基本介紹
- 書名：服裝高等教育"十二五"部委級規劃教材•現代舞台服裝設計叢書:舞蹈服裝設計
- 出版社：中國紡織出版社
- 頁數：186頁
- 開本：16
- 定價：68.00
- 作者：韓春啟
- 出版日期：2013年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7506494914, 9787506494915
- 品牌：中國紡織出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,序言,
基本介紹
內容簡介
《舞蹈服裝設計》編輯推薦：第29屆北京奧運會閉幕式表演服飾總設計師韓春啟，是中國舞台服飾界的一位領軍人物，曾獲十幾項國家和省級服飾設計大獎，尤其在大型文藝演出服飾設計領域業績非凡、碩果纍纍。從事舞台服飾及舞台美術設計近30年的他，為不同風格的舞蹈舞劇、歌舞晚會、文化部春節晚會、評劇、音樂劇、旅遊盛宴晚會以及中國歷代服飾展演等舞台劇目做服飾設計和舞美設計。作為舞台服飾界的資深專家，他將其多年的經驗和體會融入《舞蹈服裝設計》中，同時展現大量珍貴的服裝設計手稿和劇照，極具啟發性和借鑑性。
作者簡介
韓春啟1977年畢業於中央戲劇學院舞台美術系，現任北京舞蹈學院教授、碩士研究生導師、藝術設計系主任。是國家一級舞美設計師，中國舞台美術學會服裝化妝委員會主任，北京市專家聯誼會特聘專家，北京市優秀教師，北京市五一勞動獎章獲得者。近30年來做過大量的舞蹈、舞劇及大型文藝晚會的服裝和舞台設計，多次參與國家級大型活動的創意策劃及實施（如2008年北京奧運會閉幕式服裝造型總設計，2010年廣州亞運會開、閉幕式服裝造型總設計等），是我國迄今參與國家和國際大型活動最多，最具影響的服裝設計師之一，並多次獲獎。
圖書目錄
一概述1
（一）舞蹈服裝設計的基本概念1
（二）舞蹈服裝設計師應該具備的基本素質9
二 舞蹈服裝設計的特徵15
（一）舞蹈服裝設計的藝術創作特徵15
（二）舞蹈服裝設計的審美特徵24
三 影響舞蹈服裝設計的因素47
（一）設計方案與舞蹈動作的關係47
（二）製作工藝和面料特性對舞蹈服裝表現效果的影響47
（三）舞檯燈光對舞蹈服裝色彩的影響49
（四）舞蹈服裝效果圖與實際服裝的差異50
四 舞蹈服裝的設計和製作過程53
（一）舞蹈服裝的設計過程53
（二）舞蹈服裝的製作過程71
五 不同舞蹈表演形式的服裝設計要點79
（一）舞蹈作品79
（二）舞劇87
（三）綜藝表演94
六 關於舞蹈服裝設計相關知識的補充101
（一）舞蹈服裝的發展歷史101
（二）大型演出的相關介紹104
（三）舞蹈服裝設計面臨的現狀108
參考文獻115
附錄舞蹈、舞劇服裝設計作品選117
（一）韓春啟作品選118
（二）陽東霖作品選154
（三）陳曉君作品選160
（四）呂雲作品選166
（五）張瑩作品選172
（六）王鈺寬作品選178
後記184
補記186
（一）舞蹈服裝設計的基本概念1
（二）舞蹈服裝設計師應該具備的基本素質9
二 舞蹈服裝設計的特徵15
（一）舞蹈服裝設計的藝術創作特徵15
（二）舞蹈服裝設計的審美特徵24
三 影響舞蹈服裝設計的因素47
（一）設計方案與舞蹈動作的關係47
（二）製作工藝和面料特性對舞蹈服裝表現效果的影響47
