基本介紹
- 線上播放平台：電影網
- 製片地區：中國大陸
- 類型：懸疑
- 導演：鄧衍成
- 編劇：韓煒
- 主演：徐亮，呂良偉，李若斯，馬燦燦
- 中文名：火線追兇2
- 出品時間：2012年
- 出品公司：國家廣播電影電視總局電影管理局
- 拍攝日期：2012
- 片長：90X10
- 上映時間：2012年
- 對白語言：國語
- 色彩：彩色
- 拍攝時間：2012年2月-2012年5月
- 拍攝地點：橫店影視城
分集劇情,劇情介紹,影片段預告絮,鵜鶘行動,愛本無罪,同名為仇,押解驚魂,死亡傑作,黑色玫瑰,致命線人,
劇情介紹
在前一部《火線一》中被廣大冬粉看好的鐘漢良、齊芳、釋小龍等人均不再登場，《火線二》由呂良偉、馬燦燦、徐亮、李若斯主演，香港導演鄧衍成執導。這部歷時三個月拍攝時間的火線追兇第二部已經殺青。對於“鐘朗”一角演員的演員替換，導演表示：“鐘漢良所飾演的‘鐘朗’屬於憤世嫉俗的類型，而呂良偉飾演的是屬於深沉一點，之所以會找上呂良偉是因為呂良偉比較適合現在的‘鐘朗’一角。”
這部由呂良偉、徐亮、李若斯、馬燦燦聯袂主演的電影頻道系列電影《火線追兇》第二季於在2013年4月4日在電影頻道和在電影網獨家線上播出，歡迎廣大網友和觀眾欣賞到這部融動作火爆、懸念叢生的影片。
影片段預告絮
鵜鶘行動
導演闡述關於片名 鵜鶘目光銳利，善於游水和飛翔。即使在高空飛翔時，漫遊在水中的魚兒也逃不過它們的眼睛。成群的鵜鶘發現魚群會排成直線或半圓形進行包抄，把魚群趕向河岸水淺的地方，然後張開大嘴，鳧水前進，連魚帶水都成了它的囊中之物，再閉上嘴巴，收縮喉囊把水擠出來，鮮美的魚兒便吞入腹中。本片中的間諜活動以鵜鶘來命名，形象地顯露出對方想一網打盡的狠毒和野心。
影片闡述 《火線追兇之鵜鶘行動》構思獨特，結構巧妙，表現手法較為新穎。影片是從一樁街頭命案引發的線索清晰、環環相扣的福爾摩斯式的國產懸疑偵探電影。 上世紀30年代，列強對中國虎視眈眈，中國正處於民族危亡之際。故事的主角鐘朗運用自己超凡的邏輯思維能力進行推理進而推動劇情的發展，整體故事情節曲折離奇，扣人心懸，引人入勝。
整個影片的序幕以真實的記錄影像素材作為開始，以真實的力量強化陰霾的戰爭陰雲。接下來是與日戰鬥的夢境場景，展露出主人公鐘朗的心理活動，然後是主人公鐘朗從1935年現實的噩夢中醒來，拉開窗簾，交代出故事的發生地在浮華的大上海。從歷史的真實影像到主人公鐘朗的夢境再到現實的1935年，三個連續的序幕場景營造出了上世紀30年代中國岌岌可危的國情，完成了全片時代氛圍的營造和影片主題的定調。作為一部影片的開頭，在本片序幕這一部分拍攝的時候，要特別注意影像氛圍的營造，人物心理情緒的捕捉，打造出戰爭逼近的危機感。其中夢境部分需要藉助特技師完全理解時代背景，查詢相關資料，充分地完成對其戰爭氛圍的渲染與營造。這是一個災難深重的年代；這是一個罪惡橫行的年代；有人水深火熱，有人紙醉金迷；在這無邊的黑暗中，人們最盼望的是正義；一些勇敢的年輕人挺身而出迎戰罪惡，他們手中的武器或是科學，或是智慧，或是勇氣，或是純真！這些內心獨白將主人公鐘朗憂國憂民的內心活動進行了直接的表現，同時點出了本片的愛國青年迎戰罪惡陰謀的故事主題。加之沿街乞討的難民，吸食鴉片的羸弱的百姓，揮金如土的賭徒，無處謀生的賣兒賣女的百姓，與夜總會門口仙樂飄飄，紅男綠女恣意放縱的場景形成鮮明對比，將1935年的上海灘的實情進行了掠影式的展示。這些上海灘光怪陸離的生活現實場景與主人公鐘朗的內心獨白交叉剪輯，再次強化這部影片的時代氣息，對於故事發生地之時代狀況進行了簡潔有力的交代把觀眾徹底帶到了上海灘的1935年。
