林風眠（1900年11月22日—1991年8月12日），本名紹瓊、劍生，後易名鳳鳴，又名風眠，廣東梅縣人。中國近現代畫家、藝術教育家。其主要繪畫作品有《鷺》《柏林之醉》《暴風雨後》《摸索》等；主要著作有《中國繪畫新論》《林風眠畫集》等。
林風眠於1920年入讀於法國第戎美術學院，後轉入巴黎國立美術學院，並在巴黎各大博物館研習美術；1925年，任國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）校長；1927年，任全國藝術教育委員會主任委員，另創作油畫作品《人道》；1928年，任國立藝術學院（今中國美術學院）首任院長。1938年，任國立藝術專科學校主任委員；1951年，創作作品《單刀赴會》《霸王別姬》《宇宙鋒》《馬牟與張飛》《紅娘與鶯鶯》《孫悟空大鬧天宮》《武松殺嫂》等；1953年，出席第二屆全國文學藝術工作者代表大會；1960年，當選為中國美術家協會上海分會副主席；1961年7月，參加“上海花鳥畫展”；1963年2月，油畫作品《歸舟》參加在上海舉辦的油畫雕塑專題性作品展覽，11月，參加在香港舉辦的上海名家油畫展覽會；1977年，移居香港，10月，在香港舉辦畫展；1979年6月，編著出版《林風眠畫集》，7月，在上海展覽館舉辦“林風眠畫展”，9月，在巴黎東方藝術博物館舉辦“林風眠畫展”，10月，當選為中國文學藝術界聯合會全國委員會委員、中國美術家協會理事、中國美術家協會上海分會主席；1988年，在上海美術館舉辦“林風眠畫展”；1991年8月12日，在香港逝世，享年91歲。
基本介紹
- 中文名：林風眠
- 別名：林鳳鳴
- 國籍：中國
- 出生地：廣東梅縣閣公嶺村
- 出生日期：1900年11月22日
- 逝世日期：1991年8月12日
- 畢業院校：巴黎國立美術學院
- 職業：畫家、藝術教育家
- 代表作品：《柏林之醉》、《摸索》、《暴風雨後》
人物生平,個人生活,主要作品,創作特點,獲獎記錄,人物影響,人物評價,後世紀念,人物相關,
人物生平
1900年11月22日，林風眠出生於廣東梅縣白宮鎮閣公嶺村。
1908年，在舊制初級國小讀書。
1917年，從梅州中學畢業後，考入上海美術學院。
1918年，參加勤工儉學，並赴法國、德國學習繪畫。
1920年，入讀於法國第戎美術學院，後轉入巴黎國立美術學院，並在巴黎各大博物館研習美術。
1922年，油畫作品《秋》入選巴黎秋季沙龍展。
1923年，創作作品《柏林咖啡室》《漁村暴風雨之後》《摸索》《平靜》《古舞》《克里阿巴之春思》《羅朗》《金字塔》《戰慄於惡魔之前》《唐又漢之決鬥》等。
1924年5月，油畫作品《摸索》參加在法國斯特拉斯堡舉行的中國美術展覽會。
1925年，任國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）校長、教務長、西畫系主任；另創作國畫作品《生之欲》。
1926年，在北京藝專舉辦個人畫展；另創作油畫作品《民間》。
1927年，任全國藝術教育委員會主任委員；另創作油畫作品《人道》。
1929年4月，油畫作品《貢獻》《海》《南方》參加教育部主辦的“全國美術展覽”；8月，參加國立藝術院在上海舉辦的“藝術運動社”首屆美展；另創作油畫作品《痛苦》。
1931年，率藝術教育考察團赴日本考察。
1932年，為《時事新報-新浙江建設運動特刊》撰文《美術的杭州》。
