攝影技巧，是指攝影作用的技巧，使用後可以使拍攝出的圖片更為美觀。攝影（Photography），一詞是源於希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，攝影是一門技術，同樣也是要經驗的積累。
真正的攝影家所具備的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，因此在光學攝影的過程中就必須要掌握相應的攝影技巧，這樣才能拍攝出令人稱奇的美麗照片。
基本介紹
- 中文名：攝影技巧
- 外文名：Photography
- 源於：希臘語
- 圖書：數碼攝影實拍技法寶典等
攝影技巧簡介,特殊環境,測光曝光,測光,光圈,快門速度,構圖類型,拍攝技法,人像攝影,顆粒照片,補光照片,濾鏡照片,正片負沖,外景內拍,
攝影技巧簡介
照相機和鏡頭（室內）
照相機的基本部件
照相機的類型
鏡頭
什麼是標準鏡頭，廣角鏡頭與遠攝鏡頭
什麼是變焦鏡頭與定焦鏡頭
焦距
焦距與影像大小的關係如何
光圈
什麼是光圈的F值
光圈的F值之間的關係
第二單元：如何使用照相機（室內）
聚焦
聚焦的方法
如何手動聚焦
自動聚焦的不同模式的使用
對焦區域的選擇
景深
景深運用的技巧
光圈如何控制景深
焦距如何控制景深
曝光
什麼是曝光
如何確定適當的曝光量
什麼是測光
不同測光模式帶來不同的效果
室外實踐練習（室外）
準確聚焦練習
準確測光練習
控制景深練習
熟練操作相機各項功能練習
夜景拍攝（室外）
三腳架的使用方法
夜景的曝光控制
攝影的用光（室內）
光的介紹
光的基本特性
光的基本方向
如何控制明亮的對比度
現場光
為什麼使用現場光
現場光攝影技巧
人造光
泛光燈和聚光燈
圖例分析用光
自我檢測
練習一：用光表現物體的外形
練習二：展示物體的質感
練習三：展示物體的透明度
構圖的基本規律（室內）
確定拍攝位置
確定拍攝距離
室外構圖實踐（室外）
黃金分割法構圖練習
線條匯聚構圖練習
特殊環境
雨景
雨景拍攝所需的器材
雨景的曝光控制
雨景的構圖講究
雨景的白平衡設定
瀑布/溪流
瀑布/溪流拍攝所需的器材
瀑布/溪流的曝光控制
瀑布/溪流拍攝的“山水陰”法則
日出/日落
日出/日落拍攝的最佳時段
日出/日落的構圖原則
霧景
霧景的曝光控制
霧氣要成為構圖的主題
如何控制霧景的反差
禮花
禮花拍攝所需的器材
禮花拍攝的天氣因素
用建築物襯托禮花
慢快門拍禮花
雪景
相機的主要事項
雪景的曝光控制
雪景的光線選擇
靜物攝影（室內）
靜物攝影的藝術性
靜物攝影常用器材介紹
靜物攝影的主體選擇
靜物攝影的光線運用
三腳架的使用和角度的選擇
建築環境
在建築環境下拍攝外景人像是人像攝影中常見的表現手法之一。拍攝外景人像的首要問題是選擇一個漂亮的風景，對於建築而言也同樣如此。建築的美主要表現為：對稱之美、線條之美、質感之美、光影之美等。
風光攝影（室外）
風光攝影的器材選擇
國家攝影 大河攝
國家攝影 大河攝鏡頭的選擇
中灰鏡、漸變灰鏡、偏振鏡的使用
風光攝影的用光技巧
風光攝影的景別選取
環境人像（室外）
自然光的運用
反光板的使用
時裝攝影（室內）
基礎人像用光
時裝攝影的基本法則
如何放置主燈
輔助光的使用原則
美食攝影（室內）
美食攝影的拍攝準備
美食攝影的構圖技巧
玻璃皿製品攝影（室內）
玻璃皿製品拍攝準備
玻璃皿製品的曝光控制
第十五單元：珠寶首飾攝影（室內）
珠寶首飾攝影的布光方法
珠寶首飾攝影的對焦區域
第十六單元：銀器不鏽鋼攝影（室內）
銀器不鏽鋼拍攝所需器材設備
銀器不鏽鋼攝影的布光要點
第十七單元：電子數碼產品攝影（室內）
電子產品特性的觀察
電子產品的布光方法
電子產品的曝光控制
第十八單元：商品攝影創作（室內）
國內外遊戲作品賞析
創意實踐
用光技巧
攝影的靈魂就是用光，就像一個搖滾樂隊，靈魂是重低音貝司。光影的魅力就是無窮無盡的，正如一位大師所說，用光就是把物體雕塑出來。光影就是一個百寶箱，如果運用得當，會給圖片帶來全新面貌。如果影棚里有8-9個主光位，這就不太合理了，因此模仿“太陽”的燈光為主，做到光位儘量統一，廣遠主次分明為最佳的方法。有時不惜用5-6隻燈去組織出一個主光源，在影棚中製造一個人工太陽。主光源最好是在家具正上方，並加柔光屏使光柔和漫射，大面積柔光可掃一大片。另用幾隻硬光（高瓦秒數的影視閃光燈），根據需要選擇不同孔徑的蜂巢罩在燈的標準套上，遠遠打過去，在家具主體上就會出現幾個很亮的局部光區，這樣就立刻打開了家具的明暗調性，讓人看了感覺很優雅。光性有多種、或柔和、或強烈、或夢幻、或鮮活、或清澈、或朦朧、或火熱、或荒涼、或突然、或細膩，或陰暗、或早春、或筆直、或傾斜、或感性、或受控，或平和、或蒼白。如果拍攝臥房家具，想讓氣氛顯得柔和，就可以用柔和的燈光，夢幻般的燈光來去的這種效果，而不要藉助低對比度的濾光器。鮮活的光是指反差較鮮明，充滿生機的光，而死氣沉沉的光則是缺乏層次感，沒有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太過。
