河流雕塑

馬約爾是一位善於刻畫女性美的藝術家，《河流》是他用女人體來比喻大自然的一系列雕塑作品之一。這是馬約爾晚年的作品，同他以往的作品一樣，“河流”的主題也是通過一個豐滿健壯、線條圓潤的女人人體來表現的。

基本介紹

• 中文名：河流雕塑
• 外文名：雕塑
• 作者：阿里斯蒂德·馬約爾
• 時間：：1939－1943年之間
• 材質：：鉛

簡介

名稱：《河流》，

作者：阿里斯蒂德·馬約爾

時間：1939－1943年之間

材質：鉛

規格：128×163厘米，

現藏地：巴黎圖伊勒里公園。

作品

她側臥著，雙腿一前一後自然的彎曲著，右手微微向上，脖子與頭幾乎成一條直線向下垂著，神情歡樂而陶醉。她乳房豐滿、腹部結實、大腿粗壯、頭髮濃密，完全不是那種苗條纖弱的女性形象，而是一個似有著無限繁衍能力的大地之母的形象，象一條奔騰不息的河流，充滿了健康的美感。作者並沒有十分細膩地刻畫肌肉的紋路，而是用大弧度轉折的體面，加上自然光線的照射，顯示肌肉富有彈性的力量，整個人體線條粗獷而流暢。馬約爾的這類作品有很多，它們充分展示了裸體所具有的無限魅力，人體被賦予了如此豐富和廣闊的含義，象徵了人的精神世界和充滿了生命的活的自然。這件雕塑作品被放置在戶外，人們在欣賞它的時候，可以最大限度地將雕塑溶於自然之中，並充分展開聯想，挖掘出作品更深層次的美。《河流》還有兩個姐妹篇：《山嶽》和《大氣》，它們構成了自然三部曲，堪稱是馬約爾的象徵主義代表作。

作者

阿里斯蒂德·馬約爾（Aristide Mailllol， 1861－1944）法國著名雕塑家，是上世紀末與本世紀初相交界時代的一位富有個性的藝術家。他最初學繪畫，在庫爾貝的藝術精神影響下，作過一些油畫。早期的油畫喜歡用自製的粗布畫。最初是經濟原因，後來發現這種畫布易顯出他的藝術效果。1892年開始搞壁毯創作，研究法國哥白林的花毯藝術。其時，受法國象徵派普維·德·夏凡納的影響較深，題材取中世紀故事，描繪田園風光並帶有女性形象，大有復興法國手工業的美好願望。1900年後，由於兩眼長期注視織機，他的視力衰退。經過6個月的失明的痛苦， 他便放棄這一藝術活動，改作雕塑。但他很懷念過去的事業，覺得：“壁毯畫的時期是我一生中最愉快的時期。”

評價

馬約爾從事雕塑具有很大的偶然性，可是當時正是法國雕塑大師羅丹藝術的鼎盛時期，從美學觀上看，他與羅丹正相對峙。人稱北方的羅丹，南方的馬約爾。何以他能如此成功地推翻了羅丹的雕塑傳統，建立了他的象徵主義雕塑風格呢？馬約爾早年很欣賞“納比”派。他主張女性雕像應保持一種發端於古希臘羅馬的淨化，把女人體的的原始曲線美比喻為自然的一部分。他把人體的自然律動用以象徵一種建築，一種自然或一種生態現象。雖然以古希臘為楷模，但更注重把古代傳統加以簡化、淨化，因而出現了突出體積和體塊的現代傾向。其女裸體雕像使20世紀初期的雕刻重新重視體積及嚴格的形體分析。其作品為現代抽象雕刻各流派的根本性實驗鋪平了道路。從馬約爾開始，戶外雕塑被作為五度空間的對象，在人類的精神生活中作出了新貢獻。雕像的美轉化為一種特定環境的符號，它在人們的鑑賞領域中負荷著超越形似的作用。他能推倒－更準確地說他發展了羅丹的藝術觀是不足為怪的，因為時代需要他。