古木寒泉圖

《古木寒泉圖》是明代畫家文徵明創作的絹本設色畫，現藏於台北故宮博物院。

圖中蒼松古柏，相傍而生，作者借松柏繪出一片人跡罕至的荒涼境界。超大超長的松柏占據了畫中的大部分尺幅，松樹參雲直上，兩乾並伸，柏樹則老乾紛披，枝杈四出，像要掙脫捆綁似的，這樣的松柏唯高山勁風、氣候惡劣的環境中才有，隱喻著士大夫倨傲不馴的性格。此圖滿幅布局，塞地漫天，水墨用筆粗健，魯莽不平，深雄險峻，氣勢磅礴，其精力之充沛，神氣十足，反勝盛年。

基本介紹

• 中文名：古木寒泉圖
• 幅式：立軸
• 材質：絹本
• 畫作類型：設色畫
• 規格：縱94.1厘米，橫59.3厘米
• 現收藏地：台北故宮博物院
• 作者：文徵明
• 創作年代：明代

畫作內容

該畫描繪了仲秋季節山林景色。遠處即為此畫的背景，高山峻岭赫然在目。岩崖險峻，凌雲古松迫人眉勺。畫幅左側，有一松一柏，相傍而生，樹幹挺拔直上，伸展至畫面上端，頂天立地。柏樹樹幹粗大，樹皮呈魚鱗之狀，枝葉紛披，丫權四出。松樹樹幹相對較細，但樹幹曲直，參雲直上。畫幅的下端為坡石，坡石間長有數棵古柏，盤根勺曲，樹幹相互交錯在一起，顯得濃密緊迫，幾無餘地可尋。忽於絕高處山坳間飛泉一道，像一道寬闊的銀色帛布飛奔直瀉，水珠四濺，蕩然匯流山下的一泓潭水。

創作背景

文徵明在繪畫方面的造詣很深，山水、人物、花鳥皆精。他吸取了沈周的粗筆畫法，同時也善用細筆，故有“粗紋”、“細紋”之稱。文徵明尤以山水畫造詣更深。他早年以沈周為師，得其仿佛，後兼學郭熙、李唐，於吳鎮之蒼渾、趙孟頫之細秀，亦多心得。文氏的山水畫大都細緻、清麗、秀婉，偶作粗筆，《古木寒泉圖》屬於“粗紋”作品。此幅作於嘉靖二十八年（1549），為文氏80歲高齡所創作。

藝術鑑賞

形象

畫面下部描繪的是一株蒼老古拙的柏樹，樹幹扭曲，枝權縱橫交錯，樹葉略顯稀疏，給人以淒涼之感，不禁使觀者聯想到一位老儒依杖而立，貧困至極的形象。古柏後的兩株古松蒼勁挺拔，樹幹粗壯，頂端枝權虬勁曲折，分外繁茂，似學成志滿的才子正高瞻遠跳。這種形態迥異的松與柏的對比，較好地表現了境遇不同的兩種人之間的差異。松柏背景寫一片山巒，左高右低，山間一條飛瀑從天而降，表現出高遠流長之意。這幅圖軸充分表達了作者的意志，氛圍雅致，不怒不怨，沒有半點柔弱的姿態，頗具個性色彩。

技法

此圖在表現技巧上頗具匠心，采川高遠構圖法，並根據窄長立幅的特點，將前後數層景物盡收於圖。通過對天宇、山石、瀑泉等處的留白不皴或少皴，使整個畫面結構於複雜嚴謹中又疏秀虛靈，把觀者的視線引入層層幽境，使觀者忽如身臨其境之感。此畫筆墨精到勁健，做到了細而不纖弱，密而不雜亂，勾、皴、點等筆筆都交待得十分清楚，真正做到了筆不妄發，墨不妄施，筆筆都恰到好處的藝術效果。

名家點評

中國人民大學教授、博導陳傳席：此圖構圖嚴謹鎮密，樹和山故意距離很近，大空間在山之外，山與樹之間形成許多小的空間。寒泉和流溪又形成一個系統的空間非同於一般。其用筆不粗不猛，不細不微，行筆緩慢而沉穩，但蒼勁而文靜，設色古淡而秀雅，沒有激動的情緒和忽怒之氣，也沒有柔弱和細軟之態。是文微明繪畫中粗細適中一路畫風的典型作品。

作者簡介

文徵明（1470~1559年），原名壁（或作璧），字征明。四十二歲起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”，明代畫家、書法家、文學家。漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生於明憲宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿並稱“吳中四才子”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。文徵明傳世畫作有《山居雪霽圖》《惠山茶會圖》《春到寒林圖》《吳山秋霽》《溪山對弈圖》《綠蔭清話圖》等等。