第一場戲中主人公鐘朗的出場首先使用非常直接的內心獨白的方式，完成對於故事發生時代氛圍的持續營造和主人公心理活動的全面展露。在第一場戲的結尾，最終以報紙的頭版這種直接的方式側面交待出主人公鐘朗的身份：“老虎探長勇擒頑寇，鐘朗小組剷除罪惡。”乾淨利落又巧妙地完成了主人公老虎探長鐘朗的人物身份交代。這場戲拍攝的時候要抓住主人公內心活動的細微捕捉，對於演員面部細微表情的捕捉。內心獨白和表演將共同完成對於心懷國家危亡心理的男一號鐘朗的帶戲出場，讓我們和這位足智多謀的熱血老虎偵探鐘朗一起去完成一次驚心動魄的探險之旅吧。
《火線追兇之鵜鶘行動》中當年的熱血青年的愛國舉動無疑是對我們民族心的一種激勵！
《火線追兇之鵜鶘行動》戲劇衝突透析
整部影片以中統情報員王福興發現上司勾結日本而在情急之下將拍有德國馬克沁機槍生產線情報的微縮膠捲吞在肚中逃走，卻在大庭廣眾之下，在鐘朗小組人員老孔的面前被殺手老A毒針刺死。鐘朗小組將王福興的屍體帶回巡捕房的路上再次遭到殺手老A的襲擊，目標是搶走王福興的屍體，將其肚子中的微縮膠片取出。一頭霧水的鐘朗小組開始調查此案，通過屍檢的食物殘留物線索逐漸發現服裝店的呂美琪。
然而呂美琪的中統情報員身份讓線索中斷，並且呂美琪和總探長洪濤和中統的陳幕的熟絡關係讓鐘朗大跌眼鏡，並且因之自己被隔離此案，轉交中統。覺得此種蹊蹺的鐘朗以三名成員被害再立一案，繼續調查。之後鐘朗小組和殺手老A鬥智鬥勇，去最終發現自己信任的陳幕居然是幕後指使者，危急之時，陳幕被呂美琪和殺手老A甩掉，直奔安亭大橋爆破地點。機智的鐘朗破解到案發地點，和小組前往成功攔截，整劇結束。
本片的戲劇衝突實質上就是集中於對一輛裝載著製造德國馬克沁機槍的生產線的火車的轟炸行動。在火車途徑的限制時間內，間諜組織要替日本人炸毀生產線，並栽贓美國人，鐘朗小組則要阻止其行動。因此，所有的情節線的戲劇方向都是朝著那次安亭大橋轟炸行動，安亭大橋正是本片的重場外景高潮戲，需要用大力打造。美術對安亭大橋的選址上不僅要選擇造型合適易於安放炸藥的大橋，而且對大橋周邊環境即要選擇有隱秘性，並且能營造出危機感的猙獰山勢，這樣就使得安亭的環境也參與決戰氛圍的營造。
還有一場密室戲，也是重場戲。密室中，人物一直隱藏的雙重身份被揭穿，陰謀被揭穿。而且關於間諜組織接下來的鵜鶘行動的線索也出現在這場中，外圍的解救也出現在這場結尾中，基本是一場“群英薈萃”的重場內景戲。這場戲對於美術來說，需要選擇造型獨特的封閉密室，不能太呆板，也要考慮攝影拍攝的需求，比如前景的布置等，兩方商議來確定密室場景的布置。對於演員的表演在這一場中的要求比較高，因為人物眾多，人物之間進行的是心理戰，心理活動很豐富，如何在表演上透露出人物細微的內心活動是這場戲對於表演上考量之處。
