新世紀曲作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片。
基本介紹
- 中文名：新世紀曲
- 外文名： New Age Music
- 特點：節奏，旋律，和聲，音色
- 興起時間：70年代
NewAge新世紀音樂入門,NewAge的特點,NewAge的分類,NewAge的四大要素,NewAge的知名藝術家和藝術團體,
NewAge新世紀音樂入門
New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正準備進入「寶瓶座時代」。「寶瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。 New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和“無污染構思”音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。 新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。 為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。 一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的TheSanFranciscoFestivalin Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如JoelAndres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。 New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion(融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。 80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。 1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。 以寧靜、安逸、閒息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、GeorgeWinston、William Ackerman、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。 新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。 為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。 一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的TheSanFranciscoFestivalin Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如JoelAndres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。 New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion(融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。 80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。 1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。 以寧靜、安逸、閒息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、GeorgeWinston、William Ackerman、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
NewAge的特點
1．節奏：
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。
3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。
3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
NewAge的分類
談到將新世紀音樂進行分類，要將之分成特別嚴謹的類別是非常困難的。新世紀音樂是注重感覺的音樂類型。它的分類前提不是音樂上的元素而是聽覺上的效果。比如太空音樂，環保音樂，氣氛音樂，聖歌，這些都是在聽覺上的分類。但新世紀音樂還存在另一種分類的方式，那就是從製作方式劃分。而製作方式又分兩種，一是製作的器材，是電子樂器還是原聲樂器或者混合樂器，還有就是製作素材中的音樂素材，是古典還是民族，是純樂器還是純人聲。基本上公認的有以下幾種：
