《未來就是現在藝術，技術和意識》是2012年金城出版社出版的圖書，該書作者是羅伊·阿斯科特，收錄其40多年學術生涯中關於藝術、技術和意識的論文，精選他最具代表性的31篇學術論文的合集，該合集全面記述了阿斯科特的思想、教學法和藝術創作。譯者是袁小瀠、周凌、任愛凡。
基本介紹
- 書名：未來就是現在:藝術,技術和意識
- 作者：羅伊·阿斯科特
- 譯者：袁小瀠，周凌，任愛凡
- ISBN：9787515503516
- 頁數：335
- 定價：48.00
- 出版社：金城出版社
- 出版時間：2012-05-01
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
內容簡介,作者簡介,編輯推薦,圖書目錄,精彩書摘,圖書評價,
內容簡介
《未來就是現在:藝術,技術和意識》精錄羅伊幾十年的研究成果，包括在各種大型學術會議的演講稿。重點講述了新媒體藝術與科技、意識之間的關係。羅伊·阿斯科特的著作第一次在中國出版，不但對於想了解和從事新媒體藝術的工作者極具指導意義，對於引導大眾了解並非在象牙塔中的新媒體藝術亦有指導意義。
作者簡介
羅伊·阿斯科特，英國普利茅斯大學國際媒體藝術博士研究聯盟主席，英國媒體藝術先鋒，自20世紀60年代起，以藝術家、教育家和理論家的多重身份活躍於新媒體藝術領域，他創造性地將控制論、遠程通信引入多媒體藝術創作之中，對英國乃至歐洲的多媒體藝術的發展產生了重大影響。至今他發表過上百篇關於新媒體藝術的文章，本書收錄了他40多年來發表的31篇代表性學術論文。
編輯推薦
這是關於遠程通信藝術令人欽佩的全面概述，通過羅伊·阿斯科特的研究與實踐，在視覺藝術和媒體藝術之間架起了一座橋，這本可讀性極強的書對新媒體藝術從業者和愛好者來說，極其珍貴。
圖書目錄
第一章 互動的產生1964—1985
改變的結構（1964）
行為與未來（1968）
藝術和遠程通信：走向意識網路（1984）
關於網際網路和馬刺（1985）
第二章 遊走的意識1990—1999
第二章 遊走的意識1990—1999
遠程擁抱中有愛嗎？（1990）
心靈之城（1992）
回歸自然Ⅱ（1993）
從表象到出現：暗光纖，裝在盒子裡的貓和生物控制系統（1993）
賽博知覺建築（1994）
技術智力美學，後生物時代的100個術語和含義（1997）
藝術的技術智力維度（1997）
編織巫術之網：生物遠程通信領域的藝術（1997）
技術心智戲劇人工生命戲劇藝術中的表演與法令（1998）
雙重觀看：藝術與卓越的技術（1999）
第三章 後生物文化2000—2009
第三章 後生物文化2000—2009
濕性情境（2000）
意識之橋21世紀的藝術、媒體和精神（2000）
遊走在網路的邊緣生物媒體和技術智力模式（2001）
思想解放：藝術、技術與意識（2002）
藝術與設計博物館中的互動式學習（2002）
生物光子流：在虛擬現實與植物現實間搭建橋樑（2003）
想到了柏格森：《時間的肌理》（2003）
藝術的軌道濕媒體與意識技術（2004）
融合的現實：藝術、過程及可能性（2005）
技術智力世界中的融合現實（2005）
像素與微粒：融合的軌跡（2006）
融合的藝術與知覺的技術（2007）
自我的混淆生於多變的現實（2008）
恐怖之地邁向心靈極端的步伐（2009）
第四章 衍生中的自我2010—2011
第四章 衍生中的自我2010—2011
2010年10月奧爾堡大學榮謄教授講座：從控制論到融合論
我的過程與目的（2010）
井底盡頭的光芒融合性推測（2010）
多重自我的演變：身份、流動及轉化（2011）
後記
致我的中國讀者
精彩書摘
改變的結構（1964）
藝術與教學法
藝術創造過程需要的是綜合行為，這種行為很難用文字描述，而且是只有藝術作品本身才能為其定義，儘管如此，仍有一些藝術的活動能夠被理性地檢查與觀看。它們靠的是觀察與分析，以及參與到不熟悉的概念領域中去。科學思想常常能夠加強或擴大未知事物。從許多方面來說，討論一個人做什麼，而不是藝術品結果，試圖解開創造性活動的循環，都是一個行為的問題。藝術、科學和個性的融合參與其中。它帶領我們進入對藝術作品整體關係的思考，思考物質的運動也許會導致概念的運動，以及行為與思想的聯繫。