整部影片的節奏感必須緊湊，讓觀眾一直處於難以捉摸的境地之中，懷疑各個方面的人，形成強烈而緊張的懸疑節奏。美術方面，除了對於大的場景的準確選擇以外，因為整個故事是偵探片，所以在美術上對於現場有比較細緻的要求，需要美術儲備一定的探案偵破信息。並且，在細小的物件細節上，更需要美術部分仔細查詢當年的歷史資料，既做到符合歷史年代感，又能彰顯其喜劇效果。比如，其中的小片的微縮膠片究竟是什麼樣的，能發出毒針的金質打火機的造型該怎么設計，蒙特克里斯托雪茄的標籤是什麼樣的，水牛骨紐扣的色澤、質感等等。
愛本無罪
導演闡述看完《愛本無罪》這部劇本，心裡總有一種怪怪的感覺。同為人父，父愛無疆。但作為一部影視作品，讓觀眾解讀作品主題及戲劇衝突的同時，如何理解情感的同時，又痛訴罪惡的血腥和無恥，恐怕是我在作品中要交代清楚的。
走私販子陶坤的妻子被殺，唯一的兒子有昏倒在現場，失去了案發時的一段記憶。巡捕房懷疑陶坤有殺妻之嫌，逮捕了他。你看似家庭謀殺案的刑事案件，卻因陶坤突然被一夥不明身份的神秘人劫走，使得案件又撲朔迷離，是警局不得不深入查案。
如果說該片敘述分三部分，第二部分卻是整個故事的最主要部分，這部分講得清楚，講得邏輯性強，有助於第三部分的結局。紅色藥丸，是重要的戲用道具，整部戲都是由於血色藥丸，才編織成了一部故事。陶坤握有紅色藥丸新型毒品的配方。這是一種極易上癮，危害巨大的毒品。這種毒品一旦試驗成功，流向社會將嚴重危害中國人。就是為了得到這種毒品，日本人唆使漢奸商人慾圖收購紅色藥丸的精確配方，才有了陶妻被殺的悲劇一幕。殺人案引出了命案背後的真正主使，看起來案情大白天下，可以結案了。
第三部分是揭開謎底，給觀眾解疑的部分。陶坤雖然是販毒、製毒的魁首，但作為中國人煩人他本能的愛國。陶坤在最後一刻沒有把配方交給日本人，導致了紅色藥丸發明人被殺。於勝男在屍檢過程中找到了蛛絲馬跡，警局順著線索找到了陶坤藏身處。第二部分、第三部分開頭都在為影片做鋪墊，但真正殺害陶妻的兇手，卻隨著陶坤兒子的記憶恢復浮出水面。“兇手”竟然是小齊，原來小齊為了保護母親，偷拿了父親的槍嚇唬錢老闆的手下，沒想到手槍走火，誤殺了母親。陶坤為兒子頂替罪名。兒子為保護母親誤殺母親，陶坤為兒子甘願繳械認罪，在這親情溢流中，卻伴隨著罪惡和死亡，兇手是腐敗社會制度下貪慾、掠奪、占有的化身，是日本帝國主義的侵略。
影片綜述 這是一部以懸念為主的影片。影片開頭就是陶妻被殺。為了清潔好看，動作戲是乾淨簡潔，不拖泥帶水。拍情節戲敘事時，要求細膩，向剝玉米一樣，而外及里，層層剝開，最後達到目的。拍這部戲，如果劇終時讓你感到結果突然和你想像的不一樣，就達到目的了。如果還有一種酸酸的感覺，為孩子擔憂，那就成功了。我希望化妝部門不要臉譜化。除了日本人及漢奸，陶坤在害人的同時也是被害者，而且他還是“中國人”和“父親”。這個人造型偏文化人，但內在又很強硬，千萬不要讓他成為想像中的壞人。道具部門，我在闡述中提到“紅色藥丸”。除此外，陶坤家在陳設時避免高人化，黑幫里，充其量就是個有文化的商人。家居色彩上，是否可以偏亮，偏淺，請考慮。 攝影照明部門。影像，光影是造型和營造氣氛的主要部門。陶坤具有兩重性，惡善有時會瞬間變化，尤其是陶坤，有時會掙扎扭曲，痛苦中無奈。這個人物塑造生動了，主題頁就突出了。洪小雅是心理醫生，巡捕警察，更是女人。她和小齊相處時，應該是天使，是仙女。小齊在看到母親倒下後，他眼睛裡流露的是驚悚，這種驚悚是沒有經歷過的人無法想像的。他們都需要依靠你們的努力而充滿活力。
