朱金石，男，1954年生於北京。1973至1977年師從李宗津教授，是中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者。80年代初開始抽象繪畫創作。1986年移居柏林後又轉入行為、文字、裝置等藝術實驗，1994年之後往返柏林北京之間，現工作和生活於中國北京。
基本介紹
- 中文名：朱金石
- 外文名：Zhu Jinshi
- 民族：漢族
- 代理畫廊：當代唐人藝術中心、博倫坡畫廊、藝術門
- 職業：藝術家
藝術特點,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,公共收藏,代理畫廊,主要作品,出版物,人物評價,
藝術特點
作為二十世紀中後葉崛起的一代亞洲當代藝術重要實踐者，朱金石實驗性的嘗試涵蓋廣泛。在戰後和冷戰東西方文化激宕的歷史洪流中，不懈地推動著亞洲經驗，並成為了其中一部分。
藝術家自1979年參與中國最早的當代藝術運動——星星美展，80年代的抽象繪畫探索和“公寓藝術”，並於1986年移居德國並見證了柏林圍牆的倒塌，90年代開始裝置藝術實驗，以及千禧年以後中國抽象新表現主義繪畫與大型裝置藝術實踐。
抽象繪畫一直是朱金石的創作主體之一，藝術家尋視著戰後以來諸多藝術類型之間的美學縫隙與板塊運動，在抽象主義、東方主義、裝置藝術、觀念藝術、大地藝術之間的斡旋和抗爭中，巨觀思考著繪畫的當代性問題。朱金石不是一個概念主義者，而是形式美學發明者：畫縫、厚度、觀看角度、流動、擠壓、顏料的物質性、空間等視覺形式形塑了他繪畫的獨特面貌。藝術家不斷地尋找新的視覺邊界，製造著意外的美學。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2022 | 朱金石：意外美學 | 當代唐人藝術中心 首爾空間 | 首爾，中國 |
2020 | 木·字 | 合藝術中心 | 北京，中國 |
2020 | 李白雪 | 唐人藝術中心香港空間 | 香港，中國 |
2018 | 拒絕河流/時間的船 | 當代唐人藝術中心 | 北京，中國 |
2017 | 顏料的空缺 | 藝術門 | 新加坡 |
2016 | 朱金石 | Blum& Poe畫廊 | 紐約，美國 |
2015 | 顏料的演繹 | 中間美術館 | 北京，中國 |
朱金石特別項目：船 | 藝術門，交易廣場 | 香港，中國 | |
2014 | 朱金石：簡易 | 藝術門 | 香港，中國 |
2013 | 朱金石：厚繪畫 | 藝術門 | 香港，中國 |
2012 | 朱金石 | Blum& Poe畫廊 | 洛杉磯，美國 |
2008 | 權力與江山 | 阿拉里奧畫廊 | 北京，中國 |
1996 | 面壁 | 柏林GEORG—KOLBE博物館 | 柏林，德國 |
1990 | 方陣 | DAAD畫廊 | 柏林，德國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2020 | 中國當代藝術三部曲：超越傷痕 | 韓國釜山美術館 | 釜山，韓國 |
綿延 - 變動中的中國藝術 | 北京民生現代美術館 | 北京，中國 | |
物之魅力：來自中國的物質藝術 | Smart Museum of Art | 芝加哥，美國 | |
“還會與你相見”東京畫廊+BTAP 70周年特展 | 北京東京畫廊+BTAP | 中國，北京 | |
而今，白兔收藏的第二個十年 | 白兔美術館 | 澳大利亞，悉尼 | |
2019 | 開幕展 | 魯貝爾美術館 | 邁阿密，美國 |
物之魅力：當代中國材質藝術 | 洛杉磯郡美術館 | 洛杉磯，美國 | |
紅色童話：白兔中國當代藝術收藏 | 維多利亞國立美術館 | 墨爾本，澳大利亞 | |
2016 | 抽象以來：中國抽象藝術研究展 | 上海民生現代美術館 | 上海，中國 |
2015 | 妄言——意派系列展 | 藝術門 | 香港，中國 |