1933年，發表文章《我們所希望的國畫前途》。
1934年3月，參加國立杭州藝術專科學校在上海中法友誼會舉辦的第四屆展覽會；另編著出版《藝術與新生活運動》。
1935年，編譯《一九三五年的世界藝術》。
1936年，編著出版文集《藝術叢論》；另在上海法國公學舉辦個展。
1937年，作品《靜物》在南京參加第二屆全國美術展覽會。
1938年，任國立藝術專科學校主任委員。
1939年，在上海法國總會展出作品100餘幅；後輾轉經香港、越南、雲南、貴州至重慶，在長江南岸移倉可潛心作畫。
1940年，作品在香港大學馮平山圖書館展出。
1944年，創作作品《野渡無人舟自橫》《貓頭鷹》《西湖》《靜物》等。
1945年1月，在重慶參加“現代繪畫聯展”；9月，任國立藝術專科學校西畫教授，並主持“林風眠畫室”；另創作作品《青衣女》《黑衣女》《少女人體》《蘭蘭》《夜鳥》《秋艷》《四川大川》《獨釣寒江雪》《白鶴》《仕女琵琶》《宋瓶白桃》《湖邊積雪》《紅衣女》等。
1946年，作品參加巴黎東方博物館主辦的“中國現代畫展”；另在上海法文協會舉辦林風眠個展。
1947年，辭去國立藝術專科學教職，在家創作。
1948年，復聘為國立藝術專科學校教授，主持“林風眠畫室”。
1951年，創作作品《單刀赴會》《霸王別姬》《宇宙鋒》《馬牟與張飛》《紅娘與鶯鶯》《孫悟空大鬧天宮》《武松殺嫂》等。
1952年，辭去國立藝術專科學校教職。
1953年，出席第二屆全國文學藝術工作者代表大會。
1954年，任上海市政府委員。
1956年，任上海中國畫院畫師。
1957年4月，創作油畫作品《湖濱》；5月，在《美術》撰文“要認真地做研究工作”；另編著出版《林風眠畫緝》。
1958年，編著出版《印象派的繪畫》。
1959年，在舟山漁場寫生。
1960年，當選為中國美術家協會上海分會副主席。
1961年7月，參加“上海花鳥畫展”。
1962年1月，發表《抒情、傳神及其他》一文；3月，發表國畫作品《漁》《笛》；5月，發表國畫作品《葵花》；10月，發表國畫作品《布穀鳥又叫了》；12月，在上海美術展覽館舉辦“林風眠畫展”，另發表國畫作品《秋天》。
1963年2月，油畫作品《歸舟》參加在上海舉辦的油畫雕塑專題性作品展覽；11月，參加在香港舉辦的上海名家油畫展覽會。
1964年，在香港舉辦“林風眠繪畫展覽”。
1966年，“文革”爆發後，林風眠被抄家，驚恐之餘，親手將作品浸成紙漿毀掉。
1968年—1972年，被拘留於上海“第一看守所”，後在周恩來干預下被釋放。
1977年，移居香港；10月，在香港舉辦畫展。
1979年6月，編著出版《林風眠畫集》；7月，在上海展覽館舉辦“林風眠畫展”；9月，在巴黎東方藝術博物館舉辦“林風眠畫展”；10月，當選為中國文學藝術界聯合會全國委員會委員、中國美術家協會理事、中國美術家協會上海分會主席。
1980年，在《美術》發表《林風眠和他的花》一文。
1986年，分別在日本東京和香港舉辦個展。
1988年，在上海美術館舉辦“林風眠畫展”。
1989年10月，在台北歷史博物館舉辦林風眠藝術回顧展；11月，在北京舉辦“林風眠畫展”；另創作作品《噩夢》《痛苦》《火燒赤壁》《基督》《屈原》《南天門》等。
1990年，在日本東京舉辦個人畫展。
1991年8月12日，在香港逝世，享年91歲。
個人生活
- 家世背景
林風眠出生於貧農之家。他的父親林伯恩，兼做石匠，工於宋體碑文。林風眠幼時，即喜愛繪畫，中學時代，其習作即常受老師的稱讚。
