攝影攝像

攝影攝像

攝影攝像無論是從定義上理解還是從套用上劃分都分屬於兩個系統的理論層次,從定義上理解,攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程,一般我們使用機械照相機或者數位照相機進行攝影。

有時攝影也會被稱為照相,也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。而攝像就是使用攝像機(視頻拍攝設備)把光學圖象信號轉變為電信號,以便於存儲或者傳輸。通俗一點解釋就是,攝影是一種靜態的影像記錄過程,而攝像是一種連續動態的影像記錄過程。

基本介紹

內容提要,技巧,閃光燈,高速同步模式,前簾同步模式,閃光模式,異同點,圖書目錄,商業攝影,

百科名片

作/譯者:劉祚時 黃耀輝出版社:哈爾濱工程大學出版社
出版日期:2008年08月
頁數:111 重約:0.458KG
定價:¥39.00

內容提要

美國學者阿爾溫·托夫勒曾預言,隨著人類社會的演進和科技的發展,將產生三種文盲的概念:文字文化“文盲”、計算機文化文盲和影像文化文盲。
一個由數理、膠片、電子像素、多媒體影像等構成的影像時代正走向我們,我們只有深刻地認識社會發展的客觀進程以及我們所處時代的變化,才能在變化中保持主動,在變化中謀求發展。本書將從這一角度出發,帶您步入攝影攝像的藝術殿堂!

技巧

.攝影前的準備工作
首先需要事先了解會議內容,實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己拍攝的位置等,以便打下草稿確定要拍攝的內容。在會議的前一天準備好需要的攝像器材並把DV的電池充足電。
.透過鏡頭介紹內容
拍攝會議內容,會議拍攝內容包括時間.地點.人物.會議的開始.經過和結束等六要素,這是我們在拍攝時需要格外注意的。在會議開始之前可以拍攝一些會議背景材料,例如所拍攝的會場外面的布置。
在拍攝會議的時間.地點.參會人員時需要注意:
時間,一般攝像機都有時間記錄功能,在拍攝時把這項功能打開。如果你覺得光有時間顯示還不能說明問題,還可以在後期製作時加上解說。
地點,可以先到會場外面拍攝橫幅等宣傳標語,這樣可以起到表達會議內容的作用。
參會人員,在會議當天提前到場,把重要來賓的簽到拍攝下來。重要來賓在會議開始前有時會到貴賓室休息,這時要拍下主賓之間握手交談的畫面。
.開始前的攝影工作
在會議開始之前,先拍攝會場的總體布置(包括主席台全景和會場全景),接下來拍攝主持人宣布會議開始.全體參會人員鼓掌的畫面。在拍攝時畫面變換要慢,以突出會場嚴肅的氣氛。
.進行中的攝影工作
會議開始後的拍攝工作十分重要。參加會議的人應該是重點拍攝對象,對於重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面,並且在拍攝時儘量把鏡頭畫面對著重要發言人,這點需要格外注意。對於其他發言的人我們也要對他們進行拍攝,這不僅是對參會人員的尊重,也是為了把會議拍攝完整。還有就是要拍攝聽眾聽講的畫面,因為只有發言人的畫面會讓會議影像記錄顯得很空洞。
.結束時的攝影工作
在會議結束時,應該先將鏡頭畫面對著主席台,然後再把畫面轉向起立鼓掌的聽眾,此時要對全景有一定的層次把握。最後在出口處拍攝與會者出場的畫面,以“漸變黑幕”的畫面變換方式結束本次會議拍攝。有些會議在結束後會有主要領導接見會議來賓的活動,這時應在拍完最後一個發言者後馬上到達接見活動現場,提前做好拍攝的準備工作。在拍攝時要注意拍下主賓的畫面。會議主題明確,會議主次關係分明,完成一次完美的拍攝記錄。

閃光燈

閃光燈的閃光模式分為前簾同步後簾同步、高速同步、頻閃閃光等模式,很多相機的閃光模式默認的是前簾同步,相機默認的閃光模式就造成了很多人在拍攝過程中以後閃光燈的閃光效果只是一個形式,輝煌映畫攝影攝像機構對這三個模式做了一個分類,對於其他的閃光模式不甚理解,無論是前簾同步還是後簾同步只有在慢快門的時候才能清晰的看到兩者的差別。前簾同步和後簾同步主要是營造光影流動的效果。