剪影的拍攝技巧
剪影，作為一種拍攝的方法，可以有非常多的用途，要求拍攝者在創作手法上靈活地運用它，而在創作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不錯的剪影照片呢？
1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。
2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鐘左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4、當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的框線，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
逆光風光攝影技巧
在數碼風光攝影中，逆光拍攝是一種既有一定的拍攝難度而又可產生獨特藝術效果的攝影手法。 逆光是從景物背後照射來的，我們拍攝的對象主體往往是沒有直接光線照射的陰暗部分，因而也就不容易表現出景物的明暗層次和線條，而且反差大、變化多，如果沒有較為豐富的拍攝技巧和經驗，就會造成攝影主體曝光不準確，顯示不出逆光攝影作品的獨特魅力。因此拍攝者在拍攝逆光攝影作品時要能熟練運用、掌握以下技巧。
1. 曝光時要以拍攝主體的曝光量為依據，其餘在所不計。如拍攝日出或晚霞時就應以天空或太陽的曝光值為主要依據。
2. 逆光拍攝花卉、植物、人物、動物等輪廓清晰、質感透明的景物時，應選擇較暗的背景予以反襯，曝光時以高光部位為測光依據，以造成較強的光比反差，強化逆光光效，達到輪廓清晰，突現主體的藝術效果。
3. 拍攝剪影效果時，應以明亮的背景亮度作為曝光依據。
4. 由於逆光拍攝時，相機對著強光源，要注意眩光的影響。儘量使用遮光罩或用手、帽子、紙板等在鏡頭前遮擋，或者調整拍攝角度以防止眩光產生。最常用的逆光拍攝效果有兩種：一是剪影效果，二是“輪廓光”效果。以下就是在同一時間、地點、題材採用不同拍攝手法而產生截然不同效果的逆光照片。
室內人像攝影用光技巧
人像攝影的用光或者說如何照明，既是一種基本功，又是體現攝影師水平高低的重要內容。與調度人物的姿勢、安排道具和選擇背景相比，用光在人像攝影最終完成的影像上，所起的作用是決定性的。因為攝影本來就是在用光繪圖。因此，攝影師們聚在一起，除了談錢和相機之外，話題往往是使用何種燈具和如何用光之類的事情。
一提到攝影室的用光，就自然地會說到四大樣：
1、主光
主光即決定被攝者照明格局的首選燈光，而其它的燈光則只能起到輔助作用。現代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發出的。之所以採用柔光燈箱，是因為它發出的光線較為均勻，便於控制。所謂的柔光燈箱，其實就是把一隻或數隻燈泡放入一個箱體裡，通過能使光線散射的柔光箱罩（一般由塑膠或紡織品製成）對被攝者照明，箱體越大，燈泡越多，功率越強，照明範圍越廣。對於一般的影樓來說，口徑為一平方米左右的柔光燈箱就能勝任了。其照明的距離和角度可根據需要進行任意調整，而曝光量的確定就以主光為依據。
2、補光
補光也叫輔助光，顧名思義，它所起的作用就是對陰影進行補充照明，使陰影變得淺淡。其實，補光所用的可以是與主光同樣的柔光燈箱，通過照明距離或輸出功率來調整它與主光的光比。如果補光的曝光比主光少3擋光圈的話，其光比就是1：3，也就是說其結果將得到較深的陰影。如果補光的強度接近主光的話，比方說相差半級光圈的話，那么陰影部分就變得非常淺淡了。為了簡便起見，補光的光源可以固定在天花板或牆上，只是通過調整輸出功率的方式來控制陰影的深淺。至於怎樣才能使補光取得與主光的最佳光比，則只能*反覆地試驗。
3、背景光