- 婚姻家庭
1924年，林風眠與第一任妻子德國人羅達（VON RODA）結婚，羅達在分娩時染上產褥熱去世，嬰兒也隨之夭折。林風眠悲慟之餘寫下“人生有情淚沾臆”的字句，親手為羅達刻了一方墓碑。
1925年，林風眠與第二任妻子法國人阿麗絲（ALICE VATTANTT）結婚，1927年，女兒蒂娜出生。
主要作品
- 繪畫作品
創作時間 | 作品名稱 | 作品類型 | 作品規格 |
|---|---|---|---|
1930年 | 《白鷺圖軸》 | 中國畫 | 150cm×39.5cm |
1950年 | 《田間》 | 中國畫 | 76cm×94cm |
1952年 | 《仙人掌、彩陶與靜物》 | 彩墨紙本 | 68cm×68.5cm |
1954年 | 《白衣仕女》 | 彩墨紙本 | 69cm×69.7cm |
1960年 | 《魚鷹》 | 墨紙本 | 68.5cm×68cm |
1960年 | 《青衣仕女》 | 中國畫 | 66cm×69cm |
1961年 | 《水上魚鷹》 | 中國畫 | 66.9cm×66.3cm |
1961年 | 《早春暮色》 | 中國畫 | 66.2cm×66.5cm |
1961年 | 《魚鷹小舟》 | 中國畫 | 31cm×34.5cm |
1961年 | 《風景》 | 中國畫 | 66cm×67cm |
1963年 | 《花與果》 | 中國畫 | 67cm×67cm |
1964年 | 《秋菊》 | 中國畫 | 66cm×64cm |
1970年 | 《花卉》 | 國畫 | 68cm×46cm |
1975年 | 《秋鷺》 | 國畫 | 49cm×69.5cm |
1977年 | 《梨花小鳥》 | 紙本設色 | 69cm×69cm |
1980年 | 《早春》 | 中國畫 | 68cmx68cm |
《綠葉小鳥圖》 | 紙本設色 | ||
《鳥語圖》 | 紙本設色 | 68cmx69cm | |
《春》 | 紙本設色 | 66cmx66cm | |
《仕女圖》 | 紙本設色 | 68cmx68cm | |
《盆花》 | 紙本設色 | 34cmx34cm | |
《靜物》 | 紙本設色 | 34cmx34cm | |
《風景圖》 | 紙本設色 | 34cmx34cm | |
《伎樂》 | 油畫 | 67cmx67cm | |
《伎樂》 | 中國畫 | 66.5cmx67.5cm | |
《照鏡仕女》 | 彩墨紙本 | 68.5cm×68.5cm | |
《軋鋼》 | 中國畫 | 45cmx48cm | |
《蓮花》 | 中國畫 | 69.5cm×67cm |
- 著作文集
創作特點
- 藝術綜述
林風眠致力於藝術教育和繪畫創作。他學習西洋畫法，並融入中國文化，創作過以反封建為題材的油畫，另對中國傳統繪圖，如隋唐山水、敦煌石窟壁畫、宋代瓷器、漢代石刻、戰國漆器、民國木版年畫、皮影等也加以研究。在創作上尊重中外繪畫和民間藝術的傳統，反對因襲前人，墨守成規；主張東西方藝術要互相溝通，取長補短。他的作品追求意境，講究神韻、技巧，強調真實性與裝飾性的統一；圖常密不透風，但不覺侷促，運用明亮的色彩，強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，既對立，又統一。
