基本介紹
- 書名：漫畫技法秀秀堂:漫畫素描技法10
- 出版社：清華大學出版社
- 頁數：294頁
- 開本：16
- 品牌：清華大學出版社
- 作者：CG動漫社
- 出版日期：2014年9月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7302365415
作者簡介,圖書目錄,
作者簡介
CG動漫社是國內新生代漫畫群體，是由一群熱愛動漫和繪畫，狂熱並執著於把繪畫與動漫作為一生事業、充滿夢想的年輕人所組成的團隊。對繪本、漫畫有著幾近瘋狂的痴迷，擅長Q版、日漫等各種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫表現形式，是國內原創漫畫領域的人氣創作團體。
圖書目錄
第1章 造型知識概述
1.1 造型知識概述
1.2 漫畫是變形與誇張的創作過程
1.3 經典熱血類漫畫人物造型
1.4 少女少年類漫畫人物造型
1.5 科幻機甲類漫畫人物造型
1.6 古風類漫畫人物造型
1.7 幽默爆笑類漫畫人物造型
1.8 Q版卡通類漫畫人物造型
第2章 人體結構的繪製
2.1 人體的身體結構
2.1.1 人體的基本骨骼結構
2.1.2 簡易骨骼結構
2.1.3 人體的基本肌肉結構
2.1.4 人體背部的肌肉結構
2.2 掌握正常人體比例
2.2.1 正常人體的身體比例
2.2.2 男女身體繪製的差異
2.3 多樣化角色的設計
2.3.1 不同頭身比例，表現出人物的不同年齡段及各種漫畫風格
2.3.2 繪製不同體型
2.4 身體部位與肌肉運動的畫法
2.4.1 頸部肌肉結構
2.4.2 頸部肌肉的外在表現
2.4.3 不同角度頸部肌肉的外在表現
2.4.4 手臂的結構
2.4.5 不同類型的手臂表現
2.4.6 不同角度的手臂外在表現
2.4.7 手臂肌肉的屈伸
2.4.8 手的結構
2.4.9 手的塊面
2.4.10 手的活動範圍
2.4.11 腿部結構
2.4.12 腿部外在的線條輪廓
2.4.13 腳部結構
2.4.14 腳部的外在表現
2.5 不同比例的人物造型設計
第3章 頭部結構與髮型
3.1 頭部結構與髮型
3.1.1 關於頭部
3.1.2 顱骨的結構
3.1.3 找準五官的位置
3.1.4 如何畫好五官的位置——十字定位法
3.1.5 熟練掌握不同角度頭部的繪製方法
3.1.6 不同年齡段人物面部的特徵
3.2 五官的畫法
3.2.1 眼睛的畫法
3.2.2 男女性角色眼睛的不同表現技巧
3.2.3 視線和不同的眼睛類型
3.2.4 在不同表情中眼睛的表現
3.2.5 眉毛的畫法
3.2.6 耳朵的畫法
3.2.7 耳朵的背面
3.2.8 耳朵在漫畫創作中的作用
3.2.9 嘴巴的畫法
3.2.10 鼻子的畫法
3.2.11 添加面部特效使表情更豐富
3.2.12 作品範例
3.3 髮型的畫法
3.3.1 頭髮的繪製
3.3.2 頭髮要像“帽子”一樣戴在頭上
3.3.3 不同髮型的表現方法
3.3.4 頭髮後部的表現方法
3.4 頭部的光影結構
3.4.1 頭部的光影結構
3.4.2 不同角度光源條件下，人物面部的陰影
3.4.3 頭部光影在漫畫中的套用
3.4.4 關少女的頭部陰影畫法
3.4.5 作品範例
3.4.6 貼網練習
第4章 人物造型之服飾
4.1 校園人物的繪製
4.1.1 模範學生
4.1.2 陽光少女
4.1.3 不良高中生
4.1.4 女學生會長
4.1.5 小學生
4.2 遊戲職業人物的繪製
4.2.1 女魔法師
4.2.2 雙手劍客