在大多數情況下，被攝者都與背景拉開一定的距離。由於光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱，而背景比被攝者距離光源更遠，所以背景的亮度要比被攝者暗許多。如果按被攝者的照明情況曝光的話，則背景就會顯得更暗了，結果是被攝者看起來如同融入黑暗的背景之中。如果攝影師不介意這種背景效果的話，當然也就用不著背景光了。但是如果要想把被攝者同背景區別開來的話，則有必要對背景進行單獨照明，於是就有了所謂的背景光。然而，背景光的運用要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等，搞得不好就會弄巧成拙，因此，需要對背景光進行反覆調整才能用得恰到好處。為了均勻地照明一個無縫的背景，有時會需要使用兩盞燈。
4、頭髮光
由於人像攝影技術的發展，所謂的頭髮光已由原來投射到頭上的不那么自然的一束聚光，逐漸演變成為一隻或多隻更加寬廣而柔和的燈光，不僅使頭髮避免成為漆黑一團，而且還能勾畫出被攝者的輪廓，因而它又被稱為“分離光”。這種用光方法已經使用得相當普遍，為此目的採用的是小型柔光燈箱或條型燈具。這種頭髮光還可以採用把一束燈光通過天花板反射的辦法來實施，不過要注意控制布光範圍，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的四種照明是人像攝影用光的基本方法，這四種方法根據需要可以靈活套用，既可以同時使用4種或兩三種，也可以只用主光加上反光板。至於使用自然光在攝影室或在戶外從事人像攝影，所用的光源則是現場的自然光以及反光板，當然，也可以採取自然光與燈光相結合的照明方式。
風光攝影之用光技巧
光是攝影的生命，沒有光線就不可能存在有攝影。攝影的藝術是光影的藝術。大家都知道，風景中的景物和其他東西一樣，有了光線的照射，才會產生明暗層次、線條和色調。拍攝風光，主要是以太陽光作為光源。太陽光線是一種變化多端的東西，它照射在景物上，能產生各種不同的效果。它有時強有時弱，而且還會隨著季節和氣候的不同而變化，景物就因為它的不同變化而受到不同影響。因此，我們拍攝景物時，就先要了解每種光線的來源和光線的強弱給予的影響，從而很好地加以運用，才能充分表達景物的光線效果。風光照片拍攝得成功與否，與光線運用得是否得當有很大關係。因此，熟悉光線在景物上的一切變化，是拍攝風光照片的一個關鍵問題。
1、正面光對景物的效果
用正面光拍攝景物，可使景物清朗而具有光亮、鮮明的氣氛。但正面光照射在景物上過於平正必須缺乏明暗之分，往往會使景物主體與背景的色調互相混淆起來，缺乏景物的立體效果。
2、側光對景物的效果
利用側光拍攝景物，由於光線斜照景物，景物自然會產生陰影，顯現明暗的線條，使景物有立體的感覺。景物有了立體感，立體瑟背景的色調就不易互相混淆，但拍攝側光景物，要注意陰暗部分色高的深淺，以陰暗部分確定光時間，但最好以中性灰為測光基調，使景物陰暗部分的層次能夠充分顯示出來，使畫面層次豐富。側光是幾種基本光線中最能表現層次、線條的光線，也是最適宜拍攝風光照片的採光。
3、逆光對景物的效果
逆光照射景物，景物中被光線照射的部分，都會產生光亮的輪廓因而就能使物體與物體之間都有明顯的光的界線，不會使主體與背景互相混合成一片深黑色的色調。因為逆光所造成的這種光亮的輪廓使主體與背景物截然分開，這就是逆光所獨有的特點。
逆光是從景物背後照射來的，我們拍攝的對象必然是沒有直接光線照射的陰暗部分，因而也就不容易表現出景物的明暗層次和線條。但是逆光照射在一切物體的背後，如果物體與物體之間距離不很遠，就有互相反射光線的作用。拍攝逆光景物往往會因光亮的輪廓和鏡頭前面的光照影響拍攝者的視覺，容易造成曝光不足。因此，拍攝逆光景物必然以景物的陰暗部分或中性灰來確定曝光時間，才能充分顯示出景物的層次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物體，自然會產生一片強烈的白色反光，為了避免這部分與其他物體色調反差過大，以運用柔和的光線拍攝較為適宜。
4、高光對景物的效果
太陽升至在天空垂直地照射大地時，就是高光。高光是一天中陽光最強烈的時候，因此，光線強烈，陰影必深。同時高光又是從高空垂直照射下來的光線，除了能表現由上到下的陰暗層次外，並不能表現出物體的質感，這種光線不是拍攝風光的理想光源，非必要時拍攝的景物，應儘量避免採用。
5、散射光、低光、反光對景的效果