藝術對我來說，很大程度上是自由發展的思想，以及創造包含著它們的形式與結構。不管我追求什麼樣的想法，在藝術里整個宇宙都是可以開放調查與重新建構的，行為在我對空間、時間、形式的思考中是最關鍵的參照物。我製作種種結構，結構里部件之間的關係不是固定的，也許會因為觀眾的干擾而改變。隨著正式的關係發生改變，他們主張的思想也會擴大。我能感覺到觀眾的角色。一旦鎖定了一件作品，他就會完全融入進去，不管是身體上、心智上還是感情上，為了突出我的想法，我在他可能做出的行為上規定了限制。作為在一個建構（如推、拉、滑回、打開和掛住）中行為的線索的結果，參與者對藝術品意義的延伸負有責任。在他面對的象徵世界裡，他成為一個決策者。我的作品“繪畫變革與動態結構”並不僅僅是為了討論與表達思想，也是為了模擬思想—— 思想本身就是容易受到變化與人類干擾的結構。現在最主要的是，處在我們控制與預期之中的變化的經驗和力量的概念最吸引我的注意。
在試圖理清藝術、科學與行為之間的關係時，我發現自己能夠參與教學工作同時又不影響自己的工作。這兩個活動，創意與教學，能夠相互作用，每一個都對另一個提供幫助。我認為這兩者都是豐富的。與科學發現不同的是，藝術的教學法考慮到許多過去的藝術家。過去關於李奧納多（Leonardo）、修拉（Seurat）和保羅·克利（Paul Klee）的著作是有用的，但他們不能與我們今天所面對的問題和經歷完全一致。
藝術創造過程需要的是綜合行為，這種行為很難用文字描述，而且是只有藝術作品本身才能為其定義，儘管如此，仍有一些藝術的活動能夠被理性地檢查與觀看。它們靠的是觀察與分析，以及參與到不熟悉的概念領域中去。科學思想常常能夠加強或擴大未知事物。從許多方面來說，討論一個人做什麼，而不是藝術品結果，試圖解開創造性活動的循環，都是一個行為的問題。藝術、科學和個性的融合參與其中。它帶領我們進入對藝術作品整體關係的思考，思考物質的運動也許會導致概念的運動，以及行為與思想的聯繫。
藝術對我來說，很大程度上是自由發展的思想，以及創造包含著它們的形式與結構。不管我追求什麼樣的想法，在藝術里整個宇宙都是可以開放調查與重新建構的，行為在我對空間、時間、形式的思考中是最關鍵的參照物。我製作種種結構，結構里部件之間的關係不是固定的，也許會因為觀眾的干擾而改變。隨著正式的關係發生改變，他們主張的思想也會擴大。我能感覺到觀眾的角色。一旦鎖定了一件作品，他就會完全融入進去，不管是身體上、心智上還是感情上，為了突出我的想法，我在他可能做出的行為上規定了限制。作為在一個建構（如推、拉、滑回、打開和掛住）中行為的線索的結果，參與者對藝術品意義的延伸負有責任。在他面對的象徵世界裡，他成為一個決策者。我的作品“繪畫變革與動態結構”並不僅僅是為了討論與表達思想，也是為了模擬思想—— 思想本身就是容易受到變化與人類干擾的結構。現在最主要的是，處在我們控制與預期之中的變化的經驗和力量的概念最吸引我的注意。
在試圖理清藝術、科學與行為之間的關係時，我發現自己能夠參與教學工作同時又不影響自己的工作。這兩個活動，創意與教學，能夠相互作用，每一個都對另一個提供幫助。我認為這兩者都是豐富的。與科學發現不同的是，藝術的教學法考慮到許多過去的藝術家。過去關於李奧納多（Leonardo）、修拉（Seurat）和保羅·克利（Paul Klee）的著作是有用的，但他們不能與我們今天所面對的問題和經歷完全一致。
圖書評價
《舊金山紀事報》：在圖書館裡堆滿了網上大量擠入市場的書籍的這一時期，羅伊·阿斯科特的《遠程擁抱》在學術和普通著作中都非常受歡迎。
德克薩斯大學奧斯汀分校藝術史教授 Linda Dalrymple Henderson：羅伊·阿斯科特作為互動、遠程通信藝術最重要的先鋒人物和具有創新精神的教育者，在20世紀後期最重要的藝術作品中發揮巨大的作用。阿斯科特的幻想哲學理論是以科學、技術以及超自然的思想為基礎，對數字時代產生深遠的影響。
《李奧納多》執行編輯 Roger Malina：羅伊·阿斯科特在他所處時代文化的轉變之前，已經提前準確無誤地踏進了一步。如果今天控制論、百動、網路文化和遠程通信有一個藝術的優勢地位，那是因為阿斯科特是第一人。這本論文合集記述了阿斯科特的思想、教學法和藝術創作，它們繼續成為藝術未來思想的強有力的來源。
美國天普大學電影和媒體藝術教授 Peter d'Agostino：這是關於遠程通信藝術令人欽佩的全面概述，這是羅伊·阿斯科特對這種藝術形式非同尋常的貢獻。通過他的研究，在視覺藝術和媒體藝術之間架起了一座橋，這本可讀性極強的書對那些開始進入當代電子藝術和科學領域的學生來說，是珍貴的資源。