1926年到20世紀30年代初，林風眠的畫作以油畫居多，取材于軍閥連年混戰、政變屠殺、民不聊生等黑暗現實，呼喚人道主義，抗爭意味濃烈。畫風傾向於表現主義，構圖簡約，筆法凌厲，用色強烈而凝重；1931年後，遂轉攻國畫花鳥、風景和人物，在造型、設色、空間處理等各個方面進行融匯中西的嘗試，運筆簡潔、迅疾，色彩斑斕，畫面蘊藉、靈動，已具有了“風眠體”的雛形。
在藝術手法上，林風眠拓寬了融匯中西的語言構架，張力四溢的構圖、靈動的筆勢、如夢似幻的光色、信筆率真的寫意，單純素淨的形體，這裡面既有油彩之濃郁，又兼水墨之清靈。在精神層面上，不管是悲壯、孤獨、沉鬱，還是空靈、優雅的審美取向，始終都沿著生命的情狀做多角度的演繹，淬鍊成特立獨行的林風眠格體。
- 繪畫技法
在抗戰期間，林風眠仍堅持藝術的非功利主義態度，拒絕轉投寫實主義，不喜歡“照相式刻板與平俗”。他集中於宣紙彩墨創作，偏愛風景、花鳥、仕女、苗疆與戲曲人物等“小眾”題材；在技法與材質上，他打破油畫、水粉、國畫等邊界，探索方形構圖、瓷繪筆線、空間糅合、光線透視、色墨層疊等形式構成，將西方的寫實與東方的寫意進行挪移、錯置、嫁接和重組。這種“調合中西”的嘗試，絕非患得患失、流於皮相的“修補”或“妝點”，而真正是由內及外、由個性語言到氣質內涵的涅槃。
林風眠兼容西方藝術中的審美意識與表現手法，重視外師造化，悉心體會感悟自然中的生機、節奏與詩意，遂融合中西，盡脫窠臼，別開生面，獨創出一種富於時代氣息和民族特色而又高度個性化的抒情畫風。其畫好用正方形構圖，不留或少留空白；筆法靈動奔放，富於變化；墨與色的交融鬱勃淋漓，渾然一體。
- 畫面構圖
林風眠的畫幅基本採用方形布陣，向四方等量擴展，以求最完整、最充實的內涵表現。在方形畫面中，他善於將所有的空間集中調配，或方中有圓，如大理花、繡球花等各式盆花及水果、瓶罐等靜物組合，令人感覺飽滿熱烈；或平遠取景，其常見的風景畫習慣把主要的景物置於前景或中景，層層深遠，平和寧靜中蘊涵動勢與活力；或均衡布置，他的仕女和靜物非常注意左右與上下的均衡，在形、色、線的變化和呼應中達到統一和諧。他在方形畫幅中還擅長圖案構成，既愛方圓，也愛銳利，他用心地將所有畫面元素服從背後完滿的幾何秩序。
- 色彩運用
林風眠強調黑白對比，色彩多樣統一。他在宣紙上大膽使用黑色，突出黑白對比，竭力發揮黑的效果，用黑背景、黑烏鴉、黑礁石、黑衣女、黑松林，搭配白色局部，比如白衣女、白浪花、白牆、白馬，甚至用白色的線條勾勒和點綴。在黑白對照中，他又巧妙地利用淺淡的灰色層次過渡襯托，顯得意境孤寂荒寥，仿佛世外桃源，清曠絕俗。在色彩運用上，林風眠自嘲是“好色之徒”，淡妝濃抹，信手拈來，既華麗濃郁，又厚實平淡，一派天真明淨，擁有非凡的駕馭能力。
林風眠經常墨彩交融，墨彩齊下。由於大多數彩的顆粒較大且不均勻，而墨的顆粒較小且均勻所以當彩多墨少時，墨粒在彩粒包裹中隨機分布；當墨（濕）多彩少時，相互交融中彩粒在墨粒的裹挾中延展，造成筆跡，彩跡（延展邊界）和墨跡多層次的複雜圖像。墨中疊彩，彩中疊墨，給人不一樣的感覺。
- 線條運用
林風眠作品中用線有兩種不同的風格傾向，一是來源於瓷繪的線形，流暢、迅捷、奔放，既露頭又出尾，這種自由的線條與形象結構混化無跡。林風眠另一種線形來自馬蒂斯的白描，線條在自由、順暢的同時，體現出中國式的行雲流水，並且在韻格上也更多中國味道。
獲獎記錄
- 榮譽表彰
時間 | 獎勵名稱 | 授予機構 |
|---|---|---|
