《日本兒童文學大師系列:鹿舞起源》內容簡介：宮澤賢治的一生都在創作，前後創作了一百多篇童話。創作初期，他受到了安徒生童話的影響，並且寫下了向這位童話大師致敬的作品——《夜鷹之星》。創作中期，他生活艱辛，主要靠賣水和馬鈴薯度日，讓人感到驚奇的是，清新暢然的文字卻能從他的筆端下跳躍出來，在這個時期，他創作了《渡過雪原》、《要求太多的餐館》等代表作。正因為他對於生命和幸福有著深切的思考，所以，他寫下了《銀河鐵道之夜》、《風又三郎》等豐碑式的童話之作。本書遴選了宮澤賢治的重要創作作品，其中，既有著眼於生命本身所肩負的根源性問題的作品：《夜鷹之星》、《狼林、笸籮林和盜林》、《鹿舞起源》和《水仙月四日》等；又有著眼於現實，批判現實社會的作品：《要求太多的餐館》和《貓兒事務所》等；更是有著他在生命最後五年的病床上，不停修改和推敲的生命之作：《銀河鐵道之夜》、《風又三郎》、《大提琴手戈修》等。
基本介紹
- 書名：日本兒童文學大師系列:鹿舞起源
- 譯者：周龍梅
- 出版日期：2012年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787513308120
- 作者：宮澤賢治
- 出版社：新星出版社
- 頁數：269頁
- 開本：16
作者簡介,圖書目錄,序言,名人推薦,
作者簡介
作者：(日本) 宮澤賢治 譯者：周龍梅
宮澤賢治是日本家喻戶曉、婦孺皆知的詩人與兒童文學巨匠。他生於日本岩手縣花捲市富商家，卻以家業為恥。宮澤賢治曾任農業學校教師，後辭職離家獨居於花捲市郊外，過著普通農民生活。他自幼熱磬礦物、昆蟲收集及旅行、登山等大自然活動。對勞動人民寄予無限同情。他的作品不僅具有優美的文字和馳騁的想像力，更具有深刻動人的情感。他生前作品鮮有人問津，辭世之後聲名鵲起，作品紛呈迭出，呈現給人們一個五彩繽紛的世界。其作品現已譯成十四種文字。日本《朝日新聞》曾經進行過一項調查——“這一千年里你最喜歡的日本文學家”，宮澤賢治名列第四，遠遠超過了川端康成、三島由紀夫、大江健三郎以及村上春樹。
宮澤賢治是日本家喻戶曉、婦孺皆知的詩人與兒童文學巨匠。他生於日本岩手縣花捲市富商家，卻以家業為恥。宮澤賢治曾任農業學校教師，後辭職離家獨居於花捲市郊外，過著普通農民生活。他自幼熱磬礦物、昆蟲收集及旅行、登山等大自然活動。對勞動人民寄予無限同情。他的作品不僅具有優美的文字和馳騁的想像力，更具有深刻動人的情感。他生前作品鮮有人問津，辭世之後聲名鵲起，作品紛呈迭出，呈現給人們一個五彩繽紛的世界。其作品現已譯成十四種文字。日本《朝日新聞》曾經進行過一項調查——“這一千年里你最喜歡的日本文學家”，宮澤賢治名列第四，遠遠超過了川端康成、三島由紀夫、大江健三郎以及村上春樹。
圖書目錄
銀杏果
山梨
貓兒事務所
夜鷹之星
山男的四月
座敷童子的故事
土神與狐狸
祭之夜
要求太多的餐館
狼山林、笸籮山林與強盜山林
渡過雪原
虔十公園林
水仙月四日
鹿舞起源
橡子與山貓
滑床山的熊
大提琴手戈修
貝火
風又三郎
銀河鐵道之夜
山梨
貓兒事務所
夜鷹之星
山男的四月
座敷童子的故事
土神與狐狸
祭之夜