同名為仇
導演闡述關於片名
同名為仇，不言而喻，所有同姓名的人都是仇人。本故事就是從三個同姓名的男人被殺為故事線索展開的。每個人都有姓名，就因為叫“鐘鳴”而被人無辜殺害，何因何故，殺人的背後究竟隱藏著怎樣的殺人動機，而殺人者又為何殘惡不赦，讓人不解影片闡述 上個世紀二三十年代，舊上海法租界發生了一起連環殺人案，殺人者善於使用暗器和反關節格鬥術，他不屑用槍殺人。探案小組經多方調差，認定兇手可能是一個老派殺手組織成員劉書高，其殺人目的是為死去的女兒茵茵報仇。本片主人公得知被害人同名為“鐘鳴”後，不禁想起自己當年在黑幫“蟠龍潭”中執行臥底任務時也曾化名為“鐘鳴”，回憶塵封已久的當年往事，他察覺茵茵之死另有隱情。而查明茵茵之死的真正原因，恰恰是解析當下案情的關鍵。
故事，剛剛開始展開。本片情節跌宕，疑因重重。編劇先是從正在進行時進入清潔，布下迷局。然後讓鐘朗以曾經當事人的角色進入其中，這就使鐘朗介入破案既有使命感，又有責任感。鐘朗鋌而走險找到當年“蟠龍潭”老大龍四。根據龍四的信息，鐘朗查到殺害茵茵的真正兇手是曾為“蟠龍潭”二當家龐青竹。龍四為了掩蓋屬下的犯罪罪行。將罪名栽贓“鐘鳴”頭上。“蟠龍潭”如今已經勢弱，以前的二當家龐青竹另立門戶成了新的幫會頭子。
編劇將故事線索引致此，似乎真正的兇手已經明確。但情節高明之處似乎是所有局外人和局內人都知道的事實，而只有當事復仇者劉書高不知真相，他依然像一隻發瘋的凶獅，怒吼著，撕扯著，讓事件的發展驚心動魄。此時的導演如何讓故事按著編組的牽引使人物心理，人物行為，故事情節更具個性與鮮活。讓人物對抗不僅停留在肌體和外表上，而是讓人物內心複雜合理，才是讓觀眾認可的關鍵。劉書高只知道“鐘鳴”這個名字，並不知道女兒之死的隱情。復仇心切的他，偷襲巡捕把守在屋子，綁架了另外三個同名者，威脅巡捕交出殺死女兒的真兇，不然就將所有同名者玉石俱焚。劉書高自知身患絕症，時日不多，加劇了復仇的步驟。編劇結構故事，讓觀眾覺得劉書高即將完成復仇目的時候，卻從人性的另一面抒寫了人的善良，劉書高不忍對天真爛漫的女孩下手，這讓罪孽深重的龐青竹看到的緩機，開始向劉書高下黑手。鐘朗做出了選擇，協助劉書高，殺死龐青竹。
影片綜述 《火線追兇之同名為仇》應屬於槍戰，懸疑，動作，既然類型定位，作為導演就該片的拍攝有如下想法： 槍戰：謂之槍戰，就要有激戰，爆炸，中彈。但該片不是大場面戰役，以短武器見長，以近身為主，出槍要神速利落，手法要出奇制勝。要利用現代科技手段，滿足和完善槍戰片的衝擊和要求。懸念：這是一部典型的懸念影片。影片開頭就不下了種種懸念。為什麼要殺人？殺人者是誰？殺人動機是什麼？巡捕房是否能破案？人質是否能繼續被害？女孩是否最終要成為受害者？情節絲絲入扣，結果既讓人出乎意料有讓人感到意外。完成劇本劇作要求，更要讓影片充滿奇招，是完成拍攝任務的關鍵。
押解驚魂
導演闡述關於片名