（三）舞檯燈光對舞蹈服裝色彩的影響49
（四）舞蹈服裝效果圖與實際服裝的差異50
四 舞蹈服裝的設計和製作過程53
（一）舞蹈服裝的設計過程53
（二）舞蹈服裝的製作過程71
五 不同舞蹈表演形式的服裝設計要點79
（一）舞蹈作品79
（二）舞劇87
（三）綜藝表演94
六 關於舞蹈服裝設計相關知識的補充101
（一）舞蹈服裝的發展歷史101
（二）大型演出的相關介紹104
（三）舞蹈服裝設計面臨的現狀108
參考文獻115
附錄舞蹈、舞劇服裝設計作品選117
（一）韓春啟作品選118
（二）陽東霖作品選154
（三）陳曉君作品選160
（四）呂雲作品選166
（五）張瑩作品選172
（六）王鈺寬作品選178
後記184
補記186
文摘
著作權頁：
插圖：
一概述
（一）舞蹈服裝設計的基本概念
1.什麼是舞蹈服裝
舞蹈服裝一般指舞蹈演員（專業或非專業人員）在特定的場合進行舞蹈表演時所穿戴的服裝、鞋帽和其他配飾，一般經過特殊設計、裝飾或刻意挑選，常統稱為舞蹈服裝。
舞蹈服裝的風格和種類非常豐富，歷史相當悠久。從某種意義上講，在舞蹈誕生時舞蹈服裝就隨之產生了。舞蹈服裝是一個相對寬泛的概念。可以說，凡是跳舞者所穿的服裝都可以稱之為舞蹈服裝。無論是原始人類在歡慶、悲哀、典禮時在身上塗抹的紋樣，還是今天街頭巷尾的老年秧歌隊、時尚青年的街舞裝，都屬於舞蹈服裝的範疇。但我們在這裡所要討論的舞蹈服裝，則是專指在特定的表演場合（如舞台、場館、廣場等演出場地）進行專業性舞蹈表演時所使用的表演服裝，一般經過專門設計，也就是現代人理解的專業舞蹈服裝。
由於舞蹈在風格、類型和題材上存在諸多的差異和不同的要求，因此，專業舞蹈服裝的風格、類型和題材也多種多樣，在形態上呈現出百花爭艷般的美姿。具體而言，目前有獨立的舞蹈，有構成戲劇樣式的舞劇舞蹈，有歌劇中的舞蹈插部，有影視作品中的舞蹈，有話劇、音樂劇中的舞蹈，有傳統的、現代的舞蹈，有探索性的、實驗性的舞蹈……所有這些，無不對舞蹈服裝的設計形態產生巨大的、甚至是決定性的影響。但無論舞蹈樣式有多少種，其服裝的形態還是可以歸類的，並給人一種舞蹈化的感覺。這種舞蹈化的感覺使舞蹈服裝別於其他戲劇形式的服裝，它是舞蹈藝術本體的審美需求使然，同時也是舞蹈本身功能化的需求使然。
舞蹈服裝與其他表演服裝相同，都包括衣、裙、褲、帽、鞋和頭飾等，但舞蹈服裝往往還包括多種多樣的手持道具，如：手絹、扇子、傘、刀、槍、綢、紗等。對某些舞蹈來說，這些道具往往起著非常重要的作用，如舞蹈《飛天》中的長綢、《春江花月夜》中的羽扇等。可以說，各種手持道具是舞蹈服裝設計中普遍採用的輔助性物件。此外，舞蹈者的頭飾和髮型一般在造型和色彩上都非常誇張，其設計變化常常會起到非常重要的作用，特別是在廣場舞蹈服裝設計中。應該指出的是，在傳統的專業分工中，道具和頭飾髮型本來分屬在不同的專業部門，但從舞蹈服裝設計的創作實踐來看，它們往往由舞蹈服裝設計師來統一設計，這樣的安排較為合理。所以說，舞蹈演員所需要的手持道具、頭飾和髮型等設計工作都應該屬於舞蹈服裝設計的工作範疇。
2.什麼是舞蹈服裝設計
前面介紹了舞蹈服裝的基本概念，接下來我們來討論什麼是舞蹈服裝設計。
一般來說，舞蹈服裝設計是指為舞蹈作品、舞劇以及歌劇、音樂劇中的舞蹈部分等專業演出所進行的有關服裝的創造性設計活動，它涉及不同的藝術門類，重在表現一種特殊的戲劇服裝設計風格。