2014 | 厚繪畫：Jean Fautrier，Franz West，朱金石 | Luxembourg& Dayan畫廊 | 紐約，美國 |
2013 | 中華廿八人 | 聖安東尼奧藝術博物，美國聖安東尼奧和舊金山亞洲藝術博物館 | 舊金山，美國 |
2012 | AloneTogether | Rubell家族收藏展 | 邁阿密，美國 |
2011 | 意方 －極多之比 | 匹茲堡大學美術館 | 匹茲堡，美國 |
2008 | 意派，中國“抽象”三十年 | CaixaForum文化中心 | 帕爾馬，巴塞隆納，馬德里，西班牙 |
2006 | 超設計，第五屆上海雙年展 | 上海美術館 | 上海，中國 |
1995 | 定向：第四屆伊斯坦堡雙年展 | 伊斯坦堡，土耳其 | |
1993 | 中國前衛藝術 | 柏林世界文化宮 | 柏林，德國 |
1980 | 中國前衛藝術巡迴展 | 紐約市立畫廊、波基普西市瓦薩學院藝廊 | 紐約，美國 |
1980 | 第二屆星星畫展 | 中國美術館 | 北京，中國 |
1979 | 第一屆星星畫展 | 北京北海公園畫舫齋 | 北京，中國 |
公共收藏
收藏機構 | 地點 |
魯貝尓美術館 | 邁阿密，美國 |
舊金山亞洲藝術博物館收藏 | 舊金山，美國 |
中間藝術基金會 | 北京，中國 |
元典美術館 | 北京，中國 |
富邦藝術基金會 | 台灣，中國 |
民生美術館 | 北京，中國 |
韓國國立現代美術館 | 首爾，韓國 |
松美術館 | 北京，中國 |
溫哥華美術館 | 溫哥華，加拿大 |
白兔美術館 | 悉尼，澳大利亞 |
代理畫廊
代理畫廊 | 地點 |
當代唐人藝術中心 | 北京，中國 |
博倫坡畫廊 | 洛杉磯，美國/紐約，美國/東京，日本 |
藝術門 | 上海，中國 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 形式/材料 | 尺寸 | 年份 | 著作權聲明 |
醬油公案 |  醬油公案 | 生抽王醬油、鐵板、⽊塊 | 尺寸可變 | 2022 | 本作品圖片由藝術家提供，受藝術家著作權保護。 |
南-北 |  南-北 | 宣紙、⽵竿、棉線 | ⻓2400cm、直徑350cm | 2020 | |
時間的船 |  時間的船 | 裝置：宣紙，棉線，細竹 | 1500×960×750cm ×2 | 2019 | |
物的浪 |  物的浪 | 宣紙、⽵竿、棉線 | 高6m、長18m、直徑3.5m | 2007/2019複製 | |
顏料的空缺 二 |  顏料的空缺 二 | 畫布，畫框，顏料 | 180×160×5cm×5 | 2017 | |
初念 |  初念 | 布面油畫 | 180×480 cm | ||
長方形立方體 |  長方形立方體 | 三百個繃布畫框 | 180×160×1800cm | 2016 | |
空氣的牆 |  空氣的牆 | 畫布,畫框,顏料,⾦屬架 | 267×2027×85.5cm | 2015 | |
船 |  船 | 宣紙,細⽵,棉線 | 1500×350×600cm | 2012,2013複製 | |
左：三上黃山/中:用重力平衡暴力/右:厚筆觸1 |  左：三上黃山/中:用重力平衡暴力/右:厚筆觸1 | 布面油畫，四聯/布面油畫/布面油畫 | 180×640cm/400cm×290cm/120cm×100cm | 2011/2007/2006 | |
權力與江山 |  權力與江山 | 十噸油畫顏料，賓士車 | 尺寸可變 | 2008 | |
從有限到無限 |  從有限到無限 | 燈泡，電線，金屬木質架構 | 600×400cm | 2007 | |
最後的紀念碑 |  最後的紀念碑 | 永久牌腳踏車、粗竹 | 尺寸可變 | 1999 | |
宣紙道 |  宣紙道 | 宣紙 | 1800(h)×300cm | 1997 | |