1、部落（Techno Tribal）高科技音樂與民間音樂相結合的音樂。
2、精神音樂（Spiritual）著重精神感染力的音樂，擴張人想像力。
3、太空音樂（Space）營造無比龐大的空間感，令人飄飄欲仙。
4、器樂獨奏（Solo Instrumental）這種風格是真正的新世紀發燒友喜歡的，比較典型的是BANDARI（班德瑞）這樣通過樂器來體現心靈對自然感悟的音樂。
5、自助音樂（Self-Help）重視個人化的體悟。
6、新古典（New Classical）歐美古典音樂的現代化，使用電子音效代替原本的大型交響樂團，並且將人聲電子處理，進行更新。
7、電子新世紀（New Age Electronic）純電子製作的新世紀音樂。
8、原聲新世紀（New Age Acoustic）人聲為主的新世紀音樂，例如法國的音樂家，將人聲表現得無與倫比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）實際上是將世界音樂與新世紀音樂徹底得融合，有很多這樣的專輯，最大好處是保存了許多世界角落裡的根源音樂。
10、氣氛音樂（Atmospheres）著重於音樂的氣氛渲染，象一些與宗教有關的音樂。據說在國外佛教的念佛聲都有礙新世紀的版本。
還有新世紀音樂中最大的一支:凱爾特音樂。這是一種純粹的民族劃分。前幾年的鐵達尼號這樣的電影原聲也使這類音樂風行。
1、部落（Techno Tribal）高科技音樂與民間音樂相結合的音樂。
2、精神音樂（Spiritual）著重精神感染力的音樂，擴張人想像力。
3、太空音樂（Space）營造無比龐大的空間感，令人飄飄欲仙。
4、器樂獨奏（Solo Instrumental）這種風格是真正的新世紀發燒友喜歡的，比較典型的是BANDARI（班德瑞）這樣通過樂器來體現心靈對自然感悟的音樂。
5、自助音樂（Self-Help）重視個人化的體悟。
6、新古典（New Classical）歐美古典音樂的現代化，使用電子音效代替原本的大型交響樂團，並且將人聲電子處理，進行更新。
7、電子新世紀（New Age Electronic）純電子製作的新世紀音樂。
8、原聲新世紀（New Age Acoustic）人聲為主的新世紀音樂，例如法國的音樂家，將人聲表現得無與倫比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）實際上是將世界音樂與新世紀音樂徹底得融合，有很多這樣的專輯，最大好處是保存了許多世界角落裡的根源音樂。
10、氣氛音樂（Atmospheres）著重於音樂的氣氛渲染，象一些與宗教有關的音樂。據說在國外佛教的念佛聲都有礙新世紀的版本。
還有新世紀音樂中最大的一支:凱爾特音樂。這是一種純粹的民族劃分。前幾年的鐵達尼號這樣的電影原聲也使這類音樂風行。
NewAge的四大要素
有存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間的節奏，總體感覺自然而自由，有著風一般的流線姿態；
其旋律具有即興演奏的味道，在音樂結構上賦予大家極大想像空間；
所用的和聲大部分是相當和諧的，給人祥和之感；
其音色透明、神秘，充滿朦朧氛圍。
New Age音樂包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂，所採用的是電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。作為一種涉及範圍很廣泛的音樂種類，其下又分為——部落Techno Tribal、精神音樂Spiritual、太空音樂Space、器樂獨奏Solo Instrumental、自助音樂Self－Help、新古典New Classical、電子新世紀New Age Electronic、原聲新世紀New Age Acoustic、民族混合Ethnic Fushion、現代器樂Contemporary Instrumental、氣氛音樂Atmospheres。
恩雅（Enya）——新世紀音樂女王 世界天籟美聲代言人
恩雅，這位80年代末到90年代初崛起，至今流行於全球的愛爾蘭女歌手，有著中世紀的幽靜和飄逸。身為音樂奇才的她在專輯中集作曲、演唱、編曲和演奏於一身，甚至連混音與合成都一手包辦。她週遊於流行樂和古典傳統樂之間，天籟般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的聽眾。從《Watermark》一路走過來，恩雅至今締造了超過7500萬張唱片銷量，這在New Ago和World樂派中無人能敵，榮獲4座葛萊美獎、多座世界音樂獎、德國回聲獎、全英音樂獎、美國音樂獎、愛爾蘭音樂獎、金球獎、奧斯卡獎、拉斯維加斯電影評論獎、Billboard音樂獎、廣播電影評論協會“評論家選擇獎最佳歌曲”等數百個獎項和提名，數十個國家頒發成百上千的白金唱片和金唱片，為《青蛙王子》、《指環王》、《綠卡》、《越來越遠》、《純真年代》等多部世界著名大片配樂。