《日本大師講漫畫:基礎篇》講解了學習畫漫畫的基礎，包括了人物的繪製，衣服的繪製，繪製背景，嘗試創作漫畫故事：從兩格漫畫到三格漫畫再到四個漫畫的繪製方法，嘗試繪製漫畫原稿，創作作品的基本常識等。
基本介紹
- 書名：日本大師講漫畫:基礎篇
- 作者：林晃(HayashiHikaru)
- 類型：動漫與繪本
- 出版日期：2012年7月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787508497600
- 外文名：Let's Draw Manga
- 譯者：赤丁香
- 出版社：中國水利水電出版社
- 頁數：172頁
- 開本：16
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
《日本大師講漫畫:基礎篇》就是為那些希望嘗試繪製漫畫的讀者們準備的一本入門指南。
作者簡介
作者：(日本)林晃(Hayashi Hikaru) 譯者：赤丁香
林晃(Hayashi Hikaru)1961年出生於東京。從東京都立大學人文院哲學系畢業後，開始了職業漫畫家的生涯。曾獲得商業Jump大賽鼓勵獎和佳作獎，師從漫畫家古川肇和井上紀良。以紀實漫畫《亞細亞金剛的故事》作為首部職業漫畫作品出道後，於1997年成立了漫畫設計製作事務所Go Office，向海內外製作發行了170多部漫畫技法指導書籍，包括《漫畫基礎素描》系列(Hobby Japan出版)，《服裝畫法圖鑑》、《超級漫畫素描》、《超級頭身比素描》、《人物動作資料集·女生制服篇/女生身體篇》(Graphic社出版)，以及《漫畫基本練習1～3》、《衣飾紋理進階指南1》(廣濟堂社出版)等圖書。同時他也是日本漫畫學會的會員。
林晃(Hayashi Hikaru)1961年出生於東京。從東京都立大學人文院哲學系畢業後，開始了職業漫畫家的生涯。曾獲得商業Jump大賽鼓勵獎和佳作獎，師從漫畫家古川肇和井上紀良。以紀實漫畫《亞細亞金剛的故事》作為首部職業漫畫作品出道後，於1997年成立了漫畫設計製作事務所Go Office，向海內外製作發行了170多部漫畫技法指導書籍，包括《漫畫基礎素描》系列(Hobby Japan出版)，《服裝畫法圖鑑》、《超級漫畫素描》、《超級頭身比素描》、《人物動作資料集·女生制服篇/女生身體篇》(Graphic社出版)，以及《漫畫基本練習1～3》、《衣飾紋理進階指南1》(廣濟堂社出版)等圖書。同時他也是日本漫畫學會的會員。
圖書目錄
漫畫的畫面創作 2
本書的使用方法 4
前言 6
第1章
人物的繪製 9
即興進行人物設計 10
面部的繪製方法 12
繪製女生 12
試著繪製各種表情 22
身體的繪製方法 24
女生的身體 25
男生的身體 27
衣服的繪製方法 28
女生的服裝 28
男生的服裝 32
畫出人物的動感 36
極富吸引力的姿勢 36
試著繪製坐在桌子前的人物 48
嘗試繪製富有個性的人物 52
男生校園人物 52
女生校園人物 60
第2章
創作畫面 63
學習畫面製作的方法 64
人物與分格框的搭配 64
挑戰插畫 68
繪製某一特定場景 72
單格畫面的構圖 72
創作具有戲劇性的畫面 74
提高構圖意識——關於角度 76
從哪個方向進行拍攝 76
繪製背景 82
簡單的遠近法 82
學校 84
室內與室外 86
繪製樹木 88
第3章
嘗試創作漫畫故事 91
什麼是故事結構 92
起承轉結 創作出事件 92
起和轉：漫畫的最簡形式——兩格漫畫 94
承：插入第三格，表現事件的“原因” 96
結：第四格——表現“之後會發生什麼” 98
嘗試用4 格繪製成1 頁 102
