基本介紹
- 中文名：桃花源圖
- 規格：33.0cm x 472cm
- 作者：仇英
- 類別：中國畫
- 現收藏地：美國波士頓藝術博物館
作品簡介,作品賞析,作者簡介,
作品簡介
桃花源圖《桃花源圖卷》的題材取自東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，《桃花源記》描繪了人們理想中的隱居勝地，成為後世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃花源圖卷》描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水。《桃源仙境圖》追求的是文人雅士理想中的世外桃源，表現文人休閒生活的主題，整個山水都圍繞著人物來營造意境，人物在他的畫中是整體畫面的中心，充分體現了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術力。畫面富有濃厚的裝飾性趣味，讓人把桃花源的故事，引起仙鄉靈境的聯想。
作品賞析
整幅《桃花源圖》與陶淵明的《桃花源記》一一對應，可分為五個部分，即發現桃源、桃源見聞、源中閒聊、桃源暢飲、離開桃源。《桃花源圖》是對照陶淵明《桃花源記》的情景繪製的，兩篇作品共同表達了對怡然自得、恬靜生活的嚮往。從繪畫角度看，此畫是大青綠山水畫和人物畫完美結合的佳作。整幅畫卷以武陵漁夫的行蹤為主線，貫穿全篇，畫中繪有四十多個人物，他們形態各異、表情豐富，惟妙惟肖。其中有划船的漁夫、打柴的樵夫、扛鋤的農夫、聊天的村民，每個人都快樂地做著自己的事情，怡然自得，展現出田園生活的無限樂趣。畫中山水和人物完美結合，渾然一體，營造出景致優美、悠閒自得的人間仙境。
《桃花源圖》遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻,流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩研麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水錶現能力。本畫將那些遙不可及的世外桃源之景，真實的展現於世人眼前，給人一種身臨其境的奇妙感覺。真可謂國寶珍品。
仇英《桃花源圖卷》第一段《發現桃源》：由卷首至山洞口。起首處雙松喬立，河流兩岸，桃花落英繽紛，崇山連綿起伏，白雲冉冉升起，河流盡頭處，為岸邊的一處洞穴，洞前停一舟，洞中見一人，即為武陵漁夫；第二段《桃源見聞》：山洞口之後到山頂涼亭。過此洞仍見一水流，水上有一艘捕魚的小舟，畫面到這裡突然變得開闊敞亮了，這裡土地平坦開闊，河岸上，稻田、人物往來其間，遠山白雲橫鎖繚繞；第三段《源中閒聊》：山頂涼亭之後到雙層大宅院之前。在山林密蔭處，可以看到這位外來的武陵漁夫與村中人會面、村人聞訊前來的情景；第四段《桃源暢飲》：一雙層大宅院到宴客所。其間可見鄉人愉悅地往來於路途，男女的穿戴完全像桃花源以外的世人。老人和小孩都悠閒愉快，自得其樂的樣子，真是其樂融融；第五段《離開桃源》：宴客所之後到卷尾。畫山石密林，崇山溪澗，武陵漁夫獨自眺望。山峰樹石的畫法皆趨於規格化，幾何形的皴法，鮮艷的青與綠和赭石互成對比，在故事的發展上，也令人引起仙鄉的聯想。
作者簡介
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。
他出身工匠，早年為漆工，兼為人彩繪棟宇，後從而業畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徵明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載：“十洲少既見賞於橫翁(文徵明)”，又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑑藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗艷逸,為明代之傑出者。他長於臨摹，功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。存世畫跡有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。” 後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。
明董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。”此卷師法唐宋，工整繁密，明麗古雅，允稱合作。董文敏雖揚南抑北，於仇實父亦不得不嘆賞有加。