要求太多的餐館
狼山林、笸籮山林與強盜山林
渡過雪原
虔十公園林
水仙月四日
鹿舞起源
橡子與山貓
滑床山的熊
大提琴手戈修
貝火
風又三郎
銀河鐵道之夜
序言
1933年9月，日本有一個人與世長辭了。
這是一個孤高的人，如果說他是一位童話作家的話，這個人生前卻僅僅是自費出版了一部童話集，而且連一本也沒有賣出去。他留下來的，絕大多數是沒有發表過的手稿。
然而，這個人在死後卻獲得了意想不到的巨大聲譽。如果說出來，可能會讓人瞠目結舌，不要說一套套全集了，僅僅是關於他的人及作品的研究專著，就有幾百部之多。
這個人名叫宮澤賢治。
有人說，宮澤賢治的死，意味著巨大的“誕生”。也就是說，其文學被他的肉體的生命之火點燃，得到了誕生。
宮澤賢治一生僅活了三十七個年頭，是一個悲劇性的人物。他的人與作品一樣，單純而又複雜，既是一位童話作家，又是一個詩人、教師、農藝改革指導者，還是一位悲天憫人的求道者……確實，很難對這位“代表日本的國民作家”做出一個明確的定義。
在日本，宮澤賢治這個名字早已是家喻戶曉了。
2000年，日本《朝日新聞》進行了一項調查，由讀者自由投票，選出了“這一千年里你最喜歡的日本文學家”。宮澤賢治名列第四，遠遠超過了太宰治、谷崎潤一郎、川端康成、三島由紀夫、安部公房、大江健三郎以及村上春樹。
那么，宮澤賢治是怎樣的一個人呢？
他的童話，又是怎樣的童話呢？
宮澤賢治生前只出版過一本童話集《要求太多的餐館》。
他也曾經投過稿，但都遭到了拒絕。其實，為他出版這本童話集的，是他的一個校友。出版社也不是什麼專門出版兒童書的出版社，而是一家僅出版過《病蟲害驅除預防便覽》《蠅與蚊與蚤》的小出版社。
這本童話集一共收錄了九篇童話，他還專門為這部童話集寫了一篇序：
我們即使沒有足夠的冰糖，卻能夠喝到純淨透明的清風和旱晨桃色的美麗陽光。
而且，我在田野和森林中，經常看見破舊不堪的衣服變成最美麗的綾羅和鑲嵌著寶石的衣服。
我喜歡這樣的潔淨食物和衣裝。
我講述的這些故事，都是樹林、原野、鐵道線、彩虹和月光賦予我的。
當我一個人走在槲樹林的藍色黃昏里，顫抖著立於十一月的山風中，我真的已經不能不懷著這樣的感覺。我把這些真的好像發生過的事情原原本本地寫了下來。
所以，這些故事裡，恐怕既有對你有用的地方，也有沒什麼用的地方。對此我難以區分。故事中也有莫名其妙之處，對此我也無法解釋。
但是，我是多么希望這些小故事中的某些內容能成為你的純淨透明的真正的食糧啊！
他留下來的，絕大多數是沒有發表過的手稿。有日本學者形容他的作品都“處於一種長眠的狀態之中”。
為什麼會出現這樣的情況呢？
這是因為他有一個特殊的習慣，就是永遠地處於一種改稿的作業之中，無休無止。不要說那些未完成的作品了，就是那些已經發表過的作品，他也會不厭其煩地對它進行一遍又一遍的加工潤色。
比如《渡過雪原》在雜誌上刊載之後，他會把它一頁一頁地撕下來，在空白及行間又用鋼筆、毛筆、鉛筆對它重新進行了修改，而且修改的幅度還相當大。再比如《銀河鐵道之夜》，他改改寫寫，先後寫了四稿，其間的跨度竟長達近八年之久，可以毫不誇張地說，它甚至貫穿了賢治的整個寫作生涯。直到生命的最後一息，他還在病榻上進行著文稿的構思、加工潤色。可惜的是，還未來得及完成，賢洽就病逝了，這部被後人稱之為“賢治的代表作、最高作”的作品，也就隨之而成了“永遠的未完之作”。
