新客觀主義攝影是20年代繼純粹主義攝影而起的意俄攝影流派。新客觀一詞最初是指當時反對，印象主義墮落傾向的一群寫實主義畫家，他們認為，客觀物體具有極端大重要性和不容置疑的合理性，作品中，他們對現實生活地處理極其客觀理性，樸實無華，意在產生一種新奇的藝術效果，美國人稱之為“新奇的寫實主義”。
基本介紹
- 中文名：新客觀主義攝影
- 性質：攝影
- 屬性：客觀主義
- 年代：20年代
代表人物,斯特蘭德,倫格巴奇,
代表人物
新客觀主義攝影在德國的代表是倫格巴奇和勃羅斯菲爾德，在美國則是以斯特蘭德為首的一批熱衷於如實攝影的青年攝影家。
斯特蘭德
斯特蘭德（1890——1976）中學時期曾跟寫實主義大師海印學過攝影，在老師的引導下，他經常出入紐約的“291”畫廊，在那裡他結識了施蒂格利茨，也從中接受了畢卡索，塞尚和布拉克的先鋒派繪畫的影響。1915年，斯特蘭德以異乎尋常的手法拍攝了《華爾街》和《影子圖案》，後者表現陽光照射下的陽台一角，影像質量極佳，精心選擇的視角是畫面形成充實，富於韻律感的構圖。1916年，斯特蘭德在“291”畫廊拿出了這個時期最大膽的照片《白色欄桿》。作品故意打破透視法則，用平面色調和勻稱造型產生強有力的構圖，深深的震動了攝影界，老一輩的繪畫主義者驚詫他直爽、客觀點近乎於殘酷，斯特蘭德的同伴則從他在綜合了海因、斯蒂格利茨、埃默森以及先鋒派繪畫的默寫成分能基礎上，創造的富於時代感的作品得到鼓舞。
斯特蘭德作品中的這種抽象性和可觀性正是他所追求的。斯特蘭德認為，新客觀主義是攝影所固有的產物，也是攝影的界限或本質。照相機的客觀性既是其局限所在，也是其主要的優點，如果能揚長避短，拍攝前對表現對象的性質和價值有入骨三分的理解和感受，然後通過熟練的技巧把它們的這些含義用強烈等形式表達出來，那就成功了。縱觀斯特蘭德的這些特徵明顯，印象強烈的照片，確實有一種內噢在的生命力充溢其間，給人以力和美的感受，是某些“捨本逐末”徒以摹仿媚人的平庸之作，不可同日而語的。
倫格巴奇
倫格巴奇（1897——1966）從青年時期就注意觀察身邊常見物品帶的自然之美，並尋求用極端寫實的手法把握其質感，用攝影特寫表現出來。1923年，倫格巴奇展出了題為《火車頭的迴轉軸》的照片，作品中車輪，連動桿等構成的弧線、知直線、斜線及金屬的質感，同過特寫顯的強大有力，表現了工業發展帶來的審美觀念上的新變化和新情趣。
倫格巴奇的這種新的觀念，不可避免地遭到繪畫主義攝影家的非議，他們批評他的作品是沒有靈魂的紀錄片。倫格巴奇針鋒相對指出：“繪畫應該由畫家隨便去畫，就我們攝影來說，並沒有什麼借重繪畫的，我們從事的是獨立創作。”1928年，他將表現房子、人物、機器、日常用品的100幅特寫印成畫冊《美麗大世界》，受到普遍的讚揚。倫格巴奇這些用直截了當的方法拍攝的作品確實不是簡單的紀錄，由於他在拍攝時特別注重能強調物體形象的角度及光線，由於他善於從容易被人們忽略的方面或細部著眼，由於他突出表現了物體的質感，他作品中的這些常見物品往往會產生超乎尋常的魅力，發人思考，令人刮目相看。倫格巴奇的噴油，勃羅斯菲爾德隊新客觀主義攝影的主要貢獻在於批阿舍植物形態的特寫，他於1929年出版讀《自然界的藝術形態》發表了120幅特寫照片。這些人當行所見的植物莖葉及花蕊細部，一經特寫放大便產生某種抽象的視覺因素及形式美感，別有一種審美情趣。
倫格巴奇同時也反對那種試圖用特殊技巧來追求藝術效果的攝影方法，認為沒有必要把攝影的限界任意擴大，與繪畫主義不是攝影的正路一樣，抽象主義同樣與攝影毫不相干。不幸的是，由於過分地強調對物品的細部及結構形式的刻劃，新客觀主義攝影在客觀上卻為抽象主義攝影的發展提供了萌生的土壤。
