日常生活的冒險

《日常生活的冒險》是1996年作家出版社出版的圖書，作者是(日)大江健三郎

基本介紹

• 書名：日常生活的冒險
• 作者：(日)大江健三郎
• 譯者：謝宜鵬
• ISBN：9787506309226
• 類別：都市異能
• 定價：16.80元
• 出版社：作家出版社
• 出版時間：1996-4-1
• 裝幀：平裝
• 叢書：  大江健三郎作品集

作者介紹

大江健三郎生平

大江健三郎（1935年—— ），日本著名文學家。

1935年1月31日，大江健三郎出生於日本四國島的愛媛縣喜多郡大瀨村，在七兄弟中排行老三。1941年入大瀨國民學校就讀，1944年喪父。戰爭結束後，大江健三郎於1947年進入戰後設立的新制中學——大瀨中學接受民主主義教育，並以同年5月頒布的新憲法作為自己的道德規範。1950年入縣立內子高中，翌年轉入縣立松山東高中，在校期間編輯學生文藝雜誌《掌上》。1953年高中畢業後大江健三郎赴東京，入補習學校做報考大學的準備。1954年考入東京大學文科，熱衷於閱讀加繆、薩特、福克納和安部公房等人的作品。1955年入東京大學法文專業，在渡邊一夫教授的影響下開始閱讀薩特的法文原作，並創作劇本《死人無口》和《野獸們的聲音》。大江健三郎積極從事文學活動，於1957年5月在《東京大學新聞》上發表《奇妙的工作》並獲該報“五月祭獎”。著名文藝評論家平野謙在《文藝、時評》上談到該短篇小說時，認為這是一篇“具有現代意識的藝術作品”。在這一年裡，大江健三郎還相繼發表了習作《死者的奢華》、《人羊》和《他人的腳》等短篇小說，其中《死者的奢華》被薦為芥川獎候選作品，著名作家川端康成稱讚該作品顯現出作者“異常的才能”。自此，大江健三郎作為學生作家開始嶄露頭角。1958年又發表了《飼育》和《在看之前便跳》等短篇小說，其中《飼育》獲得第39屆芥川獎，使得這位學生作家得以與石原慎太郎、開高健和江藤淳等人齊名，同被視為文學新時期的象徵和代表；而稍後發表的第一部長篇小說《摘嫩菜打孩子》，則更是決定性地把他放在了新文學旗手的位置上。

1959年3月，大江健三郎完成學業，從東京大學法文專業畢業，其畢業論文為《論薩特小說里的形象》。同年，作者接連發表了長篇小說《我們的時代》和隨筆《我們的性的世界》等作品，開始從性意識的角度來觀察人生，試圖表現都市青年封閉的內心世界。當時，這種嘗試在社會上引起了軒然大波，作者也受到了種種攻擊性批評。1960年2月，大江健三郎與著名電影導演伊丹萬作的長女伊丹緣結婚，積極參加“安保批判之會”和“青年日本之會”的活動，明確表示反對日本與美國締結安全保障條約，並因此而與石原慎太郎和江藤淳等人嚴重對立。在這一年裡，大江健三郎還發表了長篇小說《青年的污名》，虛構性自傳體長篇小說《遲到的青年》也於9月開始在《新潮》雜誌連載。這一時期的作品大多具有較濃厚的民主主義色彩，反映出作者對社會和人生的思索。

出現在這一時期作品中的民主主義思想並不是偶然和孤立的。據作家本人回憶，他12歲時正逢日本公布新憲法，他認為憲法中“主權在民，放棄戰爭”的內容對他的思想形成具有很大影響。1950年爆發的韓戰和日本政府大規模整肅共產黨員的事件，使得這位15歲的少年為理想在現實中難以實現而感到苦悶。 1960年5月底，在日本國內反對日美安全條約鬥爭的高潮中，這位已在日本文壇小有名氣的戰後派青年作家，參加了以野間宏為團長的第三次日本文學家代表團訪問了中國。在中國進行訪問的半個多月里，大江健三郎和代表團其他成員一起先後受到了毛澤東、陳毅、郭沫若和茅盾等人的接見，大江健三郎本人還在《世界文學》雜誌發表特約文章，認為日本人民在反日美安全條約的鬥爭中“報答了中國人民的友誼，從而結成了永恆的友誼”，並且充滿熱情地寫道：“我們日本人民向中國人民保證並發誓決不背叛你們，永遠和你們保持友誼，從而恢復我們作為一個東方國家的日本人民的榮譽。”