插圖：
一概述
（一）舞蹈服裝設計的基本概念
1.什麼是舞蹈服裝
舞蹈服裝一般指舞蹈演員（專業或非專業人員）在特定的場合進行舞蹈表演時所穿戴的服裝、鞋帽和其他配飾，一般經過特殊設計、裝飾或刻意挑選，常統稱為舞蹈服裝。
舞蹈服裝的風格和種類非常豐富，歷史相當悠久。從某種意義上講，在舞蹈誕生時舞蹈服裝就隨之產生了。舞蹈服裝是一個相對寬泛的概念。可以說，凡是跳舞者所穿的服裝都可以稱之為舞蹈服裝。無論是原始人類在歡慶、悲哀、典禮時在身上塗抹的紋樣，還是今天街頭巷尾的老年秧歌隊、時尚青年的街舞裝，都屬於舞蹈服裝的範疇。但我們在這裡所要討論的舞蹈服裝，則是專指在特定的表演場合（如舞台、場館、廣場等演出場地）進行專業性舞蹈表演時所使用的表演服裝，一般經過專門設計，也就是現代人理解的專業舞蹈服裝。
由於舞蹈在風格、類型和題材上存在諸多的差異和不同的要求，因此，專業舞蹈服裝的風格、類型和題材也多種多樣，在形態上呈現出百花爭艷般的美姿。具體而言，目前有獨立的舞蹈，有構成戲劇樣式的舞劇舞蹈，有歌劇中的舞蹈插部，有影視作品中的舞蹈，有話劇、音樂劇中的舞蹈，有傳統的、現代的舞蹈，有探索性的、實驗性的舞蹈……所有這些，無不對舞蹈服裝的設計形態產生巨大的、甚至是決定性的影響。但無論舞蹈樣式有多少種，其服裝的形態還是可以歸類的，並給人一種舞蹈化的感覺。這種舞蹈化的感覺使舞蹈服裝別於其他戲劇形式的服裝，它是舞蹈藝術本體的審美需求使然，同時也是舞蹈本身功能化的需求使然。
舞蹈服裝與其他表演服裝相同，都包括衣、裙、褲、帽、鞋和頭飾等，但舞蹈服裝往往還包括多種多樣的手持道具，如：手絹、扇子、傘、刀、槍、綢、紗等。對某些舞蹈來說，這些道具往往起著非常重要的作用，如舞蹈《飛天》中的長綢、《春江花月夜》中的羽扇等。可以說，各種手持道具是舞蹈服裝設計中普遍採用的輔助性物件。此外，舞蹈者的頭飾和髮型一般在造型和色彩上都非常誇張，其設計變化常常會起到非常重要的作用，特別是在廣場舞蹈服裝設計中。應該指出的是，在傳統的專業分工中，道具和頭飾髮型本來分屬在不同的專業部門，但從舞蹈服裝設計的創作實踐來看，它們往往由舞蹈服裝設計師來統一設計，這樣的安排較為合理。所以說，舞蹈演員所需要的手持道具、頭飾和髮型等設計工作都應該屬於舞蹈服裝設計的工作範疇。
2.什麼是舞蹈服裝設計
前面介紹了舞蹈服裝的基本概念，接下來我們來討論什麼是舞蹈服裝設計。
一般來說，舞蹈服裝設計是指為舞蹈作品、舞劇以及歌劇、音樂劇中的舞蹈部分等專業演出所進行的有關服裝的創造性設計活動，它涉及不同的藝術門類，重在表現一種特殊的戲劇服裝設計風格。
序言
在各種表演藝術創作中，特別是在那些光彩奪目的大型晚會、舞劇、歌劇和舞蹈晚會中，人們常常會忽略節目單後面那些舞台美術設計師的名字，好像一句“幕後英雄”就能概括他們的成果。其實，如果晚會缺少了舞美設計這一部分，不要說根本談不上什麼成功與否，甚至連根本意義上的完整藝術都不復存在。這本《舞蹈服裝設計》所使用的實例，大都是我國近年來各種歌劇、舞劇和大型晚會中服裝設計的成果，雖然因著作權原因，所用資料更多採用了作者本人的作品，但仍不失典型性。