除了以上介紹正面光、側光、逆光和高光四種基本光線類型之處，有時也要在散射光下拍攝景物。散射光就沒有直接陽光照射，在這種光線下拍攝，被攝的一切物體必須沒有明暗的線條界線，不能產生陰影。因此，我們也就不利用光線來變化景物主體及背景調的深淺。散射光下拍攝景物只能顯示出平淡的物體影像和陰沉的氣氛，不能在景物上產生明暗的層次和線條的美。因此，有時需要拍攝景物而遇到散射光的天氣，那就只有儘可能縮小景物範圍而採取較近距離的中景或局部場面，才可獲得稍為清晰的效果。場面越大，灰暗的氣氛越濃；場面越小，灰暗的色調越小。
手持技巧
手持相機拍攝時，正確的姿勢是確保拍出清晰照片的基礎之一。大部分攝影愛好者都有一些自己摸索出來的技巧，網上也有很多基本的講解。來自美軍的Alex Jansen，結合自己在軍隊中練習射擊的知識和經驗，從頭、背、肘、腿幾個方面，詳細論述了在站、蹲、坐及有輔助支撐的情況下，如何能最地保持相機穩定。其中有一些內容是我們大多已經了解的，但還有一些是我們未曾想到，非常值得一看。
只有在無法找到支撐的情況下，才考慮採用站姿拍攝。以下幾種姿勢都可以採用，大家可以根據自己的習慣具體選擇。在直立站定時，應該保持身體成一條直線，很多攝影愛好者會不自覺地身體前傾，這是需要注意的。除了直立之外，還可以像舉重運動員一樣將背部彎起，兩腿分開站立，這也是一種很穩定姿勢。注意雙腳的跨度要大於肩寬。將身體向後傾，同時腰部向前突出的姿勢並非所有人都喜歡，但可以選擇。
3個手持相機的防抖技巧
讓我們面對這個事實吧，對於攝影來說，背著三腳架並不總是件輕鬆的事。先不說人們對其尺寸和重量的抱怨，問題是在很多適合攝影的地方，三腳架都被禁止使用。不幸的是，在弱光環境下手持相機拍攝是有一定難度的，得到的往往是一張模糊不清的照片。
幸好，這裡有3個技巧，其中任何一個都可以有效提高手持拍攝的照片質量。
A.糾正姿勢
大部分攝影師手握相機的姿勢都差不多，但往往都忽略了身體姿勢的重要性。很多人會身體前傾，用雙臂來保持相機穩定。正確的姿勢是，像舉起大多數重物一樣，最好的方法是用你的雙腿來承擔重量，所以需要調整你的雙腳姿勢，以適應下面幾條原則:
手持攝影
手持攝影1.用雙手握相機。其中左手握住鏡頭，同時右手握住機身並控制快門。
2.向前小半步並保持膝蓋微曲。這樣可以將自身重量均勻地分配在兩條腿上。
3.舉起相機擺出你的一般拍攝姿勢。對數碼單眼相機來說就是將取景器舉在右眼前（譯者註：譯者用左眼取景，這還有另外一個好處，下詳），而對於便攜數位相機來說就是舉在臉前15cm左右眼平位置。
4.兩臂夾緊身體兩側。左前臂應該保持完全垂直，並且不能向前超出腳趾。一定要避免身體前傾，否則會引起相機抖動。
5.深呼吸，在兩次呼吸之間（譯者註：也可以摒氣但時間不能太長）儘可能輕柔地按下快門。
B.隨身腳架
三腳架非常不便於攜帶，這條技巧教你在弱光環境拍攝時如何使用隨身腳架。
手持攝影
手持攝影1.在外出拍攝前，剪一段和你身高差不多的繩子，裝在口袋裡或攝影包中。
2.在拍攝現場，將繩子一端纏在相機鏡頭上，讓另一端垂在地面。
3.一腳踩住地上的繩子，然後慢慢舉起相機到眼前。小心地將繩子繃直，但是要注意不要用力過大以免影響機身和鏡頭接口。
4.當繩子繃直後，像第1條技巧中介紹的那樣擺好姿勢，輕柔地按動快門。
C.喬·麥克納利握持法
以快速布光技巧出名的攝影師喬·麥克納利，經常為出版社拍照，比如《體育畫報》、《國家地理》、和《生活雜誌》等。儘管要在多種光線下拍攝，但他卻很少使用三腳架。與此相反，他有一套自己的持機方法。這種方法要求用左眼取景。經過一點練習，這種持機方法可以令攝影師使用低速快門拍攝。（譯者註：本方法在喬·麥克納利的著作《熱靴日記》中有詳細圖解說明，只適用於有豎拍手柄的相機。）
手持攝影
手持攝影1.腳步的姿勢與第1條技巧中相同，左腳在前右腳在後，與肩同寬。
2.轉動上半身，使左肩朝向被攝體。
3.用右手持機，將相機架在左肩與身體相連的凹陷處，在鎖骨下方。
4.左手向內完全與右手一同固定住相機。保持身體的重量分配在兩隻腳上，用左眼觀察取景器。深呼吸之後按動快門。
測光曝光
測光
通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。
測光
測光光圈
拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。
光圈大小對比
光圈大小對比快門速度
何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得藉助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的 model那就用1/250秒以上吧!