各種類型的“起承轉結” 104
創作故事 找出想繪製的東西 108
創作前的準備階段——找到創作靈感 108
自己究竟想畫什麼 109
設計分鏡的方法 111
如何避免單純依靠台詞推進劇情 112
開始實際分格 114
人物的特寫 114
設計稿分鏡實戰 118
將4 格漫畫擴展成為8 頁漫畫 118
參考：16 頁漫畫的結構 126
關於封面的畫法 134
第4章
嘗試繪製漫畫原稿 137
創作作品的基本常識 138
步驟1 關於紙張 138
步驟2 關於鉛筆 140
步驟3 用蘸水筆和針筆繪製 142
步驟4 嘗試用筆和網點紙完成 144
漫畫原稿和漫畫原稿紙 146
B4 大小的漫畫原稿紙 146
在原稿紙上的繪製方法（繪製規則） 147
嘗試繪製原稿 148
1. 分格 148
分格線與格寬 148
注意分格的流向 148
2. 底稿 150
將草圖畫在原稿紙上 150
繪製對話框 152
對話框與文字大小 153
3. 勾線 154
勾線的工具 154
勾線的步驟 155
線條的使用 157
直尺的使用方法 158
4. 使用橡皮擦擦除 159
橡皮的用法和注意要點 159
5. 效果線 160
① 流線 160
② 集中線 161
6. 完成：白墨水和網點紙 164
白墨水 164
網點紙 166
小結 繪製原稿的流程 170
本書的使用方法 4
前言 6
第1章
人物的繪製 9
即興進行人物設計 10
面部的繪製方法 12
繪製女生 12
試著繪製各種表情 22
身體的繪製方法 24
女生的身體 25
男生的身體 27
衣服的繪製方法 28
女生的服裝 28
男生的服裝 32
畫出人物的動感 36
極富吸引力的姿勢 36
試著繪製坐在桌子前的人物 48
嘗試繪製富有個性的人物 52
男生校園人物 52
女生校園人物 60
第2章
創作畫面 63
學習畫面製作的方法 64
人物與分格框的搭配 64
挑戰插畫 68
繪製某一特定場景 72
單格畫面的構圖 72
創作具有戲劇性的畫面 74
提高構圖意識——關於角度 76
從哪個方向進行拍攝 76
繪製背景 82
簡單的遠近法 82
學校 84
室內與室外 86
繪製樹木 88
第3章
嘗試創作漫畫故事 91
什麼是故事結構 92
起承轉結 創作出事件 92
起和轉：漫畫的最簡形式——兩格漫畫 94
承：插入第三格，表現事件的“原因” 96
結：第四格——表現“之後會發生什麼” 98
嘗試用4 格繪製成1 頁 102
各種類型的“起承轉結” 104
創作故事 找出想繪製的東西 108
創作前的準備階段——找到創作靈感 108
自己究竟想畫什麼 109
設計分鏡的方法 111
如何避免單純依靠台詞推進劇情 112
開始實際分格 114
人物的特寫 114
設計稿分鏡實戰 118
將4 格漫畫擴展成為8 頁漫畫 118
參考：16 頁漫畫的結構 126
關於封面的畫法 134
第4章
嘗試繪製漫畫原稿 137
創作作品的基本常識 138
步驟1 關於紙張 138
步驟2 關於鉛筆 140
步驟3 用蘸水筆和針筆繪製 142
步驟4 嘗試用筆和網點紙完成 144
漫畫原稿和漫畫原稿紙 146
B4 大小的漫畫原稿紙 146
在原稿紙上的繪製方法（繪製規則） 147
嘗試繪製原稿 148
1. 分格 148
分格線與格寬 148
注意分格的流向 148
2. 底稿 150
將草圖畫在原稿紙上 150
繪製對話框 152
對話框與文字大小 153
3. 勾線 154
勾線的工具 154
勾線的步驟 155
線條的使用 157
直尺的使用方法 158
4. 使用橡皮擦擦除 159
橡皮的用法和注意要點 159
