基本介紹
- 中文名：松蔭會琴圖
- 作者：趙孟頫
- 規格：縱136.5厘米，橫61厘米
- 畫作類型：設色畫
- 材質：絹本
作品介紹,細節,題跋,創作背景,藝術鑑賞,意境,畫法,技法,歷史傳承,名家點評,後世影響,作者簡介,
作品介紹
細節
《松蔭會琴圖》中，山野之中的水畔邊，有兩位高士正坐在虬曲偃蹇的古松之下撫琴、聽琴。中間的高士席地而坐，將琴放置於雙膝之上，正在彈奏；右側的知音像是正沉醉在悠揚的琴聲之中，可謂不知天上人間。左側有一個童兒，侍奉於此，他神態專注，如痴如醉。遠處的山坡平緩而煙霧環繞。本畫意境悠遠，給人一一種無俗世之煩憂的感覺。畫家設色清淡，以濃墨畫出松針，用淡墨填乾，使得全畫層次突出;畫中多以青綠設色，坡腳敷以赭石，色彩分明; 人物神情自若，自然和諧，有一種超凡脫俗之感。
題跋
馮子振跋：乾坤行處寄浮生，借得芳洲結好盟。綠綺調高應寡和，數峰遙對碧波晶。余友虞伯士過訪，攜趙子昂《會琴圖》，相與嗟賞。謂其筆端化工，是李營丘、王摩佶向上標韻……
郭衢階題跋：熟視此圖，山人衣襲飄，如帶香氣。自覺骨戛青函，身入鏡中，颯颯然哉，陽春已被花和矣。是松雪齋中得意筆也。郭衢階鑑定。
創作背景
趙孟頻曾在濟南任官幾年，生活很有點“吏隱”的味道。這種“吏隱”是他一直十分嚮往的境界，來濟南前他這樣稱美鮮于樞：“之子稱吏隱，才高非眾鄰。脫身軒冕場，築屋西湖濱。開軒弄玉琴，臨池書練裙。雷文粲周鼎，鹿鳴娛嘉賓。圖書左右列，花竹自清新。賦詩凌鮑謝，往往絕埃塵。”這裡對朋友“吏隱”生活的描述，完全可以看作是他對理想的官衙生活的構想，據記載鮮于樞工詩能畫，會作曲並且彈得一手好琴。趙孟頫也精通音樂，二人志趣相投，可以說《松蔭會琴圖》是二人交遊、詩樂相娛的寫照。
藝術鑑賞
意境
本畫意境悠遠， 給人一種無俗世之煩憂的感覺。傳世繪畫中看到古人彈琴所處的環境，都是在景色優美的地方操琴，或空曠的水邊空地，或孤松下的巨石。崇山峻岭，茂林修竹，清流激水映帶左右。旁邊沒有閒雜人等，除了一二與彈琴者一樣風姿高邁的雅人，便是烹茶煮酒的童僕。完全符合“地清境絕”的要求。古人擇景彈琴是有深意的，從淺處說，這是一種生活趣味，往深處說，這是安置精神靈魂的一種獨特生命方式， 這種方式有深在的哲學思考，同時它又是非常有審美價值的。琴始終作為人與物、與自然、與大道兩相觀照往來的媒介存在。因此，琴與山水自然共為精神的載體，其本身又都是精神審美的對象，是精神本身。月下撫琴，臨流動操，在漫長的歲月中，中國古代文人士大夫便是以這樣的方式吸納山水品格入琴，並借琴將他們的精神揮入丘壑林澤。
畫法
《松蔭會琴圖》中，畫家設色清淡，以濃墨畫出松針，用淡墨填乾，使得全畫層次突出；畫中多以青綠設色，坡腳敷以赭石，色彩分明； 人物神情自若，自然和諧，有一種超凡脫俗之感。
技法
遠處隔水相望，樹叢深處，一抹遠山遙接，坡勢平緩，披麻皴皴出山勢紋理，山根以混筆拖出水際淺灘，復以赭石籠染，山頭上敷石青，錯落以水墨點苔，與近處景物之苔點遙相照應，極見精整工麗。又以花青籠出遠處山巒，頗見用色簡潔雅靜之妙。
歷史傳承
《松蔭會琴圖》散佚海外，現收藏於美國私人收藏家王己千先生的懷雲樓。
名家點評
廣西藝術學院美術學院教授李桂生：此圖畫法略顯板滯，右上馮子振書法與其傳世書法相異，故是否趙作尚存疑。
後世影響
《松蔭會琴圖》是元代後期青綠山水畫頗具代表性的作品。
作者簡介
趙孟頫 （1264一1322），字子昂，號松雪道人、水精宮道人。宋太祖子秦王德芳之後，因賜第湖州， 故為湖州（今浙江吳興）人。元世祖至元間，侍御史程鉅夫奉詔搜訪遺逸，將孟頫薦於朝。官至翰林學士承旨。封魏國公。溢文敏。其書法淵源晉、唐， 骨力勁秀， 隸真行草冠絕一時。後世稱為“趙體”。精通繪畫，學古能變，尤以畫山水木石花竹人馬見長。又工篆刻， 能詩文。為詩清毫奇逸，風格和婉，多寫閒情逸緻，也有歌實新朝之作。少數詩篇痛惜宋室覆亡， 流露出身世之感。有《松雪齋文集》。