光圈和快門對比
光圈和快門對比構圖類型
照片特性與風格剖析
在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕鬆地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意採光等其他攝影技術。唯一應加注意的是：經常變換人物的造型，以免流於平庸而無變化的構圖。
由於此種拍攝法只藉助於長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對於一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。
簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人像與景物兩者的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、採光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對於藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特徵以及價值所在。由於該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。
拍攝此類照片，如果不能在構圖、採光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅遊照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上採光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。
黑白套色類型的照片，是以黑白底片來拍攝的，在底片單沖顯影出來之後，除了能洗出一般純黑白照片之外，還能以彩色沖印的印相套色作業，在彩色相紙上套印出只有單一色調的有色照片。這一過程由一般的彩色沖印即可處理。而這些單一色調的照片，還可以在相同的彩色印相時，通過調色作業，而改成其他任何單一色調的照片，例如單紅、單橙、單黃或單藍等任何單一色調。此類型照片便是俗稱的黑白套色類型照片。這類照片的單色感能給人較為獨特的感覺，是婚紗與藝術照攝影中不可或缺的照片類型。
攝影市場反應與探討
這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。
黑光攝影樣片作品
黑光攝影樣片作品具有一定藝術鑑賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不願將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則儘量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。
了解攝影的人都知道，黑白照片有其相當的耐看性，而且還能改成其他任何單色調的畫面。所以此類型照片也深受市場歡迎。只是就婚紗攝影的角度來看，如果拍攝張數太多，會缺乏喜氣感，所以應有適當的張數比例來給客戶挑選。不可太多，也不可完全沒有。
拍攝技法
1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。
8．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計畫，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
10．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
13．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色係為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
15．市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程式洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程式，洗出單一色調的照片。
人像攝影
在生活及攝影中，光是一切影像與色彩形成的最重要的因素，更是創造宇宙萬物立體感所不可缺少的因素。有了光，才能使人類的眼睛見到萬物的形與色。
在人像攝影的領域中有了光會在CCD\CMOS產生潛影的作用，在不同光線情況下又會對人物產生高矮胖瘦的柔硬的視覺感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特徵的作用。