宮澤賢治寫過許多童話，如《水仙月四日》《渡過雪原》《鹿舞起源》《要求太多的餐館》《大提琴手戈修》都是膾炙人口的名篇。
其中最為人們喜愛的，可能要算是《渡過雪原》了。它透明、美麗、悲傷而又溫情，從頭到尾洋溢著一種音樂性，讀來朗朗上口。在這篇童話里，宮澤賢治塑造了一個全新的小狐狸的形象：紺三郎。它一亮相，唱著兒歌從森林裡走出來時，我們就被它那種無邪而又可愛的樣子吸引住了，它熱情、開朗，渴望與人交流而又善解人意。它對人的孩子四郎與康子的信賴，完全是出自於一種本性。賢治把它寫成了一隻白狐狸，而不是紅的、黃的，是不是在暗寓著它的心像雪一樣純潔呢？
與《渡過雪原》一樣，《鹿舞起源》也講述了一個人類與動物交流的故事。但相比《渡過雪原》，它的場面更加輝煌，有一種原始圖騰般的美麗。“年輕農夫嘉十，無意中窺見了一場激昂的鹿之舞蹈。”正如作品的開頭所提示的那樣，這是一篇以民間傳說為素材的童話，但宮澤賢治把它寫得太逼真了，每一個細節都是那么地鮮活，讓我們仿佛聽到了鹿群和嘉十在現場的喘息聲。日本有研究者說，宮澤賢治就是用這種逼真的描寫，讓我們“從日常到非日常，從這個世界到那個世界，從俗到聖”。所謂的“聖”，是神聖之意，是指鹿群在太陽之下跳出了一場自混沌初開以來的最為神聖的舞蹈。那是遠古的太陽。那實際上是一群遠古的鹿群。這個故事到了後來，一種神聖的莊嚴感就慢慢地升騰起來了，人退到了後面，視野里只剩下了太陽、大地、生靈……一切都變得邈遠了，一切都恢復成了開天闢地時的那種恢弘。這絕對是一個令人盪氣迴腸的故事。
不過必須指出的是，與安徒生童話不同，宮澤賢治的童話並不是單純寫給孩子看的，相當多作品的主題、內容以及意境都超出了一個孩子的理解範圍。
比如，《鹿舞起源》的主題就不是那么容易理解，有人說它“表達了人與自然那種原始的融合與親和”，還有人說它“表達了以鹿為象徵的自然對人的一種拒絕”。
而《水仙月四日》的主題就更加抽象了，它表達了宮澤賢治對死與再生的思考。在這篇童話里，死與再生至少有兩層意思，其一，是孩子的死與再生。一個人，特別是一個弱小的孩子，面對雪婆子掀起的狂風暴雪，似乎只有被凍僵、被埋葬的命運。但最後他卻被雪童子從雪婆子的魔爪下面救了出來。是愛，讓他獲得了再生。其二，是雪童子的死與再生。雪童子原本不過是作為殘酷自然象徵的雪婆子的一個走卒。在雪婆子的眼裡，他與一條雪狼、一片沒有生命的雪片沒有什麼兩樣，不過是一個驅趕雪狼下雪的工具而已。但雪童子卻奮起反抗雪婆子，他不但沒有殺死孩子，反而救了那個孩子。因此，從某種意義上來說，得到再生的不只是那個孩子，還有雪童子自己的靈魂。
除了童話，宮澤賢洽還寫過為數不多的幾部幻想小說。其中，以《風又三郎》和《銀河鐵道之夜》最為著名。
特別是《銀河鐵道之夜》，它在日本已經是一部家喻戶曉的作品。《文藝春秋》雜誌曾經做過一項名為“二十世紀你最喜歡的+本日本著作”的調查。《銀河鐵道之夜》與夏目漱石、森鷗外的作品同居第十位，遠遠領先於川端康成、太宰治、谷崎潤一郎、三島由紀夫等文學大家的作品。