高速同步模式

高速同步/焦平面閃光在需要使用超過最大同步速度時——通常是1/250s是一種很有用的模式,當然1/250s的同步參數是針對比較高端的單眼相機,不同的機器這個參數都有所差別,比如佳能5Dii的最大同步閃光速度1/200s,意味著快門設定的最高速度為1/200s,超出這個範圍外,拍攝出來的照片效果不會是大家預想到的調性,這也很好理解,你讓別人做他能力之外的事情,當然不會盡人意,但是在高速同步模式下,即使使用1/8000s也可以,顧名就能思義了,高速同步模式下就不會收到相機快門速度的限制了。這種模式尤其適用於相機的光圈優先模式。
在這種模式下,閃光燈會發出一系列高頻閃光,而非普通的一次閃光。通過這種脈衝光來保證整張照片都能曝光。不過這種工作模式的代價是犧牲了強度,高頻閃必然帶來的是光線強度的損失,有利必然就會有弊,所以通常閃光燈都需要靠近被攝體。在閃光燈足夠靠近時,在正午的陽光下也能同時捕捉到運動物體及填充陰影。記住!快門速度越快,閃光燈的強度就會越是弱,所以我們在拍攝的過程中閃光燈也需要越靠近被攝體。如果距離拍攝對象太遠,必然就會出現曝光不足的問題,因為閃光燈的強度照射不到那個距離。

前簾同步模式

默認設定下,閃光燈是前簾同步的,前簾同步模式就是在第一片快門帘幕打開時閃光。後簾同步模式下,閃光燈會在第二片簾幕開始閉合時閃光。大家要分清楚這兩種閃光模式的不同閃光時點,一個是在一開始就閃光,一個是在結束的剎那閃光,在使用慢速快門拍攝運動軌跡時這種模式是非常有效果的。使用後簾同步拍攝運動物體,能拍攝出運動軌跡。如果用前簾同步,則會出現運動物體在後,軌跡在前的“錯誤”影像,前簾同步下在第一片快門打開時候閃光,用後期的幀來解釋就是,這一幀畫面是清晰的,閃光結束以後物體因為在繼續向前移動,這時候的曝光是通過相機的曝光參數在進行曝光,因為相機的快門速度比較慢對象在移動的過程中,必然就出現畫面虛化的軌跡效果,而後簾同步與前簾同步因為閃光的時點一個是在結束剎那,一個是在開始剎那,所以他們的影像效果恰恰也是相反的。

閃光模式

不是很多攝影師會用這個功能,不過這也是一個有用的功能,能夠拍出非常酷的效果。頻閃閃光是指在曝光過程中以一定頻率和輸出連續閃光。其中頻率取決於閃光燈輸出,輸出強度越高,頻率越低。理想情況下,長達2s的曝光時間和在完全黑暗的空間中拍攝最好,當然需要用到三腳架。一旦開始曝光,閃光燈就會按照頻率發出閃光。頻閃可以拍出比如一個小球連續跳動的照片。效果非常有衝擊力,輝煌映畫有一個頻閃閃光高手,在這方面頗有心得,大家也可以與之溝通一下,頻閃閃光的效果大家應該很少見到。