在棚內人像攝影中，為了使照片達到更完美的採光效果，室內攝影棚必須具備二盞以上的燈光來打光，這種打光技法稱為“復燈打光法”。依據各燈的功能，可分為：①主光；②輔光；③效果光。打效果光的光源又可細分為：①背景燈；②發燈；③聚光特效燈等。至於打光所用的光源的採光數量則不受限制，可依實際需要來增減燈數。
直射光的運用：在戶外晴朗無遮蔽的天氣下，太陽大都呈直射光。室內棚的裸燈(無任何遮蔽物或反射物光源時)就屬於直射光類型。這是屬於較為陽剛硬調的光質，運用於人像攝影時，較難產生柔和的質感，而且會產生強烈的明暗對比，故不適宜直接運用於人像攝影的採光。但喜愛硬調質感的創作者，或是風景攝影等，則不在此限。
散射光的運用：戶外太陽經過雲層或是其他遮蔽物所漫射成反射出來的光，稱為散射光。室內棚的反光傘、無影罩或經反射物折射的光，都屬於散射光。這是柔和軟調的光質，是人像攝影較為理想的光源，可以使人像攝影的皮膚質感產生柔和美麗的效果。
無論是上述的戶外人像用光或是室內人像打光法，都是攝影師經常使用的光影控制技術。攝影師還可根據自己的喜好，創造出各種富有變化或氣氛的打光法。只是在影像與光影的整體表現上，需要有與人體共鳴性的美感，否則即會失去人像攝影藝術的共賞意義。
如果是拍攝夜間的人物， 應該知道城市繁華路段夜景的燈光都比較雜亂，而選擇安靜的酒店園林拍攝、椰樹、泳池和酒店主樓，很安靜也很舒適，模特儘量做感情流露、情感傳遞的感覺出來，服裝也選用簡單的紅色款式，有濃郁的色彩感。
泳池、椰林背後都有微弱的路燈，泳池也略顯的優雅，沉靜起來，水面呈現出倒影，在椰林中加一盞微弱閃燈，來增加樹葉路面的層次感，也增添了人物與背景的隔離效果，以此做背景，對於主光的補光，儘量不要喧賓奪主，不要讓亮度蓋過背景光源，一切調整曝光的方式都圍繞著這個原則進行，最好選擇了石英燈，控制燈光與人物之間的距離，自然光加閃光，調整色彩平衡，校正人物膚色達到正常。
布光是一門減法的藝術，一個精彩的布光不在於用多少盞燈，而是在有限的基礎上能創造出最終的效果。不管是繁華城市還是酒吧門前，或者是延伸感的夜景路面等，拍攝最主要的是表達人物內心的幸福感，如果刻意的安排，會擾亂情感的真實流露。擺脫所有的東西，只有擁有情感和幸福感的片子才會讓人過目不忘！
街拍技巧
1.越少越好的裝備
想要掃街掃到好照片，背太多的鏡頭和燈不是個好主意，這些負擔將會分散你的觀察力，在拍照好時機出現的時候也不能敏捷出擊。小數碼，旁軸，帶有旋轉屏的相機，甚至手機，也都是掃街抓拍的利器。
2.選擇更生活化的場景
不要只限於去像旅遊景點這樣的地方尋找拍攝題材，雖然那裡人頭攢動，容易讓人鼓起勇氣舉起相機對準陌生人，但試著去發現隱藏在表象下的更生活更真實的場景。比如從你生活和熟悉的環境拍起。
3.學會預知決定性瞬間
學會預知將要出現的畫面，提前準備好相機，按下你的快門，拍下決定性的瞬間。
4.更多嘗試彩色攝影
街拍多是紀實型的，這時黑白照片會讓事實顯得更有力度，更具形式美感，特別是新聞攝影在拍攝突發事件時。但有些街拍題材非常適合彩色攝影，比如要表達一種愉悅情緒，或客觀角度描繪街道環境時，還原色彩會更生動真實也更賞心悅目。
5.發現街道上的視覺符號
廣告牌，標誌，塗鴉這些街道上的視覺符號，如果他們作為背景可能會讓你的照片變得更街道化和與眾不同，在沒有醒目拍攝主題時他們也可以作為主題。
6.街拍方式可以很實驗
試著對角線構圖，打破水平垂直構圖的局限。或是圖片中有對角線圖形出現，或傾斜你的相機。街拍本來就很隨意，盲拍，甩拍，伸縮鏡頭，讓你的照片實驗一點。
7.變更你的視角
拍攝街對面的風景，獨特的視角會讓人感到驚喜。
8.表演
遊行表演，還有其他一些街道上的娛樂活動重大事件也是街拍的常見場景。
9.人群聚集的地方
拍攝大場面的場景就要到人聚集的地方，如遊樂場，集市，演出現場，公園，體育活動，展覽，可以拍出不錯的照片。
10.新的拍攝角度
試著找一個更高或更低的角度拍攝，即使平視這樣的視角也很獨特，如果俯拍或仰拍更容易引導視線的方向。
11.實踐出真知
經過一段時間的實踐，不僅你的拍攝技術會得到完善，你對周圍事物的洞察力也會不斷提高。
12.運氣傾向於勇氣
不要畏懼被拍攝者的小小抗拒心理，勇敢的接近你的拍攝主體，接近事實的真相，這樣才能拍出令人震撼的有衝擊力的作品。
寵物拍照
要為寵物拍出漂亮的照片，關鍵是要抓住它們的個性。當你發現這些可愛的小動物在做某種不同尋常或是非常有趣的動作時，可以隨時進行抓拍。例如，小貓或小狗悠閒地躺在它們所喜愛的墊子上打瞌睡時的憨態，就要比它們被強制擺出來的姿態更打動人。拍攝特寫照片時別忘了使用近景鏡頭，因為要是你的鏡頭本身離寵物過近，它們肯定不會像模特或大明星似的擺好pose等著你來拍照。
拍攝深色毛髮的寵物
拍攝深色毛髮的寵物難度比較大，所以在為它們拍照時你一定要注意讓拍攝背景顯得明亮一些。另外，拍攝寵物與拍攝其他物體一樣應該注意影子的位置，用閃光燈時注意不要讓寵物出現“紅眼”。在較亮的地方拍攝可以不用閃光燈，如果必須使用閃光燈則不要讓寵物的眼睛直視鏡頭，這樣就可以避免“紅眼”現象。
