基本介紹
- 導演：朱塞佩·多納托雷
- 中文名：時空三部曲
- 又稱：尋找三部曲、回家三部曲
- 結構：敘事結構
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簡介
義大利新寫實主義導演托納托雷的三部作品：天堂電影院、海上鋼琴師、西西里的美麗傳說，合稱時空三部曲。又稱尋找三部曲，亦稱回家三部曲。導演在三部作品中，運用了相同的敘事結構——“回到”，讓我們不斷穿梭於“現在”與“過去”之間，獲得異樣的體驗。
導演
朱塞佩·多納托雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜誌上。16歲時他參與了皮蘭德婁（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩齣戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。
從1979年起朱塞佩·多納托雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。
真正讓朱塞佩·多納托雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，這部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕鬆的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。
朱塞佩·多納托雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘鍊的作品。
電影
天堂電影院
關於電影的電影：天堂電影院
1988年上映的《天堂電影院》，也譯作“星光伴我心”，是時空三部曲的第一部，是一部關於電影的電影，更是一部電影史上不得不提的經典之作。
獲獎
第四十二屆坎城電影節評審會特別大獎（1989）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆金球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）
影評
《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。
在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影（略）、學習放映電影（詳）；青年薩爾瓦多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮（詳）。至於童年的小多多是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在於，影片採用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。
另外，《天堂電影院》一片在表現“時光飛逝”時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以“托托服兵役”這一事件為例，“軍隊生活”是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鐘的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。
海上鋼琴師
最好看的爛片：海上鋼琴師
這是一部盪氣迴腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，互動穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
關於配樂
獲獎
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 。
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）
花絮
片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影裡飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。
西西里的美麗傳說
三十三天寫成的劇本：西西里的美麗傳說
2000年上映的西西里的美麗傳說，也譯作“真愛伴我行”，是時空三部曲的最後一部。
據說這是導演托納多雷回到了西西里的老家，只花了三十三天，就寫成的劇本。
這部美麗傳說，又是一部自傳體的成長故事，而且影片中不乏從側面描寫的對於那個時代電影的熱愛，以我們的年紀和閱歷，幾乎無法分辨出在少年裡納特腦海中的影片究竟是哪一部，但我們分明地感覺到了里納特對電影的熱愛。而在片中對於黃金一般品質的少年時代的描寫，也與《天堂電影院》有同功之妙。
這個傳說是否美麗並不重要，因為它更是一個關於“美麗”的傳說。影片中，女主角的美麗是十分驚人的，導演不厭其煩地一次次描述小鎮上的男人見到瑪萊娜的失態，這一次次地重複，形成優美的旋律，凝結成“西西里美麗的傳說”。而這個傳說也和大部分民間傳說一樣，都是悲劇性的，這是一個關於“美麗”“死去”的傳說。影片真正的意義，也就在於描述了這樣一種美的消逝，美的悲劇，美的懷想，美的破碎。