1991年3月 | 台灣文藝獎章 | 中華人民共和國台灣省 |
1991年3月 | 台灣美術類特別貢獻獎 | 中華人民共和國台灣省 |
人物影響
林風眠作為中西融合派的代表，他的話語訴求和創作成就充實了20世紀繪畫史，他獨特的人生際遇和富於意味的應對方式，承載著20世紀繪畫史所特有的文化語境。他將西方現代主義與中國民間藝術相結合，有著獨特的成就；作為教育家，他先後培養了如李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等一大批術家，在20世紀中國美術史上占有一頁，並具有國際影響。
人物評價
“林風眠是享譽世界的現代藝術大師，是東西方藝術融合貫通的偉大創新者；他在西子湖畔創辦了中國第一所國立高等藝術學府，堅持兼容並包、思想自由的辦學精神，是中國現代美術教育的重要奠基者。幾度風雨變遷在他的身上留下深刻的烙印，他的人生映襯著一個民族百年文化的尋覓和磨難，但他的藝術仿佛孤行於這一切之外，他吸取民族文化的養料，傳承東方藝術的理想，創造出一個清新雋遠的詩性世界。”（中國美術學院評）
林風眠是“中西融合” 藝術理想的倡導者、開拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨畫相結合，並融入了個人的人生經歷， 是已經接近了 “東西方和諧和精神融合的理想” 的畫家。 其作品對中國現代繪畫藝術產生重大影響，被譽為 “中國現代繪畫藝術之父”。他是中國現代美術教育的主要奠基者之一，主張 “兼容並包、學術自由 ” 的教育思想，不拘一格廣納人才，培養出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術名家。（梅州市政協評）
“從東方向西方看，從西方向東方看，都有可以看到屹立的林風眠！”（中國現當代畫家吳冠中評）
“林風眠是中國高等藝術教育的奠基者，開創了中國藝術本科和研究生教育之先河。在中國現代藝術史上，林先生更是舉足輕重的一代宗師。這不僅是由於他別開生面的個人創作，更是因為他在東西方文化碰撞激盪的大變局中，開闢出了一條中西會通、藝理貫通的藝術道路。林風眠執掌國立藝術院期間，創辦‘’藝術運動社’，形成了一個囊括中國精英的藝術群體，擲地有聲地發出‘介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和東西藝術，創造時代藝術’的宣言。這種主張、這種精神，是中國現代藝術的華彩樂章，對20世紀中國藝術史和教育史產生了深遠的影響。”（時任中國美術學院院長高世名評）
“林風眠是高高聳立在中國美術史上的一座豐碑。”（時任梅州市委書記陳敏評）
“林風眠是一卷世紀性的藝術百科全書。”（時任中國美術學院院長許江評）
“林風眠是一位純真的藝術家。”（經濟學家張五常評）
“林風眠被稱為中國現代美術先驅，他是20世紀中國美術界的一代宗師，中國現代美術教育的重要奠基者，中國‘中西融合’藝術理想的倡導者、開拓者和最重要的代表人物，是20世紀中國美術界的權威人物，享有較高的國際聲望，對許多後輩畫家產生極其深遠的影響。同時他還是最早進行國畫改革的畫家之一，探索著將油畫與國畫的優點和美感結合起來。”（《廣州日報》評）
