板橋題畫三則

這裡所選的三則畫題，是由鄭板橋種竹、養蘭、寫竹、畫蘭的心得，雖非嚴思宏論，卻自有其深徹獨到之處，當細細品味。

基本介紹

• 中文名：板橋題畫三則
• 作者：鄭板橋
• 朝代 ：清代
• 簡介：三則畫題

作者

鄭板橋（1693—1765）清代官吏、書畫家、文學家。名燮，字克柔，漢族，江蘇興化人。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。“揚州八怪”之一。歷官河南范縣、山東濰縣知縣，有惠政。以請臻饑民忤大吏，乞疾歸。詩書畫均曠世獨立，人稱三絕。有《板橋全集》。

原文

余家有茅屋二間。南面種竹。夏日新篁初放，綠蔭照人。置一小榻其中，甚涼適也。秋冬之季，取圍屏骨子斷去兩頭，橫安以為窗欞，用勻薄潔白之紙糊之。風和日暖，凍蠅觸窗紙上，冬冬作小鼓聲。於時一片竹影凌亂。豈非天然圖畫乎？凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳。

江館清秋，晨起看竹、煙光、日影、霧氣，皆浮動於疏技密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實，胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆、倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也。趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！

余種蘭數十盆，三春告莫，皆有憔悴思歸之色。因移植於太湖石黃石之間，山之陰，石之縫，既已避日，又就燥，對吾堂亦不惡也。來年忽發箭數十，挺然直上，香味堅厚而遠。又一年更茂。乃知物亦各有本性。贈以詩曰：蘭花本是山中草，還向山中種此花。塵世紛紛植盆盎，不如留與伴煙霞。又云：山中蘭草亂如蓬，葉暖花酣氣候濃。山谷送香非不遠，那能送到俗塵中？此假山耳，尚如此，況真山乎！余畫此幅，花皆出葉上，極肥而勁，蓋山中之蘭，非盆中之蘭也。

譯文

我家有茅草房兩間，南西都種著竹子。到了夏天，新竹枝葉剛剛伸展開來，綠樹成蔭，光色照人，放一張床在竹林中，十分涼爽舒適。到了秋冬交替之時，把屏風的骨架拿出來，截去兩頭，橫著安放就成為窗格，然後用均勻潔白的薄紙把它糊起來。待到風和日暖，凍得半僵的蒼蠅又飛動起來，撞到窗紙上，咚咚咚地發出敲擊小鼓的聲音。這時，窗紙上一片零亂的竹影，難道不是一派天然的圖畫嗎?我所畫的竹子，都沒有老師的傳承，多數是得之於紙窗、粉壁、日光、月影之中啊。

在江邊的私塾教書，每逢清秋，早晨常起來觀察竹子。這時，煙光、日影、露氣，都在疏枝密葉之間飄浮流動。於是，胸中情致勃動，就有了作畫的意念。其實，這時在腦海里映現的竹子，已經不是眼睛所看到的竹子了，於是趕快取硯磨墨，展開畫紙，乘興落筆，盡情揮毫，迅即呵成一幅幅圖畫。這時，筆下所畫出來的竹子又不是腦海里映現的竹子了。總之，意念產生在落筆之前，這是無可置疑的法則；但情趣流溢在法則之外，則全憑個人的運化之功了。難道僅僅作畫是這樣嗎?

我種了幾十盆蘭花，到了春天將盡的時候，都顯出萎靡凋零、仿佛思念故鄉的樣子。因而將它們移植到假山石之間，在山的北面，石頭的空隙中，既能夠躲避烈日，又接近乾爽之地，正對著我的堂屋，觀賞起來也沒有礙眼之處。第二年，忽然生髮出數十枚新枝，挺拔直上，香味堅實、厚重而悠遠。又一年，長得更加茂盛。由此我體悟到：萬物均有自己的本性。於是就寫詩贈送給蘭花，詩曰：“蘭花本是山中草，還向山中種此花。塵世紛紛植盆盎，(盎：情趣洋溢)不如留與伴煙霞。”又曰：“山中蘭草亂如蓬，葉暖花酣氣候濃。山谷送香非不遠，哪能送到俗塵中?”這不過是假山罷了，尚且如此，何況是真山呢!我畫的這幅蘭畫，它的花都超出在葉子的上面，而且十分肥壯而強勁，這是由於它是山中的蘭花而不是盆中的蘭花啊。

注釋

①新篁：剛剛長出來的新竹

②綠陰照人：綠色的竹影照在人身上。

③窗欞：窗上雕花的窗格

④凍蠅：秋冬受凍的蒼蠅

⑤於時：那是，當時

⑥師承；受過老師指教，有相承的師法

⑦勃勃：旺盛貌，這裡解作感情衝動，畫意突發

⑧倏：忽然，迅速地

⑨變相：樣子改變

⑩化機：精妙的靈感

寫作背景

題跋是中國古代一種特有的文體，指的是寫在書籍、字畫、碑帖等前後的文字。寫在畫幅上的叫題畫。題畫或文或詩，一般比較簡短。從內容上看，有的敘寫作畫緣由，有的點撥墨情畫意，有的借題寄意寫志，涉筆相當寬泛自由；然均追求畫面與題詞相互補充之用和相映成趣之妙。 鄭板橋是清代著名書畫家、文學家，擅寫蘭竹，工書法，能詩文，其題畫尤為後人稱道。