在為幾隻幼犬或幼貓拍攝“集體照”時，最好把它們放在一個籃子裡，讓它們相互偎依著，這樣就可以方便地調節拍攝距離。如果你想讓寵物眼睛對準鏡頭，可以輕輕地呼喚它們的名字或者用一個發聲的玩具來吸引它們的目光。為了拍攝出理想的照片，你不僅要準備充足的膠捲，更要準備足夠的耐心，因為你所欣賞到的所有專業動物照片都是攝影師們花費了大量的精力和時間後才拍攝到的。
深色毛髮寵物拍攝
深色毛髮寵物拍攝拍攝兒童與寵物一起玩耍的照片時，要注意讓人和動物處於同一個水平面。如果你的寵物體形較大，可以讓它趴在孩子的旁邊，以獲得理想的構圖。 給你的貓咪寶貝留影 。
家庭中飼養的寵物日益增多，有貓、狗、金魚、小鳥、白兔等，作為家庭的一員，形影不離，增添了許多生活情趣，拍攝好它們的照片，也是一種樂趣。
拍攝家庭寵物
拍攝家庭寵物，首先要了解它們的生活心性，抓住它們特殊的神態特點進行拍攝，並配以適合的道具，安排好比較優雅的乾淨的環境，耐心等待，引其神態，順其自然，才能拍出生動有趣的畫面。
拍攝工具也很重要，近距離拍攝，可以用標準鏡頭。但有些動物，只能長距離拍攝，就需要配備中焦距、長焦距鏡頭，甚至超長焦距鏡頭，或者使用變焦鏡頭，能夠根據動作的動作進行推拉，就更方便了。在使用變焦距鏡頭時，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍攝時抖動。快門速度也要高一些。
家庭寵物拍攝
家庭寵物拍攝拍攝家庭飼養小動物，應該結合環境，表現出它們馴服善良、無拘無束、儼然家庭一員的樣子。要仔細觀察，等待時機．進行拍攝。
如拍攝小狗、小貓，要抓住它們活潑可愛，馴服溫順，神態可笑的特點進行拍攝。還要注意它們的皮毛顏色，選擇適合的背景來襯托，不要被雜亂無章的背景所掩蓋，如拍攝全黑或深色的動物，應選擇明亮的背景，拍攝全白和淡色的動物，應選擇深暗色的背景，這樣才能突出主體動物的毛色。此外還可以配以適當的道具，如玩球和爬梯等，表現出它們的頑皮神態。也可以結合一些表演項目和一起玩耍的兒童或大人來拍，表現出與家庭成員和諧的環境。
拍攝魚類
家庭飼養魚類的拍攝，最好使用長方形的玻璃魚缸，拍攝時可在魚缸內再插上一塊玻璃，將魚趕到前面來拍攝，就可以拍到金魚遊動的場面。如果玻璃負缸表面產生反光或映出照相機的影子時，可在魚缸兩側略加選擋就可避免。如果採用俯拍手法，可以用一個大號的淺盤或白色臉盆，將魚放在淺水內，由上方進行俯拍，也能得到很好的效果。
魚類拍攝
魚類拍攝拍攝魚類可以在上方或兩側使用照明光源，金魚，熱帶魚在燈光的照射下，將顯得更加美麗動人。
由於魚缸和水面容易反光導致拍攝的圖片不清晰，因此在拍攝時應使用偏振鏡片置於照相機鏡頭前方，並旋轉鏡片及調整拍攝角度（呈45度夾角最佳）使得畫面最清晰。但是偏振片有一定的減光作用，因此為了保證拍攝清晰，應在拍攝時將照相機放置在三腳架上。
拍攝鳥類
鳥類拍攝比動物拍攝更為困難，因為鳥很怕人，人一接近就會飛跳，很難在近距離內拍攝。有條件時可以使用變焦鏡頭。人距離遠一些，或者隱藏起來只露出照相機鏡頭，把照相機裝在三角架上耐心的等待，或者在一定範圍內撤下一些鳥愛吃的飼料，當鳥來吃食時，抓住適當時機進行拍攝，拍鳥落地、飛翔，和鳥在枝上歌唱的鏡頭。
鳥類拍攝
鳥類拍攝外景攝影
外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業餘或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。
在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。
但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的採光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能儘量利用平時所學的知識，多去運用與掌握採光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在於此。
另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與採光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。
外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學後，再進一步從構圖入門、從採光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也並非難事。
在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之後，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下：
