《會師東京》是徐悲鴻在1943年抗日戰爭期間於重慶石家花園創作的中國畫作品，以象徵性手法表達抗戰必勝信念。該作品融合西方寫實技法與傳統水墨語言，畫面中群獅匯聚的造型展現磅礴氣勢，尾部線條處理融入了金石筆意與書法功底。作品現藏於徐悲鴻紀念館，先後在2018年中國美術館、2022年重慶徐悲鴻美術館等重要展覽中展出。
基本介紹
- 作者：徐悲鴻
- 創作時間：1943年
- 創作地點：重慶石家花園
- 類別：中國畫
- 收藏地：徐悲鴻紀念館
- 題材：抗戰主題
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創作背景
1943年正值抗日戰爭關鍵時期，徐悲鴻隨中央大學內遷至重慶，借居磁器口石家花園進行藝術創作。在民族存亡之際，他以"以筆為刀，以墨為槍"的創作理念，通過《會師東京》表達對勝利的堅定信念。該作品與同期創作的《愚公移山》《九方皋》共同構成反映現實題材的人物畫系列，突破傳統文人畫題材局限。
藝術特色
畫面主體為十頭雄獅昂首向東的群像，採用以下創新手法：
- 解剖學精準造型與水墨渲染結合，獅身肌肉結構嚴謹而皮毛質感生動
- 尾部線條借鑑魏碑書法，遒勁有力的筆觸鑄就"鋼筋鐵骨"般的視覺張力
- 構圖打破傳統留白範式，滿幅布局形成排山倒海之勢
- 赭石與墨色交融的色調處理，既保留文人畫意蘊又增強體積表現
重要展覽
2018年1月在中國美術館"民族與時代——徐悲鴻主題創作大展"中，該作作為"民族精神"展區核心陳列，與《巴人汲水》等作品共同展出。2022年重慶徐悲鴻美術館"大奇至美"展首次系統呈現其重慶時期創作脈絡，《會師東京》原作展出引發學界對"抗戰美術"研究的新關注。2025年徐悲鴻誕辰130周年紀念展上，該作品作為重要展品展出。
創作雛形
1942年秋徐悲鴻在桂林完成《會師東京》初稿，這件尺幅較小的水墨稿於1947年補題後，成為研究創作過程的關鍵物證。2013年中國嘉德秋拍'入雲樓珍藏'專場中，這件流傳有序的初稿亮相拍場，其簡練的構圖與後期成品形成鮮明對照。徐悲鴻1942年秋在桂林創作《會師東京》初稿，並於1947年補題。
學術評價
徐悲鴻之子徐慶平指出："《會師東京》將西畫造型規律轉化為中國筆墨語言的成功探索，標誌著20世紀中國畫改革的里程碑"。藝術史學者認為該作品通過動物題材實現雙重突破：既延續《負傷之獅》的喻世傳統，又以群體動態重構歷史畫敘事模式。
收藏研究
徐悲鴻紀念館自1954年建館即將此作列為重點保護文物，近年通過高精度數字掃描完成色彩復原檔案建設。2018年重慶中國三峽博物館專題展中，首次披露徐悲鴻創作該作時的往來信札，揭示其與郭沫若等文化界人士的創作交流。
