《望織女》是南朝詩人范雲創作的一首詩。這首詩用代擬的手法，感天上牛郎織女之事，寫人間的愛情與思念之苦。這是一首以神話傳說為題材的詩歌。大約在西漢時代開始，便產生了關於“牛郎織女”的美麗傳說，這個傳說在我國有廣泛的現實土壤，夫妻長期分離而不能相見，一對戀人苦苦思念卻不能朝朝暮暮相處，都可以用牛女之事，來象喻自己在愛情中的悲歡離合。這個傳說引起了詩人的極大興趣，以“七夕”為題的詩不可勝數，他們對牛郎織女的愛情悲劇寄與了深切的同情，此篇即為一例。
基本介紹
- 作品名稱：望織女詩
- 創作年代：南朝
- 作者：范雲
- 手法：代擬
詩詞正文,作品鑑賞,作者簡介,
詩詞正文
盈盈一水邊，夜夜空自憐。
不辭精衛苦，河流未可填。
寸情百重結，一心萬處懸。
願作雙青鳥，共舒明鏡前。
作品鑑賞
這是一首以神話傳說為題材的詩歌。大約在西漢時代開始，便產生了關於“牛郎織女”的美麗傳說，這個傳說在我國有廣泛的現實土壤，夫妻長期分離而不能相見，一對戀人苦苦思念卻不能朝朝暮暮相處，都可以用牛女之事，來象喻自己在愛情中的悲歡離合。這個傳說引起了詩人的極大興趣，以“七夕”為題的詩不可勝數，他們對牛郎織女的愛情悲劇寄與了深切的同情，此篇即為一例。
首二句詩化用《古詩十九首·迢迢牽牛星》“盈盈一水間，脈脈不得語”的意境，抒寫織女的孤獨與冷寞。她夜夜獨處銀河的一邊，一界銀河，把她與情人分隔開來，與牛郎只能隔河相望，只能在每年的七夕，“金風玉露一相逢”。（秦觀《鵲橋仙》）碧海青天，夜夜相思，但到頭來還是“夜夜空自憐”。“空自憐”三字，突出了織女的悲苦淒清，也喚起了人們對她的同情。
三、四兩句，為詩中一個轉折，作者把上文所寫情景宕開，忽然想落天外，幻想將阻隔在牛郎織女中間的障礙消除，以精衛填海的勇氣和毅力，不辭千辛萬苦，誓欲填平橫在他們中間的銀河；但銀河終歸是不能填平的，牛女永遠只能隔河相望。想到這裡，作者只能代牛郎織女感到黯然傷神，並以代擬的手法，想像她們痛苦的情狀：寸心之中，鬱結著千絲萬縷的情思，心旌搖盪，一顆心仿佛懸掛在萬處，令人忐忑不安，心煩意亂。
結尾兩句，將愁苦之情宕開，陡然一跌，轉筆描寫她們的美好願望。“願作雙青鳥，共舒明鏡前”兩句，運用了兩個典故。據《漢武故事》說：“七月七日，上於承華殿齋。日正中，忽見有青鳥從西來。……有頃，王母至，乘紫車，玉女夾馭，戴七勝，青氣如雲，有二青鳥如鸞，夾侍王母旁。”因七月七日，為牛郎織女相會之日，青鳥為使者，故用此典以牽合牛女之事，把青鳥作為愛情使者。末句詩用范泰《鸞鳥詩序》的典故：“昔罽賓王結置峻卯之山，獲一鸞鳥，王甚愛之。……三年不鳴。其夫人曰：‘常聞鳥見其類而後鳴，何不照鏡以映之？’鸞睹形悲鳴，哀響沖霄，一奮而絕。”其詩中有“明鏡懸高堂，顧影悲同契”之句，作者用此典是表示願牛郎織女像成雙成對的鸞鳥一樣，在明鏡之前，比翼飛舞，永遠形影不離，其意象與《鸞鳥詩序》並不一致，這正是作者用典的靈活多變之處。
這首詩寫牛女之事，作者不用“鵲橋”的傳說，而用“精衛填海”的神話，把填海改變為填河，這比運用“鵲橋”的傳說，更能表現詩中主人公對愛情的苦苦追求和至死靡它的堅貞，用典的靈活變化，在深化主題上起到了良好的作用。“寸情百重結，一心萬處懸”兩句，以“寸情”、“一心”與“百重”、“萬處”對舉，來表現相思之苦，把感情的複雜多端和寸心的難以承受，描寫得十分形象，有迴腸盪氣之妙。全詩像行雲流水一樣自然圓潤，清新雋永。鐘嶸《詩品》評范雲詩說：“范詩清便宛轉，如流風回雪。”《望織女》一詩，較典型地體現了范詩的這一藝術特色。
作者簡介
范雲（451～503年），字彥龍，南鄉舞陰（今河南泌陽縣西北）人，南朝文學家。范縝從弟，子范孝才。
范雲六歲時隨其姑父袁叔明讀《詩》，“日誦九紙”。八歲時遇到宋豫州刺史殷琰，殷琰同他攀談，范雲從容對答，即席作詩，揮筆而成。早年在南齊竟陵王蕭子良幕中，為“竟陵八友”之一。齊武帝永明十年（492年），和蕭琛出使北魏，受到魏孝文帝的稱賞。從北魏還朝，遷零陵內史，又為始興內史、廣州刺史，皆有政績。蕭衍代齊建梁，任為侍中，遷散騎常侍、吏部尚書，再遷尚書右僕射，霄城縣侯。居官能直言勸諫，天監二年病故，享年五十三歲。范雲病故後，梁武帝聞訊痛哭流涕，即日御駕臨殯。死後追贈侍中、衛將軍，賜謚曰文。