異同點

攝影攝像的相同點是有目共睹的:都是用器材記錄圖象;都是需要掌握一定的拍攝技巧;都是需要熟悉器材、輔助工具、光線和感光材料;但是攝影攝像的不同點也是顯而易見的攝影是捕捉瞬間,把瞬間凝固成永恆通常也叫拍照;攝像是連續影象,記錄一段時間內每一個時刻。攝影可以使用閃光燈;攝像使用連續光。攝影使用照相機;攝像使用攝象機或者錄象機。
下面總結了輝煌映畫攝影團隊的相關觀點以及結合攝影攝像的發展以及在社會和生活中的廣泛套用,從5個不同的角度分別闡釋出攝影與攝像的相同之處和不同之點,攝影攝像從本質上說屬於我中有你,你中有我。
1.攝影攝像具有相同的可視性。
小說靠讀、音樂靠聽,而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看,它們是時間藝術,不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術(或稱視覺藝術)又是時間藝術。表現時間過程。小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻劃人物、描繪環境的。讀者根據描寫,結合自己的生活經歷去想像、感受藝術形象。
2、攝像具有運動性而攝影具有靜止性
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性,那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態,故稱瞬間藝術,它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術,稱為時空藝術。攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。
3、攝影攝像具有相同的記錄性特質
畫家畫畫不一定要面對現場,可以把生活中的積累,經頭腦篩選與構思,最後運用自己的技術藝術手段畫在畫布或紙上,除學習素描之外,一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物,攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的,在現場拍攝,經過鏡頭成像才能變成圖像。無論是攝影還是攝像都是這一原理,沒有現場,沒有對象,就成其不了攝影攝像,攝影攝像雖然是客觀的記錄但是從這種客觀的記錄中融入的導演和攝影師的主觀藝術構想,那么這種影像畫面是來源於實際而高於實際的。
4、攝像是視聽藝術,而攝影是視覺藝術
攝影(照像)是"啞叭"藝術,讓人在寧靜中觀賞,此時無聲勝有聲,可以品味出別有一番神韻。攝像卻是視聽藝術,在畫面出現時需要有人的對白,現場的聲響效果,以及後期配的音樂等,聲畫並重,從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現,使影視畫面更具逼真性。但是無論是視覺藝術還是視聽藝術,造詣高超,情感濃郁,主題深刻的攝影照片有時候會比一部電影都更能觸動一個人的心靈,無聲勝有聲的藝術價值有時在攝影與攝像之中時有發生。
5、攝像是綜合藝術而攝影是一個獨立技藝
攝像不能獨立拍攝之後還需要編輯、錄音等後期製作才能完成對主題的表達。攝影實獨立的一人即可完成。單一畫面即可表現一個完整的主題,從影視後期的技術來解釋就是一秒運動畫面是由24幀靜止畫面構成的,靜止畫面在光學的原理運用下就從靜止變成了動態,一個完整的攝像是需要多道工序集體完成,這就是為什麼生活中很多人熱衷於拍照而視頻拍攝的比較少。

圖書目錄

第一篇 攝影攝像理論基礎
第一章 攝影攝像導論
第一節 攝影導論
第二節 攝像導論
第三節 攝影與攝像的區別和聯繫
第二章 攝影攝像器材
第一節 攝影器材
第二節 攝像器材
第三章 攝影攝像基本操作
第一節 攝影基本操作
第二節 攝像基本操作
第三節 拍攝的基本要求
第二篇 攝影攝像造型基礎
第一章 景乏像美學基礎
第一節 美的屬性的產生
第二節 影像與視覺
第三節 光線與形態
第四節 色彩的形式
第二章 取景與構圖
第一...[顯示全部]

商業攝影

隨著社會經濟不斷發展,人們把攝影藝術運用到商業領域就形成了商業攝影,它是建立在現代影像科技基礎之上,套用視覺傳達設計原理與理念,為商業活動而進行的攝影創作。所以,許多人把它直接稱之為商業廣告攝影,但這種把商業攝影僅僅理解為廣告攝影的思維方式是不全面的。我們認為在市場經濟條件下,只要一件攝影作品進入了商品交換領域,它就具有了商業性。其實商業攝影和純藝術攝影很難進行嚴格的區分,攝影藝術價值的高低需要社會市場的檢驗;商業攝影圖片必須具有藝術性,不具有藝術價值的商業攝影圖片很難進入流通領域,所以,商業攝影和藝術攝影是相互包含、相互滲透的。
純商業攝影也有別於其他門類攝影活動,它具有很明確的目的性、紀實性和審美性,必須為產品、服務或企業的商業推廣服務,真實而有藝術性的再現產品、服務和企業形象。因此,從事商業攝影的人,需要具備紮實的攝影技巧的基本功,掌握視覺傳達涉及的基本理念,有較高的藝術審美能力和表達能力,有豐富的想像力和創造力,才能稱為一個優秀的商業攝影師。

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