“林風眠是中國現代畫壇一代巨匠，中國現代藝術教育的主要奠基人之一；他見證了百年來民族文化所遭受的困厄與磨難、‘中西融合’所歷經的波折與流衍。他是中國現當代史上極少數不為時局所左右、一輩子不改理想初衷的藝術大師之一。觀其一生來去浮沉，從‘兼濟天下’到‘獨善其身’，這其中既有‘亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔’的弘毅之志，更蘊含著一種‘時命或大繆，仲尼將奈何？’的悲愴。”（《南方日報》評）
“林風眠的作品融匯中西文化傳統於一爐，創造出個人獨特畫風，蜚聲國際藝壇。”（香港《文匯報》評）
“林風眠是一位在中國現代藝術教育史上非常有影響力的大師。他引進了西方的藝術教育理念，融合了中式的傳統技法，他的藝術教育精神非常值得發揚，我們作為梅州本地的美術教育從業者，更要發揚他的精神、傳承他的藝術理念。”（嘉應學院林風眠美術學院副院長楊帥評）
“林風眠是中國現代繪畫藝術的啟蒙者之一，吸收了西方印象主義以後的現代繪畫營養，將個人的人生閱歷與中國傳統水墨意境相結合。他常用中國傳統的繪畫工具和材料，並加入西方現代主義繪畫的許多表現手法，以迅疾、果斷、遒勁的線條和濃艷的色彩描繪物象，打破了物與物之間的界限，畫面充滿生機勃勃。”（藝術評論家王進玉評）
“林風眠是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家。”（中國美術學院美術中心名家網評）
“林風眠是中國美術界第一個最嚴肅、最認真地研究西方現代美術並從中吸取營養的人。他的藝術在同代人當中，最具現代性，最有構成意味，最有形式感。”（美術評論家邵大箴評）
“作為一位融匯中西藝術的佼佼者，他（林風眠）不同時期的創作風格總與其個人命運緊密相連。他一生歷經滄桑，既有叱吒風雲的靜好歲月，又有飽受生離死別、流亡逃難、牢獄之災的至暗時刻；既是20世紀初美術界的精神偶像，也因其超前的藝術觀念、形式不合時宜而屢遭批判與非難。正是這種複雜的人生軌跡使他的藝術風格變得多維而立體：微觀上是純淨、通透、清新，富於哲理的詩像世界，巨觀上是孤傲高潔、熾熱悲壯、沉寂強悍的精神世界。”（《海南日報》評）
“他（林風眠）是中國現代美術教育的重要奠基人，是一位開風氣之先的藝術巨匠，一生都為中西藝術的融合探索奮鬥。”（上觀新聞評）
後世紀念
- 人物舊居
梅州舊居
杭州舊居
林風眠故居位於浙江省杭州市玉泉馬嶺山下，這幢歐式小樓就是1934年林風眠自行設計建造的。底層為客廳、臥室、餐廳，上層為畫室、書房，門口還有一片草地。不遠處就是蔡元培的長女蔡威廉和夫婿林文錚一家居住的馬嶺山房。1999年11月22日，為紀念林風眠百年誕辰，馬嶺山下的小樓按原樣整修，並被闢為林風眠故居紀念館，並由著名畫家、他的學生吳冠中題寫了匾額。
上海舊居
林風眠舊居位於上海市盧灣區南昌路53號，2009年6月5日，林風眠故居被列為上海市盧灣區文物保護單位。
- 紀念展館
2020年11月22日，林風眠紀念館落成揭幕儀式在梅州市舉行。紀念館規劃用地面積2200平方米、建築面積1900平方米。主體分上下兩層，首層通過陳列畫作、圖片、傳記等方式，展現林風眠在梅州、歐洲、北京、杭州、上海、香港等地各個時期的事跡、藝術成就，系統性地呈現林風眠的一生。二層則是開展學術研討、眺望村景的觀光平台。
林風眠美術館位於梅州市嘉應新區江南新城核心區，與劍英湖、濱湖公園相倚。項目總建築面積約5.8萬平方米，擬投資5.8億元，包括美術展覽館、研創中心和大型活動場所三大部分。該館於2023年建成。