4.2.3 男巫師
4.2.4 遊俠
4.2.5 刺客
4.3 半機器人物的繪製
4.3.1 半機器人
4.3.2 半機器人
4.3.3 半機器人
4.4 特殊行業人物的繪製
4.4.1 業餘賽車手
4.4.2 管家執事
4.4.3 僱傭兵
4.4.4 女僱傭兵
4.4.5 刑警
4.4.6 職場白領
4.4.7 廚師
4.4.8 侍應生
第5章 人物造型之道具
5.1 人物服飾道具
5.1.1 學生服飾
5.1.2 女式職業裝
5.1.3 男士職業裝
5.1.4 旗袍
5.1.5 女僕裝
5.1.6 女巫服飾
5.2 人物配飾道具
5.2.1 鞋子
5.2.2 靴子
5.2.3 帽子
5.2.4 腰帶
5.2.5 耳環
5.2.6 手鐲
5.2.7 手提包
5.2.8 其他裝飾品的表現
5.3 生活道具
5.3.1 瓷杯
5.3.2 玻璃杯
5.3.3 碗與盤
5.3.4 拖布
5.3.5 書桌
5.3.6 筆記本電腦
5.3.7 辦公用品
5.4 運動道具
5.4.1 羽毛球
5.4.2 籃球
5.4.3 網球
5.4.4 棒球手
5.4.5 投球手
5.5 交通工具
5.5.1 腳踏車
5.5.2 機車
5.5.3 小轎車
5.6 武器
5.6.1 小型槍
5.6.2 魔杖
5.6.3 弓箭
5.6.4 科幻道具
5.6.5 其他武器
第6章 人體的動態表現
6.1 人體的站姿
6.1.1 男性的站姿
6.1.2 女性的站姿
6.1.3 男性的走姿
6.1.4 女性的走姿
6.1.5 男性的跑姿
6.1.6 女性的跑姿
6.1.7 男性的跳姿
6.1.8 女性的跳姿
6.1.9 男性常見的姿勢
6.1.10 女性常見的姿勢
6.2 不同視角的表現
6.2.1 平視
6.2.2 仰視
6.2.3 俯視
6.3 不同動態的表現
第7章 人物與場景
7.1 空間與透視基礎
7.1.1 一點透視
7.1.2 兩點透視
7.1.3 三點透視
7.2 場景的風格和類型
7.2.1 寫實風格
7.2.2 魔幻風格
7.2.3 復古風格
7.2.4 城市場景表現
7.2.5 建築的表現
7.2.6 自然場景表現
7.2.7 植物的表現
7.2.8 山石的表現
7.2.9 時間與季節的表現
7.2.10 室內場景表現
7.2.11 室內設施的表現
7.3 場景光影的表現
7.3.1 光影的基本原理
7.3.2 室內場景的光影表現
7.3.3 自然場景的光影表現
7.3.4 時間與季節對光影的影像
7.4 人物在場景中的表現
7.4.1 人物與背景的關係
7.4.2 人物在場景中的透視關係
7.4.3 人物情感表達
7.4.4 場景實例
第8章 漫畫分鏡的理解與運用
8.1 解讀漫畫分鏡
8.1.1 什麼是分鏡頭
8.1.2 什麼是景別
8.2 構圖的節奏感
8.2.1 怎么表達景深
8.2.2 怎樣使畫面更有節奏感
8.3 構圖的空間感
8.3.1 空間感
8.3.2 重點畫面
8.4 線框
8.4.1 分格間的尺寸
8.4.2 分格的間距
8.4.3 分格的切割線
8.4.4 格子的分類
8.4.5 各類分格的套用
8.5 動手前的前期準備
8.5.1 頁數的分配很重要
8.5.2 頁數的分配
8.5.3 畫分鏡前的準備
8.5.4 頁碼的位置
8.5.5 跨頁的製作
8.5.6 出血畫面的處理
8.5.7 左翻書和右翻書的判定
8.5.8 分鏡的構成
8.5.9 分鏡的畫法
8.5.10 漫畫紙的用法
8.5.11 剪裁線與裝訂線
8.6 漫畫的分類