它的故事結構不算複雜，說的就是一個名叫焦班尼的男孩，有一天在山丘上睡著了。在睡夢中，他搭上了一趟開往天國的銀河鐵道列車，和班上他最喜歡的男孩柯貝內拉一起來到了天國……當他醒來，發現這不過是一個夢。但當他跑下山丘回家時，卻聽到了一個幾乎讓他不敢相信的訊息：柯貝內拉在河裡淹死了。
它的主題又是死亡和幸福。實際上，作為銀河之旅的起點的北十字星，就已經隱喻著死亡了。而它的終點，又恰好結束在了南十字星。一北一南兩個十字架遙相呼應，死亡的象徵是再清楚不過了。至於銀河鐵道的乘客，其實都是升入天國的死者。比如，焦班尼在銀河鐵道上發現柯貝內拉的時候，有這樣一句潛台詞：“坐著一個高個子的孩子，穿著一件水淋淋的黑色上衣。”請注意“水淋淋”這幾個字。其實在這裡，作者已經告訴我們柯貝內拉溺水的死訊了。當然不止柯貝內拉一個人了，當銀河鐵道抵達距離天國最近的南十字星車站時，車廂里的乘客下去了一大半。
而幸福呢，從踏上銀河之旅那一刻開始，焦班尼就在尋找了。可是，何為真正的幸福呢？直到最後，焦班尼還是沒有找到最後的答案，他還在說：“我一定要去尋找大家的真正的幸福！”因此，焦班尼的銀河之旅，可以看成是一趟“尋找人類真正幸福”之旅。
當然，《銀河鐵道之夜》給我們留下最深刻的印象，還是一個美麗而充滿了幻想的映象：晴朗的夏夜，高高的天上，有一列火車緩緩地駛過璀璨的銀河……
你看，一個朗夜，天空突然被億萬隻螢魷的火光照亮了，亮得如同白晝。於是，你看見在白茫茫的星空的背景下，一列閃爍著天光的幻想的銀河鐵道列車一閃而過，它像一顆拖曳著長尾的彗星，載著一個孩子，也載著我們飛上了沒有歸程的天穹。它飛過一片片熠熠燃燒的天火，飛過被鑽石、露水和所有美麗東西的燦爛光芒所照亮的銀河的河床。你想過嗎？銀河岸邊是一片片銀白色的天上芒草，路邊還盛開著一簇簇宛如用月長石雕刻出來的紫色龍膽花，而它們的蕊還是黃的……你看不見延伸在它前面的那兩條長長的軌道，你不知道它開向何方，你只是任它把你載向茫茫宇宙中的某一個點。天國到了，許多人都下車去了，喔，這時你才恍然大悟，原來等待在我們生命盡頭的，竟是這樣的一列飛翔在暗夜的銀河列車，它會把我們一個個接到天上，讓我們變成一顆顆星星，這樣，我們就永生了，就能永遠地從天上俯瞰大地了。知道了人生會有這樣一個瑰麗的結局，我們的心靈仿佛被神那帶著聖光的手撫摸過了似的，頓時就釋然了，安寧了，超脫了，淨化了。儘管搭上這列安魂的銀河列車之前，我們還有很長一段日子需要慢慢地度過，還會遭遇許多不幸，但我們已經什麼都不怕了。火車繼續向前開去，它繼續它那追尋什麼是真正的幸福的旅程。而那個孩子，還有我們又都被送回到了原地。可是，它送回來的，又何止是我們的肉體，還有在我們的內心深處流淌著的難以言狀的孤獨與悲傷。
這是一個孤高的人，如果說他是一位童話作家的話，這個人生前卻僅僅是自費出版了一部童話集，而且連一本也沒有賣出去。他留下來的，絕大多數是沒有發表過的手稿。
然而，這個人在死後卻獲得了意想不到的巨大聲譽。如果說出來，可能會讓人瞠目結舌，不要說一套套全集了，僅僅是關於他的人及作品的研究專著，就有幾百部之多。
這個人名叫宮澤賢治。
