楊耀寧

楊耀寧，現任江蘇省國畫院副院長，江蘇省國畫院藝術委員會副主任，兼山水畫創作研究所所長，國家一級美術師，江蘇省政協委員，享受國務院政府特殊津貼的專家。

基本介紹

• 中文名：楊耀寧
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：江蘇南京
• 出生日期：1958年11月
• 代表作品：《莽原》《縱橫四海》《氣清更覺山川近》
• 出版專著：出版個人作品集二部

作品欣賞

近期獲獎

江蘇省國畫院山水畫研究所所長楊耀寧作品《銀線飛歌》獲江蘇省首屆美術界最高成就獎。

楊耀寧《銀線飛歌》作品

藝術個性

長期研究中國歷代畫家的作品，山水畫的淵源和發展，中國水墨畫與中國美術的關係等。尤其對自唐宋以來的諸大家的繪畫技法與藝術思想進行深入的研學論證。同時學習和研究西方古典油畫和西方現代藝術。研究和探索東西方繪畫藝術相結合的新的表現形式。曾遠赴西藏、新疆、內蒙、雲貴高原、黃土高原、神農架原始森林、歐美等地考察寫生，感悟自然與藝術的真諦。

尊重傳統又積極創新。

創作表現以大自然為核心，融合兩種造型藝術的探索，尋求著表現形式的多種變化。將中國的水墨寫意與西方生動活潑的色彩變化和諧有意有趣的結合，以肌理表現代替傳統椿法，豐富單調的畫面。以再造的手法展示山川的自然神奇和魔力，增強繪畫藝術的視覺感動。

擺脫描寫性和情節性，著力於水墨線條的柔美和張力，富於表現的色彩，愈加直率地表現精神和情感，在無拘無束中盡情揮灑，抒發飄逸玄遠的東方個性。

講究氣韻，追求意境。在行雲流水的節奏中，在立體與平面的結構組合里蘊含著對意象世界的理解和再創造，體現當代藝術東西方繪畫相融合的視覺和精神感受，既是再造的自然，又是意象的涌動，作品始終洋溢著東方的氣息和當代的審美精神。

藝術年表

1992年在香港舉辦個人作品展。

1994年在新加坡舉辦個人作品展。

1995年在英國舉辦個人作品展。

1997年在日本舉辦個人作品展。

1998年在韓國舉辦個人作品展。

2002年在上海個人作品觀摩展。

2013年10月在山東文物總店舉辦楊耀寧作品展。

作品應中國美術家協會邀請參加全國20位名家創作作品展。（2004年）

作品應邀參加國際中國畫大展。（2000年）

作品參加首屆全國畫院雙年展，第三屆、第四屆全國畫院雙年展。

作品應義大利邀請參加中國現代水墨畫展。

作品《莽原》獲江蘇省美術作品展金獎。

作品《縱橫四海》獲江蘇省美術作品展銀獎。

作品《浪莽林野》獲江蘇省中國畫展銀獎。

作品《氣清更覺山川近》獲傅抱石雙年展獎。

出版個人作品集二部。

人物文章

論《再造自然》

文/楊耀寧

當今各種社會變革和物質創新，引發出視覺領域審美觀念的更新，視覺藝術是社會生活與個人情感的結晶，是藝術家眼中的社會心態和內心情感撞擊下精神境界的升華。

有位哲人說：“自然永遠是美的，它使藝術家們絕望”。當我們面對精美絕倫的自然時，我們渺小、驚嘆，真的感到絕望。當藝術家們以大智慧(601519,股吧)的創造精神去重塑自然時，這種絕望在藝術家的筆下峰迴路轉。藝術家們使一切客觀存在的自然得以升華，成為比自然更精彩、更具感染力和穿透力的精神世界。

藝術創造了無數的精神自然，藝術家使一切絕望變成現實。

創造性的描繪自然，將熱情和想像注入其中，將激情、詩意和視覺美感和諧的統一，讓自然形象在我們的筆下變得撲所迷離，亦真亦幻。創造性的描繪自然，不僅通過再現審美客體表達對美的真實感受，更注重通過藝術創造性思維和別具一格的表現手法，展現想像和創造。自然美景對畫家而言是一種機遇，準確無誤的再現被如今的一架照相機的千分之一秒所取代，望塵莫及。從主現上重新安排他們！將客觀自然的各種元素分割後再進行不斷的，多重的組合，以美的觀念和充滿激情的揮灑，描繪出客觀以外的視覺感動，將自然客體得到提煉，得以升華。這是人對於自然創造性的解讀，是藝術家以此來感染觀者，激勵人們的最佳方式，也是藝術家社會職能最根本的體現。

認知、感受、揣摩是“再造自然”的條件，精神、激情、想像是藝術的“再造自然”的原動力，“再造自然”的過程是一個既艱辛又興奮，既有驚險又有喜悅的過程，既要用眼睛去重新發現自然，又要用心去品味自然，與山石雲水對話。在中國傳統繪畫藝術中，現象與本質，形與神，始終是你中有我，相融相和不可分割。特別注重對形而上的探索和追求，即藝術表現中的“以形寫神”。其終極目標還是求一個“神”字，這個“神”就是藝術家的情感、意念、想像和再創造升華的結果。

“再造自然”的藝術探索是我們尋找家園、個性、精神升華的過程，也是我們探求新的藝術表現形式，感受生命的內在潛力，從巨觀的角度到微觀的細節，完成一次次人與自然對話的過程。這個過程的選擇符合我的個性、偏好和藝術的理想追求。當我進入這種狀態時便產生了一種不可名狀的自信與堅持，並且常常會激發出一種能量，這種能量在新觀念、新意識、新的藝術探求中特別富有想像力和創造力。

“再造自然”的藝術表現，使我忘卻了客觀存在。在無拘無束的想像、無窮無盡的探索和不拘一格的創造中，進入自由馳騁的遊戲天堂。我越來越不在乎客觀與表現形式之間的障礙，更不在乎自然山水的“合格”和“合理”。山、石、雲、水、樹、林、草、屋已為道具，在那看不透的風雲變幻中，若隱若現的自由組合，宇宙之大，草木之微，在煙霧迷濛的遠景里亦真亦幻，結成凝固的視覺，流暢任性的線條，貌似隨意的筆觸和暖灰色彩的渾融，構成畫面組合的交響，體現一種張弛有序的和諧視覺感動。

讓藝術超越客觀，去創造一個“可能的世界”。讓藝術家天生的悟性插上理想的翅膀，使他們的玄思妙想得以膨脹延伸。打開藝術家靈性的魔盒，讓聯想的能力、跳躍性思維的能力、創造的能力噴薄而出，讓血液與藝術同流，靈性與藝術同在。讓藝術衝破物質，走出有限，深入靈魂的隱秘之所，登上精神的玄遠之境，創造一個捉摸不定，不可窮盡的，卻真實存在的藝術世界。