基本介紹
出版著作,展覽獲獎,創作思想,作品價值,作品賞析,
出版著作
出版有：《於澤海畫集》、《於澤海畫選》、《於澤海山水畫選》，山水寫生長卷《太行清明畫卷》，《閒花野水》集由中國文化出版社出版、發行。2007年3月由北京工藝美術出版社出版《線的韻律 --怎樣畫景物速寫》。
展覽獲獎
《跤手》1998年獲國家文化部主辦的“第八屆群星獎”優秀作品獎。
《跤手—上場前》1999年入選中國美協主辦的“全國第四屆工筆畫大展”。
《太行深處有人家》2003年入選中國美協主辦的“海潮杯”全國中畫展。
《太行深處》入選“2006年李苦禪紀念館開館暨全國中國畫提名展”榮獲優秀作品獎，在2006年11期《美術》發表。
《家園》、《巍巍太行有我家》入選中國美協主辦的全國第十九次新人新作展。
《太行朝暉》、《臨流聽泉圖》入選中國美協舉辦的“2007年中國實力派畫家提名展”。
創作思想
想起《列子·湯問》里的愚公移山，他還禁不住地的感動，一是愚公的毅力和堅決，二是神仙的智慧型-太行、王屋兩座高山，一彎腰就被背走了。畫家於澤海在走到太行山下之時，仰望她的浩瀚和空淼，他一下子就被吸攝住了，在那裡他仿佛聽見了某種召喚。來自精神的漂泊無依，在那裡使他看到了歸途，這是一種心靈之約罷，否則怎么解釋他搜遍奇峰終與太行雙向選擇的神秘呢？面對巍巍太行之大人又是何其渺小，三尺宣紙如何盛得下她？可畫家是因為愛戀而產生的痴迷，他一定要把她畫下來，他像愚公一樣用畫筆去追索，用夢去牽用魂去繞，最終大太行被畫家的執著和熱戀所感動，她也帶著精神帶著性靈飄移到了畫紙之上——看一看這是多么地暗和了那則古老的寓言呵。
我去做這番浪漫的比喻，是因為我在賞讀於澤海的國畫作品以及與他本人的交流中，看到了他胸懷中透出的浪漫氣質，而這種氣質對於畫家來說是很重要的，這決定了他在見山臨水的時候，就比常人更早、更深、更迫切的被感動了，那來自山水深處的性靈也就找到了她的代言人，或許這就是畫家存在於先天的那一部分。我在看於澤海早期的繪畫覺得是很有趣的，人物、花鳥、山水無不涉獵，我想用“趨”來約括一下，大約並非是錯的，我們可以看到在他繪畫的早期，他對事物的新奇、奧妙、豐富總是有一種發現的喜悅與追索的欲望，所以他的前期作品就有著“逮住”的興奮，誇張、變形、力——生命的豪情躍然紙上。
後來他逐漸地謹慎起來了，因為他感到大自然的無窮無盡，人在其中的難以言說，人在其中的幼稚、愚妄和大大小小的錯誤，這使他在寄情山水的時候得到了無法言傳的教誨。那當然不是書中讀來的，不是老師教育的，更不是自己冥想的結果，他也因此親身體驗了“見山是山，見山非山”的真正內涵。我們看到他畫裡的山水開始變得自然起來、渾樸起來、人工的痕跡少了起來，那山開始向著“山”的自身返還過來，她帶著傳統的光輝顯露了自己。
考察任何一個時代的藝術狀況，我們都會發現，某種藝術的審美總是前衛和固守兩種姿態形成的張力中艱難前移的，前者推動傳統拓展了新的邊緣，後者使傳統的重心不得輕易位移，當然這兩種姿態不是截然分明得分為一類和另類，有時它更是對立統一在一個藝術家身上。於澤海的前後期也有這樣的階段性表現，他既感到了自然的浩如煙海又領悟著傳統的精深博大，所以他選擇了寫生的“第一次接觸”，也同時選擇了古人和今人—范寬、黃賓虹、龍瑞還有他的老師乍啟典身上那些可再創造的有效的部分，他想把傳統的根系伸得更廣闊更深入一些，並吸取到自己的骨血中來，當然那就有旅途的漫長、勞動的艱辛、創造的幸福在等著他。
很多畫者不是不刻苦，但繪畫語言的無限空轉，是他們一生都無法確立自己，而於澤海對此是清醒的，固守傳統的態度並不是在傳統里僵化。照此下去變化是必然的，世界的造化需要帶著心靈去解讀，在曲折幽深的時空里，他會在“自己看見”的山水和花鳥之間，體味到更加微妙和不同與眾的理趣，也感悟到宇宙和人心之間的印跡與溝通。
隨著不斷的變化，他的人生或許會更暢達更美好，而他的國畫藝術也會因為畫家的不斷修正和覺悟而變得不可替代——最終用畫筆和宣紙背走大山的靈魂。
