他深厚的文學功底，並使他在近年的好萊塢被廣為認可，甚至在今年的“你需要知道的好萊塢100人”榜單中也占有一席之地。
劇本早在2000年便創作完成，當時正在拍攝《歡樂之家》的勞拉·琳妮剛看過手稿就同意出演，不過一等就是4年，因為鮑姆巴赫直到2004年才酬足影片的拍攝經費。
本片於2004年夏天開拍，鮑姆巴赫將攝製組領到了童年在布魯克林居住的舊址一帶。在拍攝當年就讀的中學時，鮑姆巴赫發現當時的英語部主任已經成了校長，這位校長很高興為自己學生的電影提供幫助。其實影片中拍攝的很多地點都由鮑姆巴赫的童年故友提供，包括伯納德一家的住所正是兒時夥伴本和默莉夫婦倆的家。而傑夫·丹尼爾斯在片中所穿的服裝正是鮑姆巴赫父親的衣服。
片中於博物館拍攝的一段鏡頭曾讓鮑姆巴赫心存顧慮，因為博物館不僅不允許拍攝，而且《蜘蛛俠2》中的同樣鏡頭被開出了天價，不過劇組很幸運，拍攝過程出乎意料的順利。
全片拍攝僅耗時23天，由超16毫米手持攝影機拍攝完成，這種攝影機所具有的粗糙質感能讓畫面找到80年代的特質，相比之下，現今流行的DV對此效果顯然無能為力。此外，超16毫米攝影機還代言了鮑姆巴赫對電影的懷舊情結，上中學時他相當迷戀科恩兄弟、吉姆·賈木許和斯派克·李的電影，在這些大師級導演的很多影片中，使用的正是這種超16毫米攝影機。
這部看似貌不驚人的《烏賊和鯨》可謂爆足了冷門，不僅在聖丹斯電影節上拿到了最佳劇情片導演和劇本獎，還獲得金球獎3項提名，其餘的獎項想必會在日後源源不斷。所以在觀看之前，一定不要小瞧這部打著家庭和喜劇旗號的傾心之作，它所涵蓋的對現實生活的困惑、迷茫和反思，幾乎讓人拍案叫絕。
影片故事顯然發生在美國80年代的知識分子家庭，一家人的談話中有卡夫卡，也有Fuck Up。父親有點妄自尊大，母親一心持家，兩個正值青春期的兒子對懵懂的性總是魂不守舍。在影片開頭，弗蘭克在球場說到：“媽媽和我對抗你和爸爸”，這句話聽似隨意卻話外有話，由此也暗示了影片情節的發展脈絡。當然，當在所難免的離婚發生後，兩個兒子的生活都經受著莫大影響，由此也逐漸剝離出對生活的絕望。
影片最具深意之處是在結尾，沃爾特從父親的病房跑到自然博物館，再次直面童年以來一直心有餘悸而不敢面對的陳列品，一隻粉紅色的小烏賊正用八爪死死纏住一條巨大鯨魚的牙齒，彼此僵持在一起，外形懸殊，卻都惶恐至極。於是，片名“烏賊和鯨”的含義昭然若揭，我們就是烏賊，奮力抗爭在鯨魚牙齒式的殘酷生活里，我們能夠做的，只是彼此僵持。