作者文學歷程

二、大江健三郎的文學歷程：

大江健三郎的這些經歷，很難不對他的創作生涯產生影響。早在1958年，這位東京大學法文專業的學生作家在以小說《飼育》獲芥川獎後即對報界表示：“我毫不懷疑通過文學可以參與政治。就這一意義而言，我很清楚自己之所以選擇文學的責任。”獲得諾貝爾文學獎後，在進一步談及文學的責任時，這位作家認為：“所謂文學的責任，就是對20世紀所發生過的事和所做過的事進行總清算。關於奧斯威辛集中營、南京大屠殺、核子彈爆炸等對人類的文化和文明帶來的影響，應給予明確的回答，並由此引導青年走向 21世紀。”1961年，他以右翼少年刺殺日本社會黨委員長淺沼稻次郎的事件為題材，寫了《十七歲》和《政治少年之死》兩部小說，通過對17歲少年淪為暗殺兇手的描寫，揭露了天皇制的政治制度。《政治少年之死》在《文藝春秋》雜誌發表後，大江健三郎立即遭到右翼勢力的威脅，而《文藝春秋》雜誌則未經作者本人同意，便刊登了道歉聲明。自此，這篇小說再也未能收入到他的任何作品集裡。

對於大江健三郎的創作生涯來說，1963年是個非常重要的年頭。在這一年裡，他的長子大江光出世了。這原本應該是一件喜事，卻給這位28歲的青年作家蒙上了厚厚的陰影——嬰兒的頭蓋骨先天異常，腦組織外溢，雖經治療免於夭折，卻留下了無法治癒的後遺症。就在這一年的夏天，大江健三郎還去廣島參加了核子彈在廣島爆炸的有關調查，走訪了許多爆炸中的倖存者。這兩件與死亡相關聯的事給這位作家帶來了難以言喻的苦惱和極為強烈的震撼，使他把小的“死”(殘疾病兒大江光的死的威脅)與大的“死”(全人類所面臨的核武器爆炸的死的威脅)聯繫在一起，認為死亡的危險正經常性地顯露出來。這種思考又使得作者在生活中不得不時時意識到死亡，並且將這種生活態度自覺不自覺地與自己的文學創作結合起來。諾貝爾文學獎獲獎作品《個人的體驗》(1964年)，正是作者在這種苦悶之中創作的一部以自身經歷為背景的長篇小說。如同日本著名文學評論家平野謙所盛讚的那樣，“在大江健三郎至今的所有作品裡，這是最為出色的一部”。在這部發表後即獲得新潮文學獎的作品中，當主人公鳥在面臨腦殘疾嬰兒的生死抉擇——或聽從情婦勸告，借黑市墮胎醫生之手埋掉病兒，或接受醫院建議，為病兒施行腦疝氣手術以拯救其生命——時，最終決定聽從醫生的建議。這也就意味著，自己要同將會留下嚴重腦殘疾的兒子共度生涯，從而把個人的不幸升華為人類的不幸。同時獲得諾貝爾文學獎的另一部作品《萬延元年的足球隊》(1967年)也屬於這一類表現殘疾人題材的長篇小說。在這部被稱之為現代傳奇小說的作品中，白痴兒的父親蜜三郎與從美國回來的弟弟鷹四，一起返回故鄉四國的群山之間，賣掉了百年老屋並尋找這座老屋所象徵的祖先的譜系。早在萬延元年(1860年)的農民起義中，他們的曾祖父(身為村長的老屋主人)與其任義軍首領的弟弟相互對抗，最後曾祖父殺死了縱火焚燒老屋的弟弟。為把村里年輕人組織起來同朝鮮人抗衡，鷹四用賣老屋的錢辦起一支足球隊，蜜三郎卻通過此事從鷹四身上看到了曾祖父弟弟的暴力基因。在計畫搶劫朝鮮人的超級市場失敗後，鷹四承認了姦污白痴妹妹並在致其懷孕後逼迫她自殺的事實，隨後自己也用獵槍自殺身亡。蜜三郎與妻子商定，要把白痴兒子接回來，並收養鷹四的孩子。在整部作品裡，作者以故鄉四國的群山、森林和山村為舞台，把虛構與現實、過去與現在、畸形兒、暴動、通姦、亂倫和自殺交織在一起，勾畫出一幅幅離奇的畫面，並借該作品表現出自己的焦慮：人類應如何走出那片象徵著核時代的恐怖和不安的“森林”。與前一時期的作品相比，作者在1963年以後發表的作品大多以殘疾人和核問題為主要題材，具有較濃厚的人道主義傾向。就其藝術特色而言，在更成熟地借鑑西方現代派文學技巧的同時，充分運用日本文學傳統中的想像，把現實與虛構巧妙地結合在一起。這一時期的主要作品還有《日常生活的冒險》(1964年)、《核時代的森林隱遁者》(1968年)、《洪水淹沒我的靈魂》(1968年)等長篇小說。此外，大江健三郎在隨筆和文學評論領域也非常活躍，著有《廣島日記》(1965年)、《作為同時代的人》(1973年)和《小說方法》(1978年)等作品和文論。