8.7 畫面的表達方式
8.7.1 畫面的焦點
8.7.2 整體格與局部格
8.7.3 擬聲詞的視覺效果與旁白的運用
8.7.4 速度線的運用
8.8 故事腳本的轉化
8.9 四格與多格的創作
8.9.1 起、承、轉、合
8.9.2 起、承、轉、合的意義
8.9.3 起、承、轉、合在漫畫分鏡里的意義
8.9.4 起、承、轉、合的順序
8.9.5 起、承、轉、合的套用
1.1 造型知識概述
1.2 漫畫是變形與誇張的創作過程
1.3 經典熱血類漫畫人物造型
1.4 少女少年類漫畫人物造型
1.5 科幻機甲類漫畫人物造型
1.6 古風類漫畫人物造型
1.7 幽默爆笑類漫畫人物造型
1.8 Q版卡通類漫畫人物造型
第2章 人體結構的繪製
2.1 人體的身體結構
2.1.1 人體的基本骨骼結構
2.1.2 簡易骨骼結構
2.1.3 人體的基本肌肉結構
2.1.4 人體背部的肌肉結構
2.2 掌握正常人體比例
2.2.1 正常人體的身體比例
2.2.2 男女身體繪製的差異
2.3 多樣化角色的設計
2.3.1 不同頭身比例，表現出人物的不同年齡段及各種漫畫風格
2.3.2 繪製不同體型
2.4 身體部位與肌肉運動的畫法
2.4.1 頸部肌肉結構
2.4.2 頸部肌肉的外在表現
2.4.3 不同角度頸部肌肉的外在表現
2.4.4 手臂的結構
2.4.5 不同類型的手臂表現
2.4.6 不同角度的手臂外在表現
2.4.7 手臂肌肉的屈伸
2.4.8 手的結構
2.4.9 手的塊面
2.4.10 手的活動範圍
2.4.11 腿部結構
2.4.12 腿部外在的線條輪廓
2.4.13 腳部結構
2.4.14 腳部的外在表現
2.5 不同比例的人物造型設計
第3章 頭部結構與髮型
3.1 頭部結構與髮型
3.1.1 關於頭部
3.1.2 顱骨的結構
3.1.3 找準五官的位置
3.1.4 如何畫好五官的位置——十字定位法
3.1.5 熟練掌握不同角度頭部的繪製方法
3.1.6 不同年齡段人物面部的特徵
3.2 五官的畫法
3.2.1 眼睛的畫法
3.2.2 男女性角色眼睛的不同表現技巧
3.2.3 視線和不同的眼睛類型
3.2.4 在不同表情中眼睛的表現
3.2.5 眉毛的畫法
3.2.6 耳朵的畫法
3.2.7 耳朵的背面
3.2.8 耳朵在漫畫創作中的作用
3.2.9 嘴巴的畫法
3.2.10 鼻子的畫法
3.2.11 添加面部特效使表情更豐富
3.2.12 作品範例
3.3 髮型的畫法
3.3.1 頭髮的繪製
3.3.2 頭髮要像“帽子”一樣戴在頭上
3.3.3 不同髮型的表現方法
3.3.4 頭髮後部的表現方法
3.4 頭部的光影結構
3.4.1 頭部的光影結構
3.4.2 不同角度光源條件下，人物面部的陰影
3.4.3 頭部光影在漫畫中的套用
3.4.4 關少女的頭部陰影畫法
3.4.5 作品範例
3.4.6 貼網練習
第4章 人物造型之服飾
4.1 校園人物的繪製
4.1.1 模範學生
4.1.2 陽光少女
4.1.3 不良高中生
4.1.4 女學生會長
4.1.5 小學生
4.2 遊戲職業人物的繪製
4.2.1 女魔法師
4.2.2 雙手劍客
4.2.3 男巫師
4.2.4 遊俠
4.2.5 刺客
4.3 半機器人物的繪製
4.3.1 半機器人
4.3.2 半機器人
4.3.3 半機器人
4.4 特殊行業人物的繪製
4.4.1 業餘賽車手
4.4.2 管家執事
4.4.3 僱傭兵
4.4.4 女僱傭兵
4.4.5 刑警
4.4.6 職場白領
4.4.7 廚師
4.4.8 侍應生