層次結構

第一則說他畫竹得力於潛心觀察、師法造化。分三層：第一層寫養竹、愛竹。第二層寫潛心觀察，重在觀察的獨特方法，而目的則在於取得“天然圖畫”。第三層點明師法天然的題旨。 第二則是從畫竹過程中總結出“意在筆先”、“趣在法外”的作畫經驗。先敘寫畫竹的三個階段：晨起看竹，得“眼中之竹”，畫意勃勃，生“胸中之竹”，落筆作畫，成“手中之竹”；並在敘寫中點明：胸中竹不同於眼中竹，手中竹又不同於胸中竹。最後總結說：“意在筆先”是“定則”,“趣在法外”是“化機”。 第三則講種蘭應順應蘭的本性。分三層：首層敘述種蘭的經驗，得出“物各有其本性”的結論；二層用兩首詩來說明種蘭要順應蘭之本性的道理；三層點明畫意；因畫的是“山中之蘭”，順應了它的本性，所以“極肥而勁”。 從結構上看，三則題畫各具特點，各有所長。首則以敘事為主，題畫之旨已含蘊在敘事之中，故而末句稍加點撥即見用意。次則主要採用夾敘夾議方式，邊敘事邊點撥，且敘事、點撥皆層層推進；同時，由於事、理已均在夾敘夾議中表達殆盡，故而其結語須再翻進一層，將意理升華到一個新的高度。第三則是先敘事後議論，敘事完畢以“乃知物亦各有本性”作結，議論以詩的形式，且用“此假山耳，尚如此，況真山乎”翻進一層；而結語之用意，則又回到畫幅之上，以畫中之蘭的特徵來溝通畫幅與題語的內在聯繫。 題畫雖短小，然信手拈來，遂成佳制，卻更見大家之匠心。

內容述評

這三則題畫，首二則是以畫竹論藝，第三則是以養蘭論人。 第一則的主旨是“師造化”。造化者，天地、自然也。師造化，就是說藝術創作要以天地、自然為師，以天地、自然的風姿、特性、生機為本。作者為能得到“天然圖畫”而自喜，就是他崇尚“師造化”創作精神的體現。要做到師造化，就必須用心觀察客觀事物，潛心體驗客觀事物的天然生機，這是藝術創作的必由之路。作者親自種竹，喜歡在竹林中置榻乘涼，不惜改裝圍屏以取得紙窗竹影，並時時留心粉牆、日光、月影之中的竹姿，這都是用心觀察、潛心體驗的表現。“師造化”體現了藝術創作肇於自然、源於生活的基本原則，故而歷代畫家多所崇尚。但不可將“師造化”理解為單純地模仿自然。造化者，創造化育也。自然本身就是天地自造、陰陽化育的生機勃勃的體現，何況藝術創作還須再加上作者的主觀再造和人情化育呢!作者熱心於種竹、愛竹，實際上是一個長期體驗竹性、竹情的過程，他所取法的紙窗、粉壁、日光、月影中的竹姿，也已經不是竹子的原態，所以應當說，鄭板橋的“師造化”，是一種得天地之真、傳自然之神的現實主義創作精神。 第二則題畫著眼藝術創作的全過程，依次說明四個問題：一、整個藝術創作過程，大致可劃分為三個階段：先是觀察，得“眼中之竹”，次是凝思，生“胸中之竹”，最後是落筆，成“手中之竹”。二、在這個過程中，由於眼、心、手的作用，竹子發生了多次“變相”：由現實之象，到心中之象，再到畫幅之象。從這裡我們可以體會到藝術創作源於生活、精於生活的道理。三、“意在筆先”是藝術創作的必然規律。在這裡，“意在筆先”是必須先有“胸中之竹”然後才能有“手中之竹”的意思，故而作者稱之為“定則”。四、“趣在法外”是藝術創作的特有規律。這裡的“趣”，指的是滲透、展現在畫面中的審美情趣。“趣在法外”的大致意思是說，藝術創造雖有一定的理，但沒有一定的法，審美情趣的有無、大小、濃淡、雅俗，不是由法框定的，全憑作者心靈的妙運，即在深切領悟創作規律後的巧妙運化，故而作者稱之為“化機”；而“化機”的大小，則取決於作者的智慧型和才養，即所謂“神而明之，存乎其人”。鄭板橋的這則題畫中，包蘊著豐富而深刻的創作原理，所以倍受後人賞識。 第三則題畫，表面是寫應如何種蘭，實際上是寓意如何“養人”，用的是象徵性的托物言志方法。說種蘭要順應蘭的本性，就是說“養人”要順應人的本性；說蘭花本是山中草，只有放還山中，得其天性，方能長得肥而勁，就是說人有個性，只有擺脫強加在人性上的種種塵世束縛，得其自由，才能使個性得到充分的發展。這在一定程度上，體現出作者的社會、人生理想。鄭板橋是“揚州八怪”之一，其做人、作畫均不拘於流俗，此則題畫的旨意，當是他在思想上追求個體精神自由、在繪畫上追求獨特怪異風格的自我寫照。在封建時代，這種追求個性自由的精神，有一定的反專制的積極意義，但在今天，則必須講求社會公理和個性自由的相制相約和相生相長。

