基本介紹
- 中文名：數繪抽象攝影
- 外文名：digital painting abstract photography
- 時期：21世紀初
- 類型：藝術流派
- 代表藝術家：傅文俊
傅文俊：談“數繪抽象攝影”的創立
藝術之路崎嶇艱辛且異常孤獨，引領著我堅持繼續行進的是突破自我的召喚。我在川美學習時我的攝影藝術創作就已經開始了，對於攝影在當代藝術表現中的可能我做過諸多的思考與嘗試。我發現，當攝影這項發明用來快速記錄場景圖像的技術工具成為藝術表達媒介之後，它展現出了寬廣強大的容納度與承載力，存在於我腦海中對於生與死、自我與社會、歷史與未來、中國與世界等等事情的想法有了“暢所欲言”的地方。《他心通》、《幻化》、《無界》、《萬國園記》、《十二生肖》、《街坊鄰居》等作品就這樣陸陸續續地誕生了，在這些作品中我將具象物體作為圖像元素之一，經過藝術加工講述我個人的批判性思考，我把相機當畫筆“描繪”我的想法，攝影成為我觀念表達的載體。這些作品得到了各方的好評和喜愛，我自然很欣慰，但藝術終究是個人的事兒，樂享其成、按部就班，抑或繼續將自己暴露在烈日的焦灼下繼而前行？我選擇了後者。
傅文俊作品《一抹千秋》
傅文俊作品《一抹千秋》當代藝術重要的是批判性，它不是當代社會投機和消遣的遊戲，當代藝術家的責任是憑藉其敏銳的感知、獨特的視角尖銳地指出問題所在，並試圖進行解析。我始終堅持著這樣的批判思考原則進行攝影藝術的創作實踐。多年來遊歷各國，拍攝了大量圖片，當這些原始素材聚集在電腦螢幕上時，靈感如流星般地砸向我，我將它們撕裂、分割、拼貼、重組，不在乎形象上、時間上、空間上的種種限制，讓頭腦中長久醞釀的想法“自動”書寫，信手拈來、駕輕就熟地將各種元素放置在一起，對紛繁複雜、林林總總的世界做出清晰而理性的批判。
對於以此理念和手法創作的一系列作品，藝術批評家、四川美術學院教授王林將其稱為“數繪攝影”，他認為“他（傅文俊）的攝影是不斷被繪製塗改的攝影；他（傅文俊）的繪畫是手工性無法完成的繪畫。正是在真與幻、實與虛的無窮變化中，藝術或能捕捉到歷史與人、人與歷史的秘密。”2015年10月由廣東美術館時任館長羅一平策展的個人展覽“迷思之像——傅文俊抽象攝影作品展”在廣東美術館舉行，展出《是與不是》系列攝影作品，也正是被王林稱為“數繪攝影”的作品。從展覽題目可以發現，同樣是藝術批評家的羅一平將我的這些作品視為“抽象攝影”，他認為《是與不是》“打破條框的圈囿，通過對圖像的捕捉、解構與重構，將觀者引離對象的真實，而引至圖像元素契合下的隱喻含義”。
傅文俊作品《期待》
傅文俊作品《期待》兩位藝術批評家對作品的解讀角度有所不同，卻無矛盾之處，我認為這是給我的重要肯定，因此我創立了“數繪抽象攝影”，這樣的提法符合該類型攝影創作的表現特徵，而且據我所知目前在國內外也尚未有人涉及並提出這樣的理論。
“數繪抽象攝影”，是通過數碼後期調整與多重曝光攝影圖像，並融合繪畫視覺表現而形成的攝影藝術語言。它以攝影為媒介進行藝術表達，綜合了觀念藝術、波普藝術、達達主義、抽象表現主義等當代藝術思想精髓。數繪抽象攝影在脫離攝影客觀記錄特性要求的束縛的同時，融入繪畫性元素，猶如中國傳統藝術中的大寫意，酣暢淋漓，一氣呵成。但卻不拘泥於攝影單一性，它以來自藝術家本源的主觀思考和藝術創作形成了一種新的視覺觀看經驗。
誠然“數繪抽象攝影”的藝術學術價值依然需要研究討論和深入挖掘，但在文化多元化和拍照大眾化背景下，攝影藝術早已超越了光線使感光介質曝光這一過程本身，當代攝影創作急需也非常有必要進行各種新的創作可能性的探討與實踐。我認為，藝術作品中凝結的不僅是藝術家的藝術天賦和專業素養，還體現著藝術家對生活的時代所具有的文化與歷史責任感。