顧名思義，片名中隱含的意義是驚心動魄，扣人心弦。 影片闡述 《火線追兇之押解驚魂》構思獨特,結構巧妙,表現手法較為新穎。影片是一部線索清晰、環環相扣的福爾摩斯式的國產懸疑偵探電影。 上世紀30年代，列強對中國虎視眈眈，中國正處於民族危亡之際。
《火線追兇之押解驚魂》這個故事就是以當時風起雲湧的上海灘為背景，講述了以鐘朗為核心的愛國熱血青年組成的探案小組，在亂世中懲惡揚善的故事。由於鐘朗不在法醫於勝男和康華生從縣城押解一名證人回上海，半路發現眼前的文弱證人竟是偽裝的殺手。同時，一夥亡命徒配合殺手，欲將押解法警悉數滅口。於勝男和康華生在擺脫追殺的同時，將殺手緝拿歸案。故事的主角運用自己超凡的邏輯思維能力進行推理進而推動劇情的發展，整體故事情節曲折離奇，扣人心懸，引人入勝。
對於上海灘場景的選擇必須仔細推敲，場景必須達到典型性和概括性，也就是說筆墨要少但是要準確地勾畫出當年的生活質感，場景中人物的行動要最有代表性，這是第一場戲的難點，各個部門要配合起來用心完成。同時內心獨白的畫外音的語氣情緒要恰到好處，不能平淡也不能過於誇張。1935年上海灘發生的事情，對於今天的觀眾來說也具有現實意義。在我國當下釣魚島事件之中，中日關係持續地發生衝突。
整部電影非常強調對於氛圍的營造，人物心理的客戶說，所以對燈光布光的造型性，表意性，準確性有較高的要求，請燈光部門仔細研究設計相關場景。在節奏上，影片的節奏感必須緊湊，讓觀眾一直處於難以捉摸的境地之中，懷疑各個方面的人，形成強烈而緊張的懸疑節奏。 美術方面，除了對於大的場景的準確選擇以外，因為整個故事是偵探片，所以在美術上對於現場有比較細緻的要求，需要美術儲備一定的探案偵破信息。並且，在細小的物件細節上，更需要美術部分仔細查詢當年的歷史資料，既做到符合歷史年代感，又能彰顯其喜劇效果。
死亡傑作
導演闡述這是一部變態殺人懸疑片。
變態，是我的這部戲破案的關鍵。因為沒有居中一位猥瑣人物心理和情感的變態殺人，也就沒有了這部戲的因果關係。圍繞著變態這個形容詞，編制一個又一個情節，設定一個又一個假象。最終親情撥開表面迷疑，是我們表述這部戲的情感手段。這是一部純商業運作，希望有收視觀眾。像這樣一部引人眼球的類型片，可供發揮和臆造的情節和橋段很多。由於主觀色彩濃厚，只要邏輯上基本合理，人物性格基本特徵合適，自由主張發揮的餘地很大。思想主題，尤其是典型的中國特色性的主題命題作品。會束縛創作者的情緒和衝動，而我將要拍攝的這部戲，我希望全組演職員，追求奇、特、獨，力爭精彩，不拘一格。只要能想出的創作構思，就大膽的去做，前人做過的要做，前人沒有做過的我們也要做。總之一句話，只要適合創作這部戲的構思和構想，都要通過畫面體現出來最好讓觀眾感受到我們超越了以往的主觀創作規律，而目的是突破《火線追兇1》的創作風格。
這一集是《火線追兇2》系列劇中沒有鐘朗參與破案的一部。按著觀眾的欣賞習慣，如果接受了該劇集男一號演員的熒幕形象，也就形成了理性期待，任何試圖改變影響這種期待的努力，都將是很被動的一件事。過去鐘朗是破案的主體和中心，觀眾堅信，只要有老虎探長的存在，破案是時間問題。接下來，誰將代替老虎探長，讓觀眾接受，這不是簡單的問題，搞不好影片由於失去了主體，故事的主線會游離，線索雜亂，劇中人物無所事事。造成要情節沒情節，要故事沒故事，要人物沒人物。