5. 效果線 160
① 流線 160
② 集中線 161
6. 完成：白墨水和網點紙 164
白墨水 164
網點紙 166
小結 繪製原稿的流程 170
序言
我們日常閱讀的那些漫畫，雖看似平常沒有什麼特別之處。但是就腦力勞動的程度而言，繪製漫畫時需要花費的精力卻是十分驚人的，將其稱之為一種綜合藝術也不為過。無論是繪製畫面，還是編寫故事，哪一項也不簡單。真正的職業漫畫家，從來不會拿這些技術來誇耀自己的水平，他們認為這些說到底只是為了讓故事更加易懂更加有趣的基本條件。
畫漫畫這件事情，用電影製作領域的概念來打比方的話，就是一項一人扛下製片、導演、燈光、劇本、藝術指導、道具、演員等所有任務的工作。聽起來就不像是一件普通人能完成的事情吧！職業漫畫師的作品，作畫與編劇往往由不同的人來擔任（除此之外還有人物設計專員、背景專員、特效專員等等），進入正式發行階段的漫畫作品也是作家與出版社編輯共同努力之下的產物。雖然如此，但是對於剛剛踏進漫畫圈的人來說，必須自己獨立完成所有事情才行。
怎樣繪製人物角色？
畫面製作究竟指的是什麼？
怎樣編寫故事？
怎樣分割畫面，使作品符合漫畫的形式？
以上這些問題，只有通過實際繪畫的經驗，才能發現或者是創造出屬於自己的一套方法。
當然，在沒有任何指引以及參考的情況下，想要自己學會幾乎是不可能的。本書就是為那些希望嘗試繪製漫畫的讀者們準備的一本入門指南。不經過刻苦訓練而想要直接成為職業漫畫家的門檻實在太高，很多人都會望而卻步。以自己的興趣作為出發點，也許是一個不錯的選擇。編故事的樂趣，畫人物的樂趣，即使是走上職業之路以後，這些也依然會是大家畫漫畫的基礎。並且，從單純的“讀漫畫”到開始自己創作漫畫，我們會完成一個角色的轉變，成為一個主動的“表現者”。遊戲也好，動畫也好，課業也好，這些都會成為我們創作漫畫時的養分和助力。“畫漫畫的樂趣”當掌握了越來越多的技巧，越來越熟練漫畫繪製的時候，我們往往會忘記這一最初始的東西。發現自己在創作中已經喪失了畫畫的樂趣時，要學會及時進行調整，讓自己放鬆下來。最後，希望大家懷著一種輕鬆快樂的心情來閱讀本書！
畫漫畫這件事情，用電影製作領域的概念來打比方的話，就是一項一人扛下製片、導演、燈光、劇本、藝術指導、道具、演員等所有任務的工作。聽起來就不像是一件普通人能完成的事情吧！職業漫畫師的作品，作畫與編劇往往由不同的人來擔任（除此之外還有人物設計專員、背景專員、特效專員等等），進入正式發行階段的漫畫作品也是作家與出版社編輯共同努力之下的產物。雖然如此，但是對於剛剛踏進漫畫圈的人來說，必須自己獨立完成所有事情才行。
怎樣繪製人物角色？
畫面製作究竟指的是什麼？
怎樣編寫故事？
怎樣分割畫面，使作品符合漫畫的形式？
以上這些問題，只有通過實際繪畫的經驗，才能發現或者是創造出屬於自己的一套方法。
當然，在沒有任何指引以及參考的情況下，想要自己學會幾乎是不可能的。本書就是為那些希望嘗試繪製漫畫的讀者們準備的一本入門指南。不經過刻苦訓練而想要直接成為職業漫畫家的門檻實在太高，很多人都會望而卻步。以自己的興趣作為出發點，也許是一個不錯的選擇。編故事的樂趣，畫人物的樂趣，即使是走上職業之路以後，這些也依然會是大家畫漫畫的基礎。並且，從單純的“讀漫畫”到開始自己創作漫畫，我們會完成一個角色的轉變，成為一個主動的“表現者”。遊戲也好，動畫也好，課業也好，這些都會成為我們創作漫畫時的養分和助力。“畫漫畫的樂趣”當掌握了越來越多的技巧，越來越熟練漫畫繪製的時候，我們往往會忘記這一最初始的東西。發現自己在創作中已經喪失了畫畫的樂趣時，要學會及時進行調整，讓自己放鬆下來。最後，希望大家懷著一種輕鬆快樂的心情來閱讀本書！