1988年的《Watermark》和1991年的《Shepherd moons》創下的2300萬張唱片銷量，使她成為名副其實的新世紀音樂女王、聞名全球的天籟女神，之後《Enya》（1987年）的翻錄專輯《The Celt》（1992年）、1995年的《TheMemoryOf Trees》又創下1000多萬張的銷量，1997年的恩雅世紀精選《Paint the sky with stars》創下1200萬張的銷量，成為了世界十大最暢銷的女子精選唱片，使恩雅成為了和麥當娜、席琳.迪翁齊名的世界頂級天后，2000年發行全新大碟《A day without rain》，此專輯狂售1500萬張碟之多，僅美國就賣出700萬張（7白金），蟬聯美國Billboard榜單199周，平了自己的《Shepherd moons》（1991年）創下的美國Billboard榜單199周記錄，使恩雅成為2001年世界最暢銷的女歌手，《A day without rain》也成為21世紀最暢銷的唱片之一，恩雅已是世界十大最著名/最暢銷/最有影響力/最有影響力/最受歡迎的女歌手之一，2001年恩雅受導演Peter Jackson之邀，為【魔戒首部曲：魔戒現身】唱作並演唱了主題曲《May it be》，世界為之震動，2005年，闊別5年之久，恩雅攜全新專輯《Amarantine》華麗回歸樂壇，榮登當年全球銷量第15位，《Amarantine》全球銷量至今已售出680萬張，2008年年底，恩雅再度發專輯《And winter came...》此專輯首周就榮登聯合榜第3位，前六周在聯合榜內的銷量均超出20萬張，聖誕周更達31.2萬，輕鬆登上了2008年全球銷量第25位，銷售至今銷量已過500萬張，正如恩雅的製作人Nicky Ryan所言，《And winter came...》不代表結束，而代表著一個新的開始。
喜多郎——新音樂的先驅
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎（kitaro），是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國內的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鐘，難怪喜多郎先生一直堅持“中國文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音樂宇宙里，你就會發現自己猶如沉醉於自然萬物的流動韻律，只要閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟應運而生了。
如果此刻你正打開音響感受喜多郎，那么你發現流淌在你周身的音樂給你帶來什麼變化了嗎？請同樣好好感受這一次——自己的深呼吸……
雅尼——音樂也講創新
雅尼現在已經成為全世界最具有創新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到共鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電台的廣播，或者通過他的音樂專輯。
強力推薦的是他的專輯《雅尼雅典衛城音樂會》，作為他的第十個個人專輯包含了他那些最經典的音樂作品（專輯包括了“桑巴林島”，“給想像鑰匙”和他那首白金熱門曲“熱情的反射”），管弦樂隊在新版本中並不是追加的，而是作為整個音樂的整體。作為一個作曲家，Yanni從來不去遵守那些過去確立的規則，在這個專輯裡也不例外，他打破了交響樂團那些傳統的經驗，這么做的結果是產生了豐富的節奏並且優雅的音樂。
班得瑞——自然全接觸
班得瑞樂團是由一群年輕作曲家、演奏家及音源採樣工程師組成的，1990年發跡瑞士。他們從開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂里，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂靜山莊》、《藍色天際》以及新推出的音樂情詩《風之羽翼》等。
神秘園——怎能不神秘
神秘園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫·勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉·莎莉）組成。樂隊融合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已融入其中。
其首張專集《Song From A Secret Garden》的傷感絕對能殺死人，讓人像迷失在神秘的叢林裡，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在這樣的黑暗中，像一個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你，你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲1995年歐洲歌唱大賽冠軍。另一曲《來自神秘園的歌》（Song From A Secret Garden）在組建樂隊前就在挪威發表並流行。迷幻之樂配以天籟之音，整首曲子讓人聽完後如同經受了一次心靈的洗禮。難怪身邊總有人按下REPEAT鍵，一次又一次讓這段旋律在耳邊迴旋。