本書用大量的設計圖展示了舞蹈服裝設計的各種造型，並用一定的文字對收集素材、設計構思、選料以及工藝流程等做了概括性闡釋。同時，用大量事實說明了舞蹈類服裝設計與話劇、影視藝術的區別。雖然它們之間存在不少共性，但仍然存在個體差異，服裝設計者應了解並掌握這一特點，否則，會在舞蹈服裝設計和使用過程中遇到麻煩。
本書還強調了一個服裝設計師應具備的修養，特別是文學、藝術（音樂和舞蹈等）的修養。因為對文學、藝術的鑑賞力會直接影響到設計師對設計的判斷，並關係到未來作品的品質。本書作者主張服裝設計師也應該像其他藝術創作者一樣，對周圍世界充滿強烈的好奇心，能夠眼觀六路、耳聽八方，讓各種事物都能進入自己的視野。深厚的知識積累，最終會形成一把開啟藝術迷宮的金鑰匙，成為一個設計者靈感與創造力的源泉。另外，服裝設計者還要與一切合作夥伴建立良好的合作關係，不僅要與編導人員真誠合作，更要與服裝廠的技師、技工主動溝通，再好的服裝設計如果沒有精湛的裁剪與製作，也可能會前功盡棄。本書作者韓春啟，從中央戲劇學院舞台美術系畢業分配到北京舞蹈學院的最初幾年，經歷了一段沉寂的時光，事業的發展不見起色，參加了幾個小節目的服裝設計工作，但是並沒有顯露出什麼出眾的才華。首露頭角是參與全國第七屆運動會開幕式《愛我中華》的服裝道具設計工作，他的兵馬俑、駱駝隊等設計相當成功，特別是在《潮》中使用的七色斗篷等，以鮮明的藝術形象和大膽的色彩運用而受到人們的稱讚。在舞美界的座談會上，其作品受到同行專業人士的一致讚許。從此，他的創作便一發而不可收。
北京舞蹈學院青年舞團，是他藝術發展的根據地。這個舞團雖然以小節目居多，服裝設計作品也很少能製造轟動效應，但是能力的鍛鍊、經驗的積累，都是通過在這些小節目中進行服裝設計實踐而獲得的。最終這些鍛鍊和積累都集中反映在他為舞團進行的一系列主題晚會服裝設計中。他為出訪美國的《中國舞蹈王朝》所設計的服裝，在運用大膽的現代處理手法的同時，還表現出服裝的豐厚底蘊，就連《紐約時報》的評論家對這套作品都不吝嗇最美好的讚譽之詞。他的設計在表現中國內涵的同時不失國際性，這就是他能擔任2003年在北京上演的超大型全景歌劇《阿依達》服裝設計師的原因，也是韋伯音樂劇主辦者點名要他擔任服裝設計師的原因。這位主辦者是在觀看了中國眾多晚會後才做出的選擇，在這之前，他並不認識韓春啟。1992年韓春啟有機會到深圳“世界之窗”擔任一個部門經理，直接參與眾多晚會的服裝設計。在那裡，他經歷的一切困難都變成了寶貴的經驗，不僅使他對後來各種大型晚會的設計得心應手，而且使他的藝術才華在進行大型舞劇創作時，也得到了很好的施展。他的舞劇《大夢敦煌》和《情天恨海圓明園》的服裝設計，正是藝術才華和寶貴經驗的結晶。
我與他一起合作過不少晚會，我們不僅在藝術上互相尊重、互相啟發，同時他的做人態度也使我深受感染。他為那么多舞台形象設計了華美的服裝，而自己卻始終穿著工作服樣式的服裝；他身為腕級設計師，卻也經常揮起掃把當起舞台清潔工。吃苦耐勞、善於合作，是他的一貫作風，這也為他贏得了許多工作機會。這種可貴的精神已被寫進教材，雖然隱去了他個人的表現，但我認為這應當是學生學習設計技法時不可忽略的一面。
北京舞蹈學院藝術設計系已將這本書作為教材使用。本書提供了大量的經驗和圖片，對於服裝設計和藝術愛好者來說，這是一本有益的參考讀物。即使是非專業讀者，閱讀起來也會賞心悅目，不會有專業障礙。