有人說，宮澤賢治的死，意味著巨大的“誕生”。也就是說，其文學被他的肉體的生命之火點燃，得到了誕生。
宮澤賢治一生僅活了三十七個年頭，是一個悲劇性的人物。他的人與作品一樣，單純而又複雜，既是一位童話作家，又是一個詩人、教師、農藝改革指導者，還是一位悲天憫人的求道者……確實，很難對這位“代表日本的國民作家”做出一個明確的定義。
在日本，宮澤賢治這個名字早已是家喻戶曉了。
2000年，日本《朝日新聞》進行了一項調查，由讀者自由投票，選出了“這一千年里你最喜歡的日本文學家”。宮澤賢治名列第四，遠遠超過了太宰治、谷崎潤一郎、川端康成、三島由紀夫、安部公房、大江健三郎以及村上春樹。
那么，宮澤賢治是怎樣的一個人呢？
他的童話，又是怎樣的童話呢？
宮澤賢治生前只出版過一本童話集《要求太多的餐館》。
他也曾經投過稿，但都遭到了拒絕。其實，為他出版這本童話集的，是他的一個校友。出版社也不是什麼專門出版兒童書的出版社，而是一家僅出版過《病蟲害驅除預防便覽》《蠅與蚊與蚤》的小出版社。
這本童話集一共收錄了九篇童話，他還專門為這部童話集寫了一篇序：
我們即使沒有足夠的冰糖，卻能夠喝到純淨透明的清風和旱晨桃色的美麗陽光。
而且，我在田野和森林中，經常看見破舊不堪的衣服變成最美麗的綾羅和鑲嵌著寶石的衣服。
我喜歡這樣的潔淨食物和衣裝。
我講述的這些故事，都是樹林、原野、鐵道線、彩虹和月光賦予我的。
當我一個人走在槲樹林的藍色黃昏里，顫抖著立於十一月的山風中，我真的已經不能不懷著這樣的感覺。我把這些真的好像發生過的事情原原本本地寫了下來。
所以，這些故事裡，恐怕既有對你有用的地方，也有沒什麼用的地方。對此我難以區分。故事中也有莫名其妙之處，對此我也無法解釋。
但是，我是多么希望這些小故事中的某些內容能成為你的純淨透明的真正的食糧啊！
他留下來的，絕大多數是沒有發表過的手稿。有日本學者形容他的作品都“處於一種長眠的狀態之中”。
為什麼會出現這樣的情況呢？
這是因為他有一個特殊的習慣，就是永遠地處於一種改稿的作業之中，無休無止。不要說那些未完成的作品了，就是那些已經發表過的作品，他也會不厭其煩地對它進行一遍又一遍的加工潤色。
比如《渡過雪原》在雜誌上刊載之後，他會把它一頁一頁地撕下來，在空白及行間又用鋼筆、毛筆、鉛筆對它重新進行了修改，而且修改的幅度還相當大。再比如《銀河鐵道之夜》，他改改寫寫，先後寫了四稿，其間的跨度竟長達近八年之久，可以毫不誇張地說，它甚至貫穿了賢治的整個寫作生涯。直到生命的最後一息，他還在病榻上進行著文稿的構思、加工潤色。可惜的是，還未來得及完成，賢洽就病逝了，這部被後人稱之為“賢治的代表作、最高作”的作品，也就隨之而成了“永遠的未完之作”。
宮澤賢治寫過許多童話，如《水仙月四日》《渡過雪原》《鹿舞起源》《要求太多的餐館》《大提琴手戈修》都是膾炙人口的名篇。
其中最為人們喜愛的，可能要算是《渡過雪原》了。它透明、美麗、悲傷而又溫情，從頭到尾洋溢著一種音樂性，讀來朗朗上口。在這篇童話里，宮澤賢治塑造了一個全新的小狐狸的形象：紺三郎。它一亮相，唱著兒歌從森林裡走出來時，我們就被它那種無邪而又可愛的樣子吸引住了，它熱情、開朗，渴望與人交流而又善解人意。它對人的孩子四郎與康子的信賴，完全是出自於一種本性。賢治把它寫成了一隻白狐狸，而不是紅的、黃的，是不是在暗寓著它的心像雪一樣純潔呢？