莎拉·布萊曼——純粹的月光女神
莎拉·布萊曼說：我只是盡我所能，發揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表後面，她遊走於音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想像，能給航行在海上的水手帶來一種方向感、歸依感。她的音質純淨、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。
作品首推其巔峰之作《LA LUNA》�月光女神。這是一張以“月亮”為概念的專輯，其中收錄了古今歐美知名的與月亮有關的單曲，包括流行歌曲、電影配樂，甚至是古典音樂重新填詞，再經過高雅精緻的編曲混音，搭配上莎拉布萊曼獨一無二的空前美聲，該專輯絕對給你一種充滿迷惑與想像的輕鬆飄逸感。
英格瑪——中世紀魅力
Enigma（謎）這支來自德國的樂隊，是早期準許引進內地的國外音樂之一。對於Enigma來說，他們喜歡用現代電子樂來表現神秘主義的主題，使人產生一種時空交錯的奇妙感覺。樂曲中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。這是一種天生的美國式的聖歌，一種通過西方流行音樂節奏表現出來的遙遠的非洲部落或嚴肅的宗教的回聲。
1990年首張發行的Enigma大碟《神秘古國之聲》（Sadness Part）中，有著中世紀教堂唱詠以及極具誘惑力的女聲獨白，電影配樂式意境在House Beat上，構成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫醫——夢囈神曲
可能《女巫醫》本身遠比它的作曲新紀元音樂全才梅德溫來的更有名氣。該專輯的樂器演奏，運用南美的輕鬆節奏，直笛、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音，讓人閉上眼可以想像出一幅熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭。梅德溫說：“我的音樂使人們減輕壓力並放鬆精神，它具備某種精神和你心靈深處的靈感，它具有震動的音調，不猛烈的節奏。我的音樂與其說是我的創造，不如說是對靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進入能做任何事情的夢境；鼓勵他們發揮他們自己的創造力。”
哈雅樂團——中國newage新力量
HAYA在蒙語中譯為“邊緣”的意思，其含義本身已超然物外：亞文化、泛主流、屏棄傳統抑制，跳脫規則束縛……
在翻開《狼圖騰》這張專輯之前，有必要先介紹一下HAYA樂團的來歷。
2004年6月，幾位志趣相投的朋友為了同一個目標走到一起，開始在音樂的道路上重新尋求心靈的方向。最終，他們在“世界音樂”（World Music）的風格中找到了完美的契合。HAYA的中文解釋是“邊緣、邊境”的意思。音如其名，HAYA的音樂特點，從一開始就決定了它的非主流氣質，但它又不能簡單地被歸同於一般的非主流音樂。與當代時尚元素的完美交融，全方位呈現的立體視覺衝擊，才是他們對於音樂本身的最佳詮釋。
其旋律具有即興演奏的味道，在音樂結構上賦予大家極大想像空間；
所用的和聲大部分是相當和諧的，給人祥和之感；
其音色透明、神秘，充滿朦朧氛圍。
New Age音樂包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂，所採用的是電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。作為一種涉及範圍很廣泛的音樂種類，其下又分為——部落Techno Tribal、精神音樂Spiritual、太空音樂Space、器樂獨奏Solo Instrumental、自助音樂Self－Help、新古典New Classical、電子新世紀New Age Electronic、原聲新世紀New Age Acoustic、民族混合Ethnic Fushion、現代器樂Contemporary Instrumental、氣氛音樂Atmospheres。
恩雅（Enya）——新世紀音樂女王 世界天籟美聲代言人