本書用大量的設計圖展示了舞蹈服裝設計的各種造型，並用一定的文字對收集素材、設計構思、選料以及工藝流程等做了概括性闡釋。同時，用大量事實說明了舞蹈類服裝設計與話劇、影視藝術的區別。雖然它們之間存在不少共性，但仍然存在個體差異，服裝設計者應了解並掌握這一特點，否則，會在舞蹈服裝設計和使用過程中遇到麻煩。
本書還強調了一個服裝設計師應具備的修養，特別是文學、藝術（音樂和舞蹈等）的修養。因為對文學、藝術的鑑賞力會直接影響到設計師對設計的判斷，並關係到未來作品的品質。本書作者主張服裝設計師也應該像其他藝術創作者一樣，對周圍世界充滿強烈的好奇心，能夠眼觀六路、耳聽八方，讓各種事物都能進入自己的視野。深厚的知識積累，最終會形成一把開啟藝術迷宮的金鑰匙，成為一個設計者靈感與創造力的源泉。另外，服裝設計者還要與一切合作夥伴建立良好的合作關係，不僅要與編導人員真誠合作，更要與服裝廠的技師、技工主動溝通，再好的服裝設計如果沒有精湛的裁剪與製作，也可能會前功盡棄。本書作者韓春啟，從中央戲劇學院舞台美術系畢業分配到北京舞蹈學院的最初幾年，經歷了一段沉寂的時光，事業的發展不見起色，參加了幾個小節目的服裝設計工作，但是並沒有顯露出什麼出眾的才華。首露頭角是參與全國第七屆運動會開幕式《愛我中華》的服裝道具設計工作，他的兵馬俑、駱駝隊等設計相當成功，特別是在《潮》中使用的七色斗篷等，以鮮明的藝術形象和大膽的色彩運用而受到人們的稱讚。在舞美界的座談會上，其作品受到同行專業人士的一致讚許。從此，他的創作便一發而不可收。
北京舞蹈學院青年舞團，是他藝術發展的根據地。這個舞團雖然以小節目居多，服裝設計作品也很少能製造轟動效應，但是能力的鍛鍊、經驗的積累，都是通過在這些小節目中進行服裝設計實踐而獲得的。最終這些鍛鍊和積累都集中反映在他為舞團進行的一系列主題晚會服裝設計中。他為出訪美國的《中國舞蹈王朝》所設計的服裝，在運用大膽的現代處理手法的同時，還表現出服裝的豐厚底蘊，就連《紐約時報》的評論家對這套作品都不吝嗇最美好的讚譽之詞。他的設計在表現中國內涵的同時不失國際性，這就是他能擔任2003年在北京上演的超大型全景歌劇《阿依達》服裝設計師的原因，也是韋伯音樂劇主辦者點名要他擔任服裝設計師的原因。這位主辦者是在觀看了中國眾多晚會後才做出的選擇，在這之前，他並不認識韓春啟。1992年韓春啟有機會到深圳“世界之窗”擔任一個部門經理，直接參與眾多晚會的服裝設計。在那裡，他經歷的一切困難都變成了寶貴的經驗，不僅使他對後來各種大型晚會的設計得心應手，而且使他的藝術才華在進行大型舞劇創作時，也得到了很好的施展。他的舞劇《大夢敦煌》和《情天恨海圓明園》的服裝設計，正是藝術才華和寶貴經驗的結晶。
我與他一起合作過不少晚會，我們不僅在藝術上互相尊重、互相啟發，同時他的做人態度也使我深受感染。他為那么多舞台形象設計了華美的服裝，而自己卻始終穿著工作服樣式的服裝；他身為腕級設計師，卻也經常揮起掃把當起舞台清潔工。吃苦耐勞、善於合作，是他的一貫作風，這也為他贏得了許多工作機會。這種可貴的精神已被寫進教材，雖然隱去了他個人的表現，但我認為這應當是學生學習設計技法時不可忽略的一面。
北京舞蹈學院藝術設計系已將這本書作為教材使用。本書提供了大量的經驗和圖片，對於服裝設計和藝術愛好者來說，這是一本有益的參考讀物。即使是非專業讀者，閱讀起來也會賞心悅目，不會有專業障礙。