與《渡過雪原》一樣，《鹿舞起源》也講述了一個人類與動物交流的故事。但相比《渡過雪原》，它的場面更加輝煌，有一種原始圖騰般的美麗。“年輕農夫嘉十，無意中窺見了一場激昂的鹿之舞蹈。”正如作品的開頭所提示的那樣，這是一篇以民間傳說為素材的童話，但宮澤賢治把它寫得太逼真了，每一個細節都是那么地鮮活，讓我們仿佛聽到了鹿群和嘉十在現場的喘息聲。日本有研究者說，宮澤賢治就是用這種逼真的描寫，讓我們“從日常到非日常，從這個世界到那個世界，從俗到聖”。所謂的“聖”，是神聖之意，是指鹿群在太陽之下跳出了一場自混沌初開以來的最為神聖的舞蹈。那是遠古的太陽。那實際上是一群遠古的鹿群。這個故事到了後來，一種神聖的莊嚴感就慢慢地升騰起來了，人退到了後面，視野里只剩下了太陽、大地、生靈……一切都變得邈遠了，一切都恢復成了開天闢地時的那種恢弘。這絕對是一個令人盪氣迴腸的故事。
不過必須指出的是，與安徒生童話不同，宮澤賢治的童話並不是單純寫給孩子看的，相當多作品的主題、內容以及意境都超出了一個孩子的理解範圍。
比如，《鹿舞起源》的主題就不是那么容易理解，有人說它“表達了人與自然那種原始的融合與親和”，還有人說它“表達了以鹿為象徵的自然對人的一種拒絕”。
而《水仙月四日》的主題就更加抽象了，它表達了宮澤賢治對死與再生的思考。在這篇童話里，死與再生至少有兩層意思，其一，是孩子的死與再生。一個人，特別是一個弱小的孩子，面對雪婆子掀起的狂風暴雪，似乎只有被凍僵、被埋葬的命運。但最後他卻被雪童子從雪婆子的魔爪下面救了出來。是愛，讓他獲得了再生。其二，是雪童子的死與再生。雪童子原本不過是作為殘酷自然象徵的雪婆子的一個走卒。在雪婆子的眼裡，他與一條雪狼、一片沒有生命的雪片沒有什麼兩樣，不過是一個驅趕雪狼下雪的工具而已。但雪童子卻奮起反抗雪婆子，他不但沒有殺死孩子，反而救了那個孩子。因此，從某種意義上來說，得到再生的不只是那個孩子，還有雪童子自己的靈魂。
除了童話，宮澤賢洽還寫過為數不多的幾部幻想小說。其中，以《風又三郎》和《銀河鐵道之夜》最為著名。
特別是《銀河鐵道之夜》，它在日本已經是一部家喻戶曉的作品。《文藝春秋》雜誌曾經做過一項名為“二十世紀你最喜歡的+本日本著作”的調查。《銀河鐵道之夜》與夏目漱石、森鷗外的作品同居第十位，遠遠領先於川端康成、太宰治、谷崎潤一郎、三島由紀夫等文學大家的作品。
它的故事結構不算複雜，說的就是一個名叫焦班尼的男孩，有一天在山丘上睡著了。在睡夢中，他搭上了一趟開往天國的銀河鐵道列車，和班上他最喜歡的男孩柯貝內拉一起來到了天國……當他醒來，發現這不過是一個夢。但當他跑下山丘回家時，卻聽到了一個幾乎讓他不敢相信的訊息：柯貝內拉在河裡淹死了。