恩雅，這位80年代末到90年代初崛起，至今流行於全球的愛爾蘭女歌手，有著中世紀的幽靜和飄逸。身為音樂奇才的她在專輯中集作曲、演唱、編曲和演奏於一身，甚至連混音與合成都一手包辦。她週遊於流行樂和古典傳統樂之間，天籟般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的聽眾。從《Watermark》一路走過來，恩雅至今締造了超過7500萬張唱片銷量，這在New Ago和World樂派中無人能敵，榮獲4座葛萊美獎、多座世界音樂獎、德國回聲獎、全英音樂獎、美國音樂獎、愛爾蘭音樂獎、金球獎、奧斯卡獎、拉斯維加斯電影評論獎、Billboard音樂獎、廣播電影評論協會“評論家選擇獎最佳歌曲”等數百個獎項和提名，數十個國家頒發成百上千的白金唱片和金唱片，為《青蛙王子》、《指環王》、《綠卡》、《越來越遠》、《純真年代》等多部世界著名大片配樂。1988年的《Watermark》和1991年的《Shepherd moons》創下的2300萬張唱片銷量，使她成為名副其實的新世紀音樂女王、聞名全球的天籟女神，之後《Enya》（1987年）的翻錄專輯《The Celt》（1992年）、1995年的《TheMemoryOf Trees》又創下1000多萬張的銷量，1997年的恩雅世紀精選《Paint the sky with stars》創下1200萬張的銷量，成為了世界十大最暢銷的女子精選唱片，使恩雅成為了和麥當娜、席琳.迪翁齊名的世界頂級天后，2000年發行全新大碟《A day without rain》，此專輯狂售1500萬張碟之多，僅美國就賣出700萬張（7白金），蟬聯美國Billboard榜單199周，平了自己的《Shepherd moons》（1991年）創下的美國Billboard榜單199周記錄，使恩雅成為2001年世界最暢銷的女歌手，《A day without rain》也成為21世紀最暢銷的唱片之一，恩雅已是世界十大最著名/最暢銷/最有影響力/最有影響力/最受歡迎的女歌手之一，2001年恩雅受導演Peter Jackson之邀，為【魔戒首部曲：魔戒現身】唱作並演唱了主題曲《May it be》，世界為之震動，2005年，闊別5年之久，恩雅攜全新專輯《Amarantine》華麗回歸樂壇，榮登當年全球銷量第15位，《Amarantine》全球銷量至今已售出680萬張，2008年年底，恩雅再度發專輯《And winter came...》此專輯首周就榮登聯合榜第3位，前六周在聯合榜內的銷量均超出20萬張，聖誕周更達31.2萬，輕鬆登上了2008年全球銷量第25位，銷售至今銷量已過500萬張，正如恩雅的製作人Nicky Ryan所言，《And winter came...》不代表結束，而代表著一個新的開始。
喜多郎——新音樂的先驅
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎（kitaro），是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國內的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鐘，難怪喜多郎先生一直堅持“中國文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音樂宇宙里，你就會發現自己猶如沉醉於自然萬物的流動韻律，只要閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟應運而生了。
如果此刻你正打開音響感受喜多郎，那么你發現流淌在你周身的音樂給你帶來什麼變化了嗎？請同樣好好感受這一次——自己的深呼吸……
雅尼——音樂也講創新
雅尼現在已經成為全世界最具有創新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到共鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電台的廣播，或者通過他的音樂專輯。
強力推薦的是他的專輯《雅尼雅典衛城音樂會》，作為他的第十個個人專輯包含了他那些最經典的音樂作品（專輯包括了“桑巴林島”，“給想像鑰匙”和他那首白金熱門曲“熱情的反射”），管弦樂隊在新版本中並不是追加的，而是作為整個音樂的整體。作為一個作曲家，Yanni從來不去遵守那些過去確立的規則，在這個專輯裡也不例外，他打破了交響樂團那些傳統的經驗，這么做的結果是產生了豐富的節奏並且優雅的音樂。
班得瑞——自然全接觸
班得瑞樂團是由一群年輕作曲家、演奏家及音源採樣工程師組成的，1990年發跡瑞士。他們從開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂里，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂靜山莊》、《藍色天際》以及新推出的音樂情詩《風之羽翼》等。
神秘園——怎能不神秘
神秘園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫·勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉·莎莉）組成。樂隊融合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已融入其中。
其首張專集《Song From A Secret Garden》的傷感絕對能殺死人，讓人像迷失在神秘的叢林裡，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在這樣的黑暗中，像一個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你，你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲1995年歐洲歌唱大賽冠軍。另一曲《來自神秘園的歌》（Song From A Secret Garden）在組建樂隊前就在挪威發表並流行。迷幻之樂配以天籟之音，整首曲子讓人聽完後如同經受了一次心靈的洗禮。難怪身邊總有人按下REPEAT鍵，一次又一次讓這段旋律在耳邊迴旋。