致使一部戲走向“死亡”。我的這部戲人物形態所產生的戲劇功能，除了老虎探長外，其他人都是綠葉。洪濤是總探長，其他部集中都沒有直接參與破案，說白了他在劇中只是一個貫穿人物，但不是主要角色，這一人物的設定，是為了限定老虎探長的個性張揚。不管老虎探長的行為是對還是錯，他都像裁判一樣裁定場中運動員，也許裁判是錯誤的，但這個人物始終發揮作用，有時讓人恨的要死又怕的要命。因為他有權利，那他一定在關鍵時刻推波助瀾。使這個故事的結局具有戲劇性。就是這樣一位人物，在該部集中成了核心人物。，月曆模特，廣告明星相繼被殺，接著巡捕房洪濤辦公室被殺，而相關線索表明何東來很有可能是眼瞎的連環殺人兇手。何東來堅稱自己當年被洪濤冤枉，十年牢獄讓他記恨在心，產生報復念頭。連環殺人案和當年舊案兇手是否有關聯，洪濤是當事人，他不得不承擔起劇中的主要角色演員的責任。我擔心由於任務角色定位有了改變，決策人變成了當事人，矛盾改變了，人物戲劇功能轉變了，扮演洪濤的表演能否讓觀眾接受，決定這部戲的命運。所以我將努力通過使這位新“秀”生動、親切、智慧。完成作為導演敘事和塑造人物的主要任務。同時希望，服、化、道和美術，在人物造型上有所不同，可以大膽的來一個人物造型突破，使其年輕些、個性化，不同於以往。其他四個劇中貫穿人物，於勝男、康華生、洪小雅、老孔在該部戲中，台詞語言、行為方式也都應該有所調整。於勝男女一號演員。過去由於和老虎探長是戀人關係，破案中雖然是著名的解刨學者，有著嚴謹、沉默、智慧的個性和態度，但作為女人同時表現出固執、驕嗔、依人。這部戲部同了，主要一號演員變成了長者、上司，要求於勝男表演層次上要有分寸，在不失醫學科學家的同時，也是一位晚輩和下屬。洪小雅就不同了，男一號是父親，父親卷在危險的衝突中，那份焦急，那份憂慮，盡顯其中，怎么表現都不過分，甚至可以忘我，甚至可以成為女俠。分析完人物定位和人物關係，我們再來分析破案手段。 殺人一般情況下都有殺人動機。殺人時現象，如果僅從現象分析事情，那是一般殺人案。劇本中連環殺人案中，至少有五人被殺，被殺者又都是女人，這就是連環殺人案的特殊性。破案進程中，爆炸案嫌疑人被誤認為與連環殺人案有關，實際上只是作者設下的煙霧，目的是為洪濤出現鋪墊，找個由頭。
這段戲氣氛做足就夠了。推理，就是剝開表面現象，找出殺人理由—動機。五個女人被殺，要抓住五個女人的特點。圍繞五個女人的特性，排出個性因素，這其中也要人為的設定障礙，釋放煙霧，設定一個否定一個，否定一個，在設定一個，先是讓合理的變為不合理，最終讓不合理的變為合理。本戲之推理，實際上市要證出為說明被殺的都是女人。而他們都是塗擦雪花膏。是一個品牌、一種香味的，線索就有了頭緒，這就是我們講述這部戲的核心點。有了這個核心點，繼續深入，不難查出殺人動機。
黑色玫瑰
導演闡述我想給這部影片起另一個片名叫《一部小說引起的殺人案》。這部影片我覺得構思很巧妙。雖然影片從頭到尾都留下一個疑，為什麼一部小說能引起連環殺人案，可觀眾到最後也不知道小說的內容是什麼。說它構思巧妙，巧就巧在一部不知內容的小說，引來了驚天大案。於勝男不理解，觀眾不理解，這就是藝術魅力。也是我們這部影片要解開的謎。影片的結構式線性的，容易看懂。