它的主題又是死亡和幸福。實際上，作為銀河之旅的起點的北十字星，就已經隱喻著死亡了。而它的終點，又恰好結束在了南十字星。一北一南兩個十字架遙相呼應，死亡的象徵是再清楚不過了。至於銀河鐵道的乘客，其實都是升入天國的死者。比如，焦班尼在銀河鐵道上發現柯貝內拉的時候，有這樣一句潛台詞：“坐著一個高個子的孩子，穿著一件水淋淋的黑色上衣。”請注意“水淋淋”這幾個字。其實在這裡，作者已經告訴我們柯貝內拉溺水的死訊了。當然不止柯貝內拉一個人了，當銀河鐵道抵達距離天國最近的南十字星車站時，車廂里的乘客下去了一大半。
而幸福呢，從踏上銀河之旅那一刻開始，焦班尼就在尋找了。可是，何為真正的幸福呢？直到最後，焦班尼還是沒有找到最後的答案，他還在說：“我一定要去尋找大家的真正的幸福！”因此，焦班尼的銀河之旅，可以看成是一趟“尋找人類真正幸福”之旅。
當然，《銀河鐵道之夜》給我們留下最深刻的印象，還是一個美麗而充滿了幻想的映象：晴朗的夏夜，高高的天上，有一列火車緩緩地駛過璀璨的銀河……
你看，一個朗夜，天空突然被億萬隻螢魷的火光照亮了，亮得如同白晝。於是，你看見在白茫茫的星空的背景下，一列閃爍著天光的幻想的銀河鐵道列車一閃而過，它像一顆拖曳著長尾的彗星，載著一個孩子，也載著我們飛上了沒有歸程的天穹。它飛過一片片熠熠燃燒的天火，飛過被鑽石、露水和所有美麗東西的燦爛光芒所照亮的銀河的河床。你想過嗎？銀河岸邊是一片片銀白色的天上芒草，路邊還盛開著一簇簇宛如用月長石雕刻出來的紫色龍膽花，而它們的蕊還是黃的……你看不見延伸在它前面的那兩條長長的軌道，你不知道它開向何方，你只是任它把你載向茫茫宇宙中的某一個點。天國到了，許多人都下車去了，喔，這時你才恍然大悟，原來等待在我們生命盡頭的，竟是這樣的一列飛翔在暗夜的銀河列車，它會把我們一個個接到天上，讓我們變成一顆顆星星，這樣，我們就永生了，就能永遠地從天上俯瞰大地了。知道了人生會有這樣一個瑰麗的結局，我們的心靈仿佛被神那帶著聖光的手撫摸過了似的，頓時就釋然了，安寧了，超脫了，淨化了。儘管搭上這列安魂的銀河列車之前，我們還有很長一段日子需要慢慢地度過，還會遭遇許多不幸，但我們已經什麼都不怕了。火車繼續向前開去，它繼續它那追尋什麼是真正的幸福的旅程。而那個孩子，還有我們又都被送回到了原地。可是，它送回來的，又何止是我們的肉體，還有在我們的內心深處流淌著的難以言狀的孤獨與悲傷。
名人推薦
這套充滿了回憶的書帶給了我無與倫比的感動……如此純潔而優美的文字，讓身邊的世界為之清澈。
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比起宮澤賢治來，小川未明留下的作品要多得多了，從他的海量作品中選出一本作品集來也難得多了。不過正因如此，這本作品集中的童話作品才能是最經典，最成熟和具有代表性的。他的作品勝在抒情色彩濃郁，在豐富的想像力中寄寓深刻的道理，帶有強烈的感染力。
金子美鈴是日本著名童謠詩人。由於創作生涯極其短暫，她一度被世人遺忘。時隔半個世紀，她的童謠再次現身，立刻引起了極大的轟動，並流傳至別國。金子美鈴善於發現生活中不起眼和被人遺忘的事物，語言無比清冽透徹，洋溢著淡淡的寂寞和哀愁，這樣的童詩感動了無數人。
提到四本作品集，就不得不提到譯者周龍梅、彭懿和吳菲。三位不愧是國內最具權威的翻譯家，所譯的作品傳神地保留了原著的味道，再現了原著風采。這對於讀者來說，實在是一件幸事。