莎拉·布萊曼——純粹的月光女神
莎拉·布萊曼說：我只是盡我所能，發揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表後面，她遊走於音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想像，能給航行在海上的水手帶來一種方向感、歸依感。她的音質純淨、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。
作品首推其巔峰之作《LA LUNA》�月光女神。這是一張以“月亮”為概念的專輯，其中收錄了古今歐美知名的與月亮有關的單曲，包括流行歌曲、電影配樂，甚至是古典音樂重新填詞，再經過高雅精緻的編曲混音，搭配上莎拉布萊曼獨一無二的空前美聲，該專輯絕對給你一種充滿迷惑與想像的輕鬆飄逸感。
英格瑪——中世紀魅力
Enigma（謎）這支來自德國的樂隊，是早期準許引進內地的國外音樂之一。對於Enigma來說，他們喜歡用現代電子樂來表現神秘主義的主題，使人產生一種時空交錯的奇妙感覺。樂曲中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。這是一種天生的美國式的聖歌，一種通過西方流行音樂節奏表現出來的遙遠的非洲部落或嚴肅的宗教的回聲。
1990年首張發行的Enigma大碟《神秘古國之聲》（Sadness Part）中，有著中世紀教堂唱詠以及極具誘惑力的女聲獨白，電影配樂式意境在House Beat上，構成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫醫——夢囈神曲
可能《女巫醫》本身遠比它的作曲新紀元音樂全才梅德溫來的更有名氣。該專輯的樂器演奏，運用南美的輕鬆節奏，直笛、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音，讓人閉上眼可以想像出一幅熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭。梅德溫說：“我的音樂使人們減輕壓力並放鬆精神，它具備某種精神和你心靈深處的靈感，它具有震動的音調，不猛烈的節奏。我的音樂與其說是我的創造，不如說是對靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進入能做任何事情的夢境；鼓勵他們發揮他們自己的創造力。”
哈雅樂團——中國newage新力量
HAYA在蒙語中譯為“邊緣”的意思，其含義本身已超然物外：亞文化、泛主流、屏棄傳統抑制，跳脫規則束縛……
在翻開《狼圖騰》這張專輯之前，有必要先介紹一下HAYA樂團的來歷。
2004年6月，幾位志趣相投的朋友為了同一個目標走到一起，開始在音樂的道路上重新尋求心靈的方向。最終，他們在“世界音樂”（World Music）的風格中找到了完美的契合。HAYA的中文解釋是“邊緣、邊境”的意思。音如其名，HAYA的音樂特點，從一開始就決定了它的非主流氣質，但它又不能簡單地被歸同於一般的非主流音樂。與當代時尚元素的完美交融，全方位呈現的立體視覺衝擊，才是他們對於音樂本身的最佳詮釋。
NewAge的知名藝術家和藝術團體
代表的人物
o 恩雅（Enya）——新世紀音樂女王、天籟美聲代言人
o 莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）——新世紀音樂月亮女神
西方
o 黛妮（Denean）
o 凱爾特女人（又譯美麗人聲）（Celtic woman）
o 梅得溫·古多爾（Medwyn Goodall）
o菲·庫爾特（Phil Coulter）
o Clannad
o 神秘園（Secret Garden）（其中Rolf是挪威人）
o 班德瑞（Bandari）
o喬治·溫斯頓（George Winston）
o 金·布里克曼（Jim Brickman）
o 凱文·柯恩（Kevin Kern）
o 喬許·葛洛班（Josh Groban）
o 麥可·鐘斯（Michael Jones）
o 比爾·道格拉斯（Bill Douglas）
o 尼克拉斯·根（Nicholas Gunn）
o蘇珊·絲雅妮（Suzanne Ciani）
o 大衛·蘭茲（David Lanz）
o 大衛·阿肯斯頓（David Arkenstone）
o 史提夫·洛奇（Steve Roach）
o韋恩·格勒茲（Wayne Gratz）
o 保羅·溫特（PaulWinter）
o 麥可·芝特爾（Michael Gettel）
o 麥可·窩蘭（Michael Whalen）
o奧特瑪·利伯特（Ottmar Liebert）
o 第叄勢力（3rd Force）