作者獲獎情況

三、大江健三郎授獎情況：

授 獎

瑞典文學院常務秘書、諾貝爾文學獎評選委員會主席埃斯普馬克在授獎辭中指出：“核武器的悲慘後果是與腦功能障礙的兒子問題自然相關的另一個主題。大江通過薩特的存在主義獲得的哲學要素——人生的悖謬、無可逃脫的責任、人的尊嚴——貫徹其作品始終，形成了大江文學的一個特徵。……大江說他的眼睛並沒有盯著世界的聽眾，只是在對日本的讀者說話。但是，他的作品中卻存在著‘變異的現實主義’這種超越語言與文化的契機、全新的見解和充滿凝練形象的詩。使他回歸自我主題的強烈迷戀消除了 (語言等)障礙。我們終於對作品中的人物感到親切，對其變化感到驚訝，理解了作者有關真實與肉眼所見的一切均毫無價值這一見解。但價值存在於另外的層次，往往從眾多變相的人和事物中最終產生純人文主義的理想形象，我們大家全都關注的感人形象。”

受獎演說

1994年12月7日，大江健三郎在斯德哥爾摩瑞典皇家文學院發表了題為“我在曖昧的日本”(直譯應為《曖昧的日本的我》。因受獎辭中多處藉此標題進行對比說明，為便於理解，除標題外，其他各處均直譯為“曖昧的日本的我”)的演講，比較全面、系統地論述了自己的文藝理念和文學主張。

大江說，第一個站在這裡的日語作家川端康成，曾在此發表過題為《美麗的日本的我》的講演。這一講演極為美麗，同時也極為曖昧。這裡使用的英語單詞 vague，即相當於日語中“曖昧的”這一形容詞。川端或許有意識地選擇了“曖昧”，並且預先用講演的標題來進行提示。這是通過日語中“美麗的日本的”里 “的”這個助詞的功能來體現的。以“曖昧”這個詞為起點，大江的受獎辭著力描述了自己所生存的世界《日本》的文化處境和自己獨特的文學觀的關聯。

“倘若可能，為了我國的文明，為了不是因為文學和哲學，而是通過電子工程學和汽車生產工藝學而為世界所知的我國的文明，我希望能夠起到葉芝的作用。在並不遙遠的過去，那種破壞性的盲信，曾踐踏了國內和周邊國家的人民的理智。而我，則是擁有這種歷史的國家的一位國民。”

“作為生活於現在這種時代的人，作為被這樣的歷史打上痛苦烙印的回憶者，我無法和川端一同喊出‘美麗的日本的我’。剛才，在談論川端的曖昧時，我使用了 vague這一英語單詞，現在我仍然要遵從英語圈的大詩人凱思琳·雷恩所下的定義——‘是ambiguous，而不是vague’，希望把日語中相同的曖昧譯成ambiguous。因為，在談論到自己時，我只能用‘曖昧的日本的我’來表達。”

受獎辭認為，日本現在仍然持續著開國一百二十年以來的現代化進程，正從根本上被置於曖昧(ambiguity)的兩極之間。而大江自己，身為被刻上子傷口般深深印痕的小說家，就生活在這種曖昧之中。

把國家和國人撕裂開來的這種強大而又銳利的曖昧，正在日本和日本人之間以多種形式表面化。日本的現代化，被定性為一味地向西歐模仿。然而，日本卻位於亞洲，日本人也在堅定、持續地守護著傳統文化。曖昧的進程，使得日本在亞洲扮演了侵略者的角色。而面向西歐全方位開放的現代日本文化，卻並沒有因此而得到西歐的理解，或者至少可以說，理解被滯後了，遺留下了陰暗的一面。在亞洲，不僅在政治方面，就是在社會和文化方面，日本也越發處於孤立的境地。

就日本現代文學而言，那些最為自覺和誠實的“戰後文學者”，即在那場大戰後背負著戰爭創傷、同時也在渴望新生的作家群，力圖填平與西歐先進國家以及非洲和拉丁美洲諸國間的深深溝壑。而在亞洲地區，他們則對日本軍隊的非人行為做了痛苦的贖罪，並以此為基礎，從內心深處祈求和解。大江則志願站在了表現出這種姿態的作家們的行列的最末尾，直至今日。