為弘揚國美代代傳承的學術脈絡，表示對林風眠先生誠摯而深切的紀念，中國美術學院、梅州市委市政府和梅州當地企業廣東威華集團合作共建林風眠藝術園（林風眠藝術產業園），“世紀風眠”是藝術園的首個大型創作工程。
- 院校命名
嘉應學院林風眠美術學院創辦於1990年，2020年更名為嘉應學院林風眠美術學院。林風眠美術學院下設美術系和設計系，其中美術系有美術學專業，分國畫、油畫、水彩、書法、藝術設計五個專業方向；設計系有視覺傳達設計和環境設計兩個專業。
梅州市梅江區風眠國小承建於2018年，是為紀念林風眠而命名的學校，2020年，學校獲評為“第四屆梅州市文明校園”。
- 道路命名
風眠大道是梅江區西陽鎮田心至石馬的旅遊道路，起點是西陽鎮的Y220線，終點接省道223線，全長4.37公里，總投資約2000萬元，於2019年12月30日建成通車。
- 藝術小鎮
風眠藝術小鎮位於廣東省梅州市梅江區西陽鎮閣公嶺，是一個遠塵不遠城的美麗小村莊。2020年，梅州以林風眠誕辰120周年紀念活動為契機，梅州按“一居、一館、一園、一路、一河、一村”規劃，通過修繕林風眠故居，建設林風眠紀念館，建設風眠藝術公園等，打造了風眠藝術小鎮
- 設立基金
中國美術學院林風眠獎學金和林風眠畢業創作獎是廣東威華集團於2010年捐資設立的企業獎學金。自設立以來，威華集團累計捐助1000餘萬元，大量學子受惠於這項資助，開啟了自己的藝術人生之路。
梅州市林風眠藝術基金會於2020年7月22日在廣東梅州設立，該基金會的成立，旨在發揚林風眠愛國奉獻精神，研究林風眠學術思想和藝術遺產；開展各項學術活動，加強國內外文化交流，資助、扶植、推動藝術事業繁榮和藝術產業發展。
- 組織命名
2016年12月，梅州市林風眠研究會成立大會在梅城舉行，並選舉產生了研究會第一屆理事會成員、監事。林風眠研究會由梅州市文化界、知識界人士牽頭成立。將創立會刊《林風眠研究》，組織開展林風眠研究及其史料挖掘，舉辦林風眠美術展覽、文藝創作、培訓講座等相關活動，提高林風眠藝術國際影響力，推動文化梅州建設。
- 歌劇原型
客家山歌音樂劇《林風眠》是為紀念林風眠誕辰120周年而創作的，全劇展示了林風眠輾轉漂泊的一生，以及對藝術的追求和在藝術領域上的造詣等，全面展現了林風眠的人生和成就。
- 其他紀念
1999年，《人民畫報》刊發了對林風眠最大規模報導《世紀回眸林風眠》。
2010年，林風眠藝術園團隊成立以來，做了大量的學術挖掘、整理工作，編輯《林風眠年譜長編》，出版《林風眠研究文選》、《林風眠文集》等。
2015年2月，由中央電視台拍攝的大型人物紀錄片《百年巨匠——林風眠》在中央電視台科教頻道《人物》欄目首播，隨後登入北京衛視《光陰》欄目。
2020年11月22日，由中國美術學院、廣東省文化和旅遊廳、梅州市人民政府主辦的林風眠誕辰120周年紀念大會在世界客商中心舉行，共同追懷畫壇巨匠林風眠的世紀業績，傳承弘揚林風眠的藝術精神。
2024年5月5日，為慶祝中法建交60周年，紀錄片《林風眠——中法文化藝術交流的建橋者》在法國巴黎舉行開拍儀式，開拍地點選在林風眠的母校法國巴黎高等美術學院。
人物相關
2023年5月5日，為加強文物保護工作，防止近現代珍貴文物流失，完善文物出境審核標準體系，《國家文物局關於頒布1911年後已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》（文物博發〔2023〕13號 ）林風眠作品一律不準出境。