無常 |  無常 | 宣紙 | 15×15m | 1996 | |
後海湖水 |  後海湖水 | 竹筐 | 尺寸可變 | 1995 | |
方陣計畫 |  方陣計畫 | 一立方米亞麻布在柏林 | 100×100×100cm | 1988 | |
方陣計畫 |  方陣計畫 | 一立方米宣紙在北京 | 100×100×100cm | ||
儀式 |  儀式 | 畫布、木框 | 尺寸可變 | 1987 | |
天池 | 天池 | 布面油畫 | 100×225cm 三聯 | 1985 | |
雨傘 |  雨傘 | 布面油畫 | 37×55cm | 1979 |
出版物
出版時間 | 出版物 | 著作權所有 |
2022 | 朱金石ZHU JINSHI | 當代唐人藝術中心,藝術門 |
2020 | Trilogy of Contemporary Art in China - The Scar | Busan Museum of Art |
2020 | White Rabbit Collection | Busan Museum of Art |
2019 | The Allure of Matter-Materia Art From China | David and Alfred Smart Museum of Art |
2018 | 朱金石ZHU JINSHI | 當代唐人藝術中心 |
2013 | ZHU JINSHI | 藝術門 |
2010 | Zhu Jinshi | Gallery Yookgongsa |
2008 | 朱金石 權力與江山 | 阿拉里奧畫廊 |
人物評價
高名潞
《甘家口303》展示了九十年代中期朱金石在甘家口生活期間創作的部分作品，也展示了同期一些北京藝術家在甘家口公寓303號中活動 展覽的圖片和資料，同時也展覽了朱金石在甘家口之前和之後的一些作品，以此展示九一年代公寓藝術中的一個側面。表面看，朱金石在甘家口時期創作的那些小型“物件”作品和後來那些堆滿厚重顏料的油畫作品似乎有很大的距離，其實，它們具有內在的一致性。無論是木、石、水、紙、掃帚、麵粉等日常物件，還是那些掛在畫布上的厚厚顏料，似乎都是與朱金石不斷糾纏的“心物”，所以，那些甘家口公寓中的家物，那些擺放在野外的東西(我儘量避免用“裝置”這個大詞)，或者是那些被李陀稱之為的“厚畫”，都似乎標示著一種“盡物之情”。這個“物之情”在朱金石的眼裡是乾淨、優雅、安靜、單純的。即便是那些“厚畫”，雖然色彩斑斕，似乎很“鬧”，其實乃是一種鬧中取靜。朱金石看中的是它們的自在和純粹如何被轉化為一種獨特的韻律結構。與現代抽象主義的形式韻律主要依賴自我表現的筆觸魅力不同，朱金石“厚畫”的表現力更多地來自物(顏料)自身的倔強和流變。
保羅·穆爾豪斯（藝術策展人）
我們能在朱金石暫停具象繪畫時明顯感覺到康定斯基的純粹造型藝術創作之影響。往這個方向邁出的第一步，便是他在1980年創作的一小幅紙板油畫《抽象筆觸》。雖然作品尺寸不大，也不屬於一個安全範圍內易於辨別的主題，但是此次在藝術層面上向圖像空間延伸的躍進卻是不俗的。其中就包含了他之後愈顯成熟的繪畫元素。遒勁有力，既獨立又層迭的筆觸下，彰顯了每個筆觸痕跡的獨特生命力。又塗鴉又輕擦的筆觸所形成的矩陣，就像強有力的動態指數一樣，讓顏料的實體頓時黯然失色。
很顯然，過去的記憶在朱金石藝術創作的視覺語言裡，扮演著重要的角色。可這其實又引起了矛盾：毫無生命的繪畫如何被置入過去的記憶?在伍爾芙(Virginia Woolf)的傳奇小說《奧蘭多》里，她寫道：“記憶則是裁縫，任性、反覆無常，在袋子的里外上下到處縫，讓我們不知道接下來是甚么，還有甚么跟在更後面。”[v]如伍爾芙所描繪那樣，當人的意志被制伏，記憶會隨著它的聯繫法則前進。同樣的，朱金石的繪畫也可視為承載著互連經驗的厚重織錦畫。由此可見，它們的表層厚度是極為重要的，因為它能將瞬息即逝及虛無縹緲的感覺，賦予有形的軀體。