現代日本無論作為國家或是個人的現狀，都孕育著雙重性。以大約五十年前的戰敗為契機，正如“戰後文學者”作為當事人所表現出來的那樣，日本和日本人在極其悲慘和痛苦的境況中又重新出發了。支撐著日本人走向新生的，是民主主義和放棄戰爭的誓言，這也是新的日本人最根本的道德觀念。然而，蘊涵著這種道德觀念的個人和社會，卻並不是純潔和清白的。作為曾踐踏了亞洲的侵略者，他們染上了歷史的污垢。而且，遭受了人類第一次核攻擊的廣島和長崎的那些死者們，那些染上了放射病的倖存者們，那些從父母處遺傳了這种放射病的第二代的患者們(除了日本人，還包括眾多以朝鮮語為母語的不幸者)，也在不斷地審視著我們的道德觀念。

西歐有著悠久傳統——對那些拒絕服兵役者，人們會在良心上持寬容的態度。在那裡，這种放棄戰爭的選擇，難道不正是一種最容易理解的思想嗎?如果把這种放棄戰爭的誓言從日本國的憲法中刪去——為達到這一目的的策動，在國內時有發生，其中不乏試圖利用國際上的所謂外來壓力的策動——無疑將是對亞洲和廣島、長崎的犧牲者們最徹底的背叛。身為小說家，大江不得不想像，在這之後，還會接二連三地發生何種殘忍的新的背叛。

支撐著現有憲法的市民感情超越了民主主義原理，把絕對價值置於更高的位置。在長達半個世紀之久的民主主義憲法下，與其說這種情感值得感懷，不如說它更為現實地存續了下來。假如日本人再次將另一種原理制度化，用以取代戰後重新生髮的道德規範，那么，我們為在崩潰了的現代化廢墟上建立具有普遍意義的人性而進行的祈禱，也就只能變得徒勞無益了。

另一方面，日本經濟的極其繁榮——儘管從世界經濟的構想和環境保護的角度考慮，這種繁榮正孕育著種種危險的胎芽——使得日本人在近、現代化進程中培育出的慢性病一般的曖昧急劇膨脹，並呈現出更加新異的形態。關於這一點，國際間的批評之眼所看到的，遠比我們在國內所感覺到的更為清晰。如同在戰後忍受著赤貧，沒有失去走向復興的希望那樣，日本人現在正從異常的繁榮下竭力挺起身子，忍受著對前途的巨大擔憂，儘管這種說法有些奇妙。我們可以認為，日本的繁榮，有賴於亞洲經濟領域內的生產和消費這兩股潛在勢力的增加，這種繁榮正不斷呈現出新的形態。

在這樣的時代，我們所希望創作的嚴肅文學，與反映東京泛濫的消費文化和世界性從屬文化的小說大相逕庭，那么，我們又該如何界定我們日本人自身呢?

為了界定理想的日本人形象，大江試圖從喬治·歐威爾時常使用的形容詞中挑選“正派的”一詞。奧威爾常用這詞以及諸如“仁慈的”、“明智的”、“整潔的”等詞來形容自己特別喜愛的人物形象。這些使人誤以為十分簡單的形容詞，完全可以襯托大江在“曖昧的日本的我”這一句子中所使用的“曖昧”一詞，並與它形成鮮明的對照。從外部所看到的日本人形象，與日本人所希望呈現的形象之間，存在著顯而易見的差異。

“倘若我將‘正派的’的人這一日本人的形象，與法語中‘人道主義者’的日本人這一表現重疊起來使用的話，我希望奧威爾不會提出異議，因為這兩個詞都含有寬容和人性之義。”

接著，大江的受獎辭談到了自己的恩師，日本的法國文學專家、評論家渡邊一夫。在大戰爆發前夕和激烈進行時期的那種愛國狂熱里，渡邊儘管獨自苦惱，卻仍夢想著要將人文主義者的人際觀，融入到自己未曾捨棄的日本傳統審美意識和自然觀中去，這是不同於川端的“美麗的日本”的另一種觀念。

與其他國家為實現近、現代化而不顧一切的做法不同，日本的知識分子以一種相互影響的複雜方法，試圖在很深的程度上把西歐同他們的島國連線起來。這是一項非常辛苦的勞作，卻也充滿了喜悅。尤其是渡邊一夫所進行的弗朗索瓦·拉伯雷研究，更是取得了豐碩的成果。