1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景“攝影師”。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。
2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、採光技術、構圖構想、色彩計畫等方面深具功力，但通過反覆實踐，可拍出有別於生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。
一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗後，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。
顆粒照片
照片特性與風格剖析
粗粒質感類型的照片，就是照片畫面上的影像粒子給人以粗糙的感覺，類似印刷放大時過網處理產生的特殊效果，有別於其他追求飽和、細緻質感的照片類型。由於此類型照片的影像顆粒粗大，密度不夠，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不會顯得太濃黑、亮部亦不會顯得太蒼白，整個畫面的色彩與階調平淡而柔和，是較為典雅而富藝術感的照片類型。
攝影市場反應與探討
一般較獨特而性格典雅的人，都能欣賞此類型照片的風格，學過攝影的風雅人士，也多對此類型照片情有獨鐘。但一些對於攝影與藝術缺乏理念的人，往往不能接受畫面上粗糙的質感，會認為這是業餘或非專業底片拍攝所致，甚至認為攝影者有偷工減料之嫌。所以在拍攝此類型照片時，最好能了解客戶的藝術素養，以免弄巧成拙、徒勞無功。
拍攝重點技法說明
1．使用超高感光度底片拍攝法：這是最簡易的求得影像粗糙顆粒的方法。愛好此類照片者，拍攝時可以選用高感光度底片，如800度或1600度左右的軟片，使用135mm相機來拍攝，放大時的效果會更為明顯。沖洗相片時，由於其底片的感光乳劑本身已是高感光度的粗糙顆粒，所以自然能得到比一般底片還要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片時，其粗糙粒子的現象會更為明顯（135膠捲的好處…………）。
2．使用底片增感顯影法：即利用400度左右的可增感底片來拍攝，並且故意曝光不足二檔左右，其曝光不足的部分由底片顯影過程中增加顯影的時間來補償。因底片在顯影液中時間加長，便會形成感光粒子粗化的現象，這就是一般常用的增感顯影法。使用此方法者，需記住拍照時曝光不足的確切檔數，以便請沖印公司依公式補償回來。由於各廠家推出的新型底片皆有相當細緻的影像品質，故此種增感顯影法顯得效果不佳了；但在以往，—這卻是攝影界最常用的技法。
3．高倍率放：即利用底片高倍率放大時會使影像顆粒粗大的特性，來達到粗粒質感的效果。一般底片放大或者是放大倍率達兩倍以上時，則必因放大而使影像顆粒粗大，且在高倍放大時，肉眼就能明顯地看出來。
4.還可利用粗劣鏡頭、綱目屏曬印等技法來求得相同粗粒質感的照片。無論採用何種方法，拍攝時曝光最好能稍微不足一檔，這樣沖印出來的照片會更富粗粒感。（狗頭可以派上大用場了~~~）
補光照片
照片特性與風格剖析
在戶外黃昏、日出或是光線較為微弱的採光環境下，必須採用補光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般閃光燈來作為補光光源，由於其散射光面積過大，畫面氣氛感就會不足。專業攝影師一般使用3200K的恆燈來作為聚光式的補光光源，這種色溫偏黃的聚光式恆燈投射出來，會形成主題臉部較明亮偏黃，而背景較暗偏自然色的特殊感。因其色溫與光比的表現與眾不同，所以是戶外攝影時經常採用的採光技法，用這種方法拍攝的照片一般稱為恆燈補光類型照片。
攝影市場反應與探討
由於此類型照片的色溫與採光感覺均極為突出，因此專業攝影市場上運用極為廣泛，也深受顧客喜愛。只是在聚光式恆燈的補光方面需留意，如果補光光值太強，則會使背景的色彩與光度相對削弱，照片背景反差太暗，婚紗攝影顧客不大能接受，但藝術照顧客的反應較好一些，因為藝術照的創作風格可以追求特殊的表現方式。
拍攝重點技法說明
1．拍照時機：此類型照片在日出或日落前後一個小時左右拍攝，效果較為完美。此時的天空或環境狀態是屬於光值不高的採光情形，人工光源的補光效果才能表現出來。在樹林裡及光度不佳的場所，運用此種打光技法，也較為理想。
2．準備聚光式恆燈器材：可以購買錄影用的直流電太陽燈，但其燈罩需改為可以調整投射面積的四葉罩板，否則其光源散射面積太大，會有一般，閃光燈的缺點。還可以利用汽車車前燈來替代，其聚光投射的效果也不錯，只是光值弱了一些(一般為50W的石英燈)，拍照時需增加曝光時間來補償，或是改換較大功率的石英燈泡。
3．其他設備：拍攝此類型照片時，由於主題與背景的光度皆很弱，