o 傑絲·庫克（Jesse Cook）
o埃里克·廷斯達與南茜·蘭波爾（EricTingstad & Nancy Rumbel）
o 布勒利·約瑟夫（Bradley Joseph）
o 約翰·提什（John Tesh）
o 2002
o Loreena McKennitt
o馬修·連恩（Matthew Lien）
o范吉利斯（Vangelis）
o 雅尼（Yanni）
o Chris Spheeris
o 謎（ENIGMA）
o 叢林深處（Deep Forest）
o 格林高利合唱團（Gregorian）
o 銀杏花園（Ginkgo Garden）
o 舞動精靈樂團（Groove Coverage）
o 橘夢樂團（Tangerine Dream）
o Klaus Schulze
o Cusco
o Oliver Shanti
oKarunesh
o Mars Lasar
o Aschera
o Christopher Franke
o Yara
o Bella Sonus
o Bernward Koch
o Mike Oldfield
o ERA
o Earl Klugh
o Cera & Poggi
o Rasa
亞洲：
*中國
o林海
o薩頂頂
o 陳悅
o朱哲琴
o haya樂團（內蒙古）
* 中國台灣
楊錦聰
何真真
o 希客
* 日本
o 喜多郎（Kitaro）
o 宗次郎（Sojiro）
o神思者（S.E.N.S.）
o 姬神（Himekami）
o久石讓
o 和平之月（Pacific Moon）
o 松谷卓
* 韓國
o李閏珉（YIRUMA）
oThe Daydream
o The Rain
* 印度
o KarshKale
o Namaste Flowering
澳洲：
*
o Tony O'Connor
o Terry Oldfield
o 恩雅（Enya）——新世紀音樂女王、天籟美聲代言人
o 莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）——新世紀音樂月亮女神
西方
o 黛妮（Denean）
o 凱爾特女人（又譯美麗人聲）（Celtic woman）
o 梅得溫·古多爾（Medwyn Goodall）
o菲·庫爾特（Phil Coulter）
o Clannad
o 神秘園（Secret Garden）（其中Rolf是挪威人）
o 班德瑞（Bandari）
o喬治·溫斯頓（George Winston）
o 金·布里克曼（Jim Brickman）
o 凱文·柯恩（Kevin Kern）
o 喬許·葛洛班（Josh Groban）
o 麥可·鐘斯（Michael Jones）
o 比爾·道格拉斯（Bill Douglas）
o 尼克拉斯·根（Nicholas Gunn）
o蘇珊·絲雅妮（Suzanne Ciani）
o 大衛·蘭茲（David Lanz）
o 大衛·阿肯斯頓（David Arkenstone）
o 史提夫·洛奇（Steve Roach）
o韋恩·格勒茲（Wayne Gratz）
o 保羅·溫特（PaulWinter）
o 麥可·芝特爾（Michael Gettel）
o 麥可·窩蘭（Michael Whalen）
o奧特瑪·利伯特（Ottmar Liebert）
o 第叄勢力（3rd Force）
o 傑絲·庫克（Jesse Cook）
o埃里克·廷斯達與南茜·蘭波爾（EricTingstad & Nancy Rumbel）
o 布勒利·約瑟夫（Bradley Joseph）
o 約翰·提什（John Tesh）
o 2002
o Loreena McKennitt
o馬修·連恩（Matthew Lien）
o范吉利斯（Vangelis）
o 雅尼（Yanni）
o Chris Spheeris
o 謎（ENIGMA）
o 叢林深處（Deep Forest）
o 格林高利合唱團（Gregorian）
o 銀杏花園（Ginkgo Garden）
o 舞動精靈樂團（Groove Coverage）
o 橘夢樂團（Tangerine Dream）
o Klaus Schulze
o Cusco
o Oliver Shanti
oKarunesh
o Mars Lasar
o Aschera
o Christopher Franke
o Yara
o Bella Sonus
o Bernward Koch
o Mike Oldfield
o ERA
o Earl Klugh
o Cera & Poggi
o Rasa
亞洲：
*中國
o林海
o薩頂頂
o 陳悅
o朱哲琴
o haya樂團（內蒙古）
* 中國台灣
楊錦聰
何真真
o 希客
* 日本
o 喜多郎（Kitaro）
o 宗次郎（Sojiro）
o神思者（S.E.N.S.）
o 姬神（Himekami）
o久石讓
o 和平之月（Pacific Moon）
o 松谷卓
* 韓國
o李閏珉（YIRUMA）
oThe Daydream
o The Rain
* 印度
o KarshKale
o Namaste Flowering
澳洲：
*
o Tony O'Connor
o Terry Oldfield