作者在完成劇本時，也是中規中矩的按觀眾容易接受的方式敘述劇情，破解案情。但文學劇本畢竟不是畫面，電視是靠畫面組接敘事、光影和色彩、聲音和音樂，有時甚至無聲起的效果衝擊更強烈，這就是電影的獨特方式和本質。景別，全、中、特、仰、俯、推、拉、搖、移，都是電影的表現手段，簡稱為電影語言。通過電影的特殊方式，我們自己和觀眾一道完成了喜、怒、哀、樂的情感宣洩和內心世界的訴說。我們將要拍攝的這部影片，動作戲靠推、拉、搖、移，而文戲，主要是內心描寫和推理，多採用特寫和推進，讓演員的面部有戲，讓演員的眼睛說句話。
懸疑電影我認為最好是台詞簡單，靠演員表演引導觀眾參完成創作的意圖。先說文戲，女法醫於勝男出版小說《上海疑案》，在上海灘一舉成名，並擁有大批書迷冬粉。在記者招待會上，於勝男收到了一份怪異的禮物，一把帶血的尖刀。本應該興高采烈的時刻，卻遭到了莫名其妙的打擊，雖說於勝男是巡捕法醫，經歷過無數慘劇發生，與死亡打交道，但她畢竟是女人，她能讓死亡說話，卻擺脫不了恐懼和不解。我希望此時的畫面景別，一定是中特，緩緩的推進玉臉部，給於勝男充分的表演空間，開始接禮物時表情是平靜的，平靜中含有興奮。信打開讀完內容，神情急劇變化，眼神充滿了疑惑和不安，哪怕觀眾看不到信的內容，也可以從於勝男表演過程中知道發生了不詳之事，內心緊張，好像有一隻無形的大手揪著，透不過氣了。巡捕房接到兇殺案，於勝男、康華生等趕到現場。死者是一名年輕漂亮的女大學生。於勝男驚訝的看到兇殺現場與其小說中的某段情節完全一樣。於勝男完全傻掉了。
全景一定要交付整個作案現場，先是主觀視線，鏡頭從死者身上搖到於勝男面部。於勝男驚悚之極，汗毛豎立，感覺天旋地轉，她甚至有些自責，認為是自己殺了女大學生。整個過程要一個鏡頭完成，讓運動鏡頭，強於勝男的複雜心情。孫賢齊得知於勝男處境，特意邀於勝男去散心。不料於勝男被市民認出，遭到圍攻，狼狽不堪。這段戲，鏡頭要零碎。憤怒的市民情緒已經點燃，他們認為作者於勝男就是間接的兇手。這對於勝男無疑使雪上加霜，內心懊悔，連死的心都有，自責而羞愧。鏡頭不斷切接，景別也不斷改變，拍民眾是拍氣氛，肢體動作要誇大，眼睛像血球一樣，群情激奮。反打於勝男，看到民眾市民暴怒，眼睛裡更多的是不安，雙方情緒和神情形成對比。第三案兇殺案的疑慮還沒有解開，孫賢齊被殺案有浮出水面，看到孫賢齊死去，進一步加重了於勝男負疚感。這段戲在拍攝中，最好給於勝男多處特寫。手的特寫、嘴唇的特寫、眼睛的特寫，整個臉部全都扭曲了。
劇本在完成敘事時，採用了遞進的方式，不斷強化事態。於勝男的心也在強化氣氛中收緊，層層遞進。動作戲不是這部戲的特色，說明故事需要就可以了。要說說於勝男在這部戲中的表演風格。於勝男在以往的表演中，多是穩重和智慧。唯有這部戲，過去的於勝男不復存在，她不再勇敢，而是唯唯懦懦，甚至是見人就矮三分。她猶豫中有不安，不安中有悔恨，悔恨中又無奈。於勝男要完成不同階段的表演。
致命線人
導演闡述
關於片名： 線人是生活在罪犯中間的執法者，他們的生活狀態既不是黑也不是白，而是讓人壓抑的灰！本部影片在片名上就告訴了觀眾這個故事的主人公是從事這個特殊的職業。用致命這個前綴來形容線人我想已經明確的指出了這部影片的緊張程度，讓觀眾有了強烈的期待感，我想這就是一個有很強商業性的片名所要承擔的任務吧。