“我是渡邊一夫在人生和文學方面的弟子。從渡邊那裡，我以兩種形式接受了決定性的影響。其一是小說。在渡邊有關拉伯雷的譯著中，我具體學習和體驗了米哈伊爾·巴赫金所提出並理論化了的‘荒誕現實主義或大眾笑文化的形象系統’——物質性和肉體性原理的重要程度；宇宙性、社會性、肉體性等諸要素的緊密結合；死亡與再生情結的重合；還有公然推翻上下關係所引起的鬨笑。”

“正是這些形象系統，使我得以植根於我周圍的日本乃至周圍的土地，同時開拓出一條到達和表現普遍性的道路。不久後，這些系統還把我同韓國的金芝河、中國的鄭義和莫言結合在一起。這種結合的基礎，是亞洲這塊土地上一直存續著的某種暗示——自古以來就似曾相識的感覺。當然，我所說的亞洲，並不是作為新興經濟勢力而受到寵愛的亞洲，而是蘊含著持久的貧困和混沌的富庶的亞洲。在我看來，文學的世界性，首先應該建立在這種具體的聯繫之中。”

“渡邊給予我的另一個影響，是人文主義思想。我把與米蘭·昆德拉所說的‘小說的精神’相重複的歐洲精神，作為一個有生氣的整體接受了下來。像是要團團圍住拉伯雷一般，渡邊還寫了易於讀解的史料性評傳。他的評傳涵蓋了伊拉斯謨和塞巴斯齊昂·卡斯泰利勇等人文學者，甚至還包括從圍繞著亨利四世的瑪爾戈王后到伽布利埃爾·黛托萊的諸多女性。就這樣，渡邊向日本人介紹了最具人性的人文主義，尤其是寬容的寶貴、人類的信仰、以及人類易於成為自己製造的機械的奴隸等觀念。”

“他勤奮努力，傳播了丹麥偉大語法學家克利斯托夫·尼羅普的名言‘不抗議(戰爭)的人，則是同謀者’，使之成為時事性的警句。渡邊一夫通過把人文主義這種包孕著諸多思想的西歐母胎移植到日本，而大膽嘗試了‘前所未聞的企圖’，確實是一位‘龐大固埃(拉伯雷《巨人傳》中的巨人王)式的、了不起的企圖’的人。”

作為渡邊的人文主義的弟子，大江希望通過自己這份小說家的工作，能使那些用語言進行表達的人及其接受者，從個人和時代的痛苦中共同恢復過來，並使他們各自心靈上的創傷得到醫治。“我剛才說過被日本人的曖昧‘撕裂開來’這句話，因而我在文學上做出了不懈的努力，力圖醫治和恢復這些痛苦和刨傷。這種工作也是對共同擁有日語的同胞和朋友們確定相同方向而作的祈禱。”

外界評論

四、評論界對大江健三郎獲諾貝爾獎的反應：

大江對傳統文化十分執著和尊重，從本民族的土壤中充分汲取營養，很好地繼承並大量使用了自《竹取物語》(859—877年間)延續下來的象徵性技法和日本文學傳統中的想像力。與此同時，這位戰後成長起來的作家異常熱情地借鑑外來文化，並在充分消化的基礎上予以吸收，顯現出一種“衝突·並存·融合”的文化模式，使得自己的創作活動不僅面向日本和東方，同時也面對世界和現代。在談到授獎原因時，瑞典文學院認為，大江氏在其作品中“通過詩意的想像力，創造出一個把現實和神話緊密凝縮在一起的想像世界，描繪出了現代的芸芸眾生相，給人們帶來了衝擊”。作者在把現實引入小說的同時，致力於非現實性的虛構(即日本文學傳統中的玄虛)，兩者之間既截然分明，又隨意重疊，而將這兩者巧妙結合起來的，則是大江氏從日本文學傳統中繼承下來、又具有濃郁個人特色的象徵性表現手法 (即日本文學傳統中的幽玄)。在這個獨特、豐富的想像世界裡，出生於森林之中的大江氏似乎對森林情有獨鐘，在諸多以森林為舞台的小說中，大量導入日本文學傳統中的想像力和日本神話的象徵性，意在把現實中的神話意義剝離出來，好像在有意印證英國詩人布萊克的論點——出自森林的是生命，回歸森林的則是完成了的死亡。其實，這是作者在人為地拉開與現實之間的距離，用虛構這一形式來表現和渲染潛於表層之下的現實。

出處: http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2004/ArtPic/DL/DL-20040130091734