第5章 人物造型之道具
5.1 人物服飾道具
5.1.1 學生服飾
5.1.2 女式職業裝
5.1.3 男士職業裝
5.1.4 旗袍
5.1.5 女僕裝
5.1.6 女巫服飾
5.2 人物配飾道具
5.2.1 鞋子
5.2.2 靴子
5.2.3 帽子
5.2.4 腰帶
5.2.5 耳環
5.2.6 手鐲
5.2.7 手提包
5.2.8 其他裝飾品的表現
5.3 生活道具
5.3.1 瓷杯
5.3.2 玻璃杯
5.3.3 碗與盤
5.3.4 拖布
5.3.5 書桌
5.3.6 筆記本電腦
5.3.7 辦公用品
5.4 運動道具
5.4.1 羽毛球
5.4.2 籃球
5.4.3 網球
5.4.4 棒球手
5.4.5 投球手
5.5 交通工具
5.5.1 腳踏車
5.5.2 機車
5.5.3 小轎車
5.6 武器
5.6.1 小型槍
5.6.2 魔杖
5.6.3 弓箭
5.6.4 科幻道具
5.6.5 其他武器
第6章 人體的動態表現
6.1 人體的站姿
6.1.1 男性的站姿
6.1.2 女性的站姿
6.1.3 男性的走姿
6.1.4 女性的走姿
6.1.5 男性的跑姿
6.1.6 女性的跑姿
6.1.7 男性的跳姿
6.1.8 女性的跳姿
6.1.9 男性常見的姿勢
6.1.10 女性常見的姿勢
6.2 不同視角的表現
6.2.1 平視
6.2.2 仰視
6.2.3 俯視
6.3 不同動態的表現
第7章 人物與場景
7.1 空間與透視基礎
7.1.1 一點透視
7.1.2 兩點透視
7.1.3 三點透視
7.2 場景的風格和類型
7.2.1 寫實風格
7.2.2 魔幻風格
7.2.3 復古風格
7.2.4 城市場景表現
7.2.5 建築的表現
7.2.6 自然場景表現
7.2.7 植物的表現
7.2.8 山石的表現
7.2.9 時間與季節的表現
7.2.10 室內場景表現
7.2.11 室內設施的表現
7.3 場景光影的表現
7.3.1 光影的基本原理
7.3.2 室內場景的光影表現
7.3.3 自然場景的光影表現
7.3.4 時間與季節對光影的影像
7.4 人物在場景中的表現
7.4.1 人物與背景的關係
7.4.2 人物在場景中的透視關係
7.4.3 人物情感表達
7.4.4 場景實例
第8章 漫畫分鏡的理解與運用
8.1 解讀漫畫分鏡
8.1.1 什麼是分鏡頭
8.1.2 什麼是景別
8.2 構圖的節奏感
8.2.1 怎么表達景深
8.2.2 怎樣使畫面更有節奏感
8.3 構圖的空間感
8.3.1 空間感
8.3.2 重點畫面
8.4 線框
8.4.1 分格間的尺寸
8.4.2 分格的間距
8.4.3 分格的切割線
8.4.4 格子的分類
8.4.5 各類分格的套用
8.5 動手前的前期準備
8.5.1 頁數的分配很重要
8.5.2 頁數的分配
8.5.3 畫分鏡前的準備
8.5.4 頁碼的位置
8.5.5 跨頁的製作
8.5.6 出血畫面的處理
8.5.7 左翻書和右翻書的判定
8.5.8 分鏡的構成
8.5.9 分鏡的畫法
8.5.10 漫畫紙的用法
8.5.11 剪裁線與裝訂線
8.6 漫畫的分類
8.7 畫面的表達方式
8.7.1 畫面的焦點
8.7.2 整體格與局部格
8.7.3 擬聲詞的視覺效果與旁白的運用
8.7.4 速度線的運用
8.8 故事腳本的轉化
8.9 四格與多格的創作
8.9.1 起、承、轉、合
8.9.2 起、承、轉、合的意義
8.9.3 起、承、轉、合在漫畫分鏡里的意義
8.9.4 起、承、轉、合的順序
8.9.5 起、承、轉、合的套用