關於人物
鐘朗：一個曾經當過臥底線人的法租界巡捕房探長。這個身份讓他敏銳的發現死者杜蘭是個線人，因為杜蘭有太多的生活習慣和他當年一樣了。而這個發現又讓他對這個案子格外的關注，只有當過線人的人才能體會那種生活在灰色地帶的感覺。隨著案件一步步的深入，鐘朗又被帶到那個他曾經視為恥辱的職業生涯：鐘朗的臥底眼看就要成功的時候，卻因為他愛上了一個叫龍黛琳的女孩而功虧一簣。因為這個女孩正是他臥底黑幫老大的女兒！女孩的身份讓鐘朗成了案件的關係人，他所有的證詞都被視為無效！一向自信的鐘朗遇見了他事業上最大的挫敗，但更讓他心灰意冷的是他深愛的女孩竟然從始至終都在騙他！鐘朗這段不願提起的往事卻隨著這個案子浮上了水面，案子的最終告破也讓鐘朗洗刷了當年的恥辱，但那個當年不得已騙了他的龍黛琳卻為了幫他死在了鐘朗懷裡-----龍黛琳：一個黑幫老大的女兒、一個中統特工、一個多情女子，她的多重身份讓她一次又一次錯過了愛情，最終死在自己深愛的人懷裡也總算是一種安慰。
於勝男：聽名字就知道這是一個爭取好勝，巾幗不讓鬚眉的女子，但再強的女子也經不住愛情的衝擊，於勝男也有女人的敏感，她察覺到了鐘朗和這個叫龍黛琳的女子有段不尋常的經歷，這讓她醋意十足！而當案情大白於天下時，對那個死去的線人——杜蘭的敬意也讓她更理解了鐘朗這個經歷複雜的男人。
杜蘭：一個忠於職守的線人，當發現自己用性命拼來的成果卻被自己最信任的上司出賣給了黑幫是，她知道自己難逃一死，可憑著她的職業本能，她還是給鐘朗留下了重要的提示。
吳清河：鐘朗和杜蘭共同的上司和敵人，老奸巨猾，陰狠毒辣。嘴上說著要掃清上海攤的黑幫勢力，實際卻在給黑幫做著庇護傘。在鐘朗和杜蘭這倆個陰陽兩隔的線人聯手下最終得到了應有的懲罰！
關於影片：
影片以河裡發現無名女屍開始，隨著探案小組對死者身份的核實，死者杜蘭的形象越來越清晰了，她是一個得到黑幫老大信任和器重的警方臥底！在這個案子的偵破過程中鐘朗對線人生活的熟悉和敏感起了至關重要的作用。而鐘朗當年的一段舊情也被卷了進來。在曾經的情人龍黛琳的幫助下，鐘朗他們破獲了一起假鈔案，同時也抓到了隱藏極深的幕後黑手——警司吳清河。但於此同時鐘朗也付出了沉重的代價，他曾經深愛的女子龍黛琳在離開上海的那晚被殺，死在了鐘朗懷裡-----因為線人這個特殊身份，所以整個影片色調已陰天的青灰為主。再加上影片中纏綿悱惻的感情糾葛，所以有很多鏡頭都是在細雨中完成的，讓片子在一鐘唯美的氣氛中娓娓道來。
就節奏而言，影片張弛有度，緊張的槍戰和舒緩的情緒段落穿插在一起，力求讓觀眾感受到快節奏的同時也可以停下來好好體會片中人物的愛恨情仇。特別是對線人這個特殊職業，無論是在那個戰火紛飛的年代還是在和平年代裡，都是讓人心生敬佩的！他們用自己“見不得光”的生活還來了一個個案件的告破，給人們帶來了平安。就像片尾中劇中人對著一塊無名墓碑莊嚴的敬禮，獻上鮮花。也希望觀眾能同樣向這些無名英雄獻上敬意！影片的動作環節也同樣值得一提，無論是鐘朗、龍黛琳雨中的雙槍配合，還是杜蘭黑夜英姿颯爽的獨戰黑幫殺手，還是片尾的火拚槍戰，甚至是鐘朗識破吳清河機關手杖的對打都能給觀眾些許新鮮感，每段動作的設計都力求有自己的特點，更是從人物的性格和情節需要出發的。