藝術特點

這三則題畫，旨歸皆在於闡發事理，然了無說理之枯燥乏味，此乃“理趣”之功。理趣何在?似可從以下幾個方面去體會：

一寓理於生動的形象描繪之中

說理無形象則枯，形象無寓意則窮，這三則題畫既不枯也不窮，就因為它們首先都是藉助生動的形象描繪來寓理。首則幾乎全是具體描述怎樣種竹，怎樣乘涼，怎樣做圍屏紙窗，怎樣得天然圖畫，然重觀察、師造化的藝理已含蘊其中，故而末尾一點即破。次則寫晨竹景象，細密而有生機；寫勃勃畫意、落筆變相，簡捷而能傳神，而藝術精於生活之理、趣在法外化機之意，也已隱蘊其中了。第三則大寫將蘭花移植山陰、石縫，令其避日、就燥，乃挺然直上，香味厚遠，實際上也就是在解說只有擺脫世俗羈絆，人的個性方能充分發展的道理，只不過是藏而不露，令人思而得之罷了。寓理於生動的形象描繪，就使說理具有了它本來所沒有的生動形象之趣。 二、將理融化在親切微妙的情致之中 藝術的生命在於情感，敘事、說理而不熔於情者，難以成為藝術珍品。表面上看來，作者是在敘述他種竹、養蘭的過程，實際上是在抒寫他對竹、蘭的酷愛；表面上是寫他怎樣晨起看竹，在竹林中納涼，怎樣移植蘭花，使其舒展生長，實際上在體味竹蘭的情性，與竹蘭交流感情；他不惜改制圍屏以獲取窗紙上的天然圖畫，實際上是想方設法在捕捉竹子的真正韻味和神采；他反覆吟唱，要讓蘭花回到山中去伴煙霞，就是因為他感受到了蘭花的苦衷。這裡有生活之情，也有審美之情，沒有這些心與物的情感交接滲透，就不會產生鄭板橋那生機勃勃的竹幅蘭畫。文藝作品中的審美情趣往往在於它的深微和含蓄，細細品味鄭板橋這三則題畫，我們可以感受到其中無處不浸潤著這種深微的心與物相互滲透，相互交流的情味；而藝理從這情韻中升華出來，也就染上了它本來並不具備的情趣。 三、含不盡之意見於言外 藝術的特性在於“以不儘儘之”，在有限中見出無限。這三則說理的題畫，之所以具有藝術品位，就在於它能含不盡之意見於言外。最明顯的是第三則，全文寫種蘭、養蘭、惜蘭、畫蘭，無一筆涉。及到人，但處處讓人聯想到人情、人性、人生，甚至可以引發出對作者處境的同情，對專制主義戕害人性的厭惡。這就是意在言外。通常說來，這是用了托物言志的象徵手法，其實廣義地說，通過形象描繪來顯示道理，也就是採用了意在言外、含蓄多藏的藝術化說理手段。因為理在形象之中，須三思而後得，那三思的過程就是“趣”；形象大于思想，思之愈深，得之愈多，那“得”的多少是無限量的。鄭板橋在談他的畫竹過程時，從晨起看竹說到心中升起勃勃畫意，又說到落筆倏作變相，當點出胸中竹不是眼中竹、手中竹不是胸中竹之後，便立即打住，其實這其間正有許多藝理等待著開發，然而作者卻知“趣”地留給了讀者，因為他知道，讀者是可以藉助已有的描述進行物象、心象、畫像的聯想，並得出藝術肇於生活、精於生活的道理的，而且只有讓讀者進人這種聯想和升華，才能真正達到含不盡之意見於言外的目的，才能真正使讀者體會到作者“以不儘儘之”的情、趣、味。另外，前人普遍認為板橋題畫中多於閒言、戲語中見情趣，這裡選的三則雖不很明顯，但亦有之。如寫觀察紙窗竹影時，忽插入一句：“風和日暖，凍蠅觸窗紙上，冬冬作小鼓聲。”這是閒語，然亦可感受到作者觀物之凝神精細，且寫景狀物形色聲情具到，別有趣味。再如寫三春告暮之蘭，“皆有憔悴思歸之色”，似戲語，然不僅用擬人手法，傳達了蘭花的“情思”之神，而且啟動了全文對蘭花的愛惜、嘆憫之情，正體現出作者與蘭花之間情意交感之深。 生動形象之事趣，心與物交感之情趣，托物言志、文外無窮的意趣，這幾個方面共同鑄成了板橋題畫的“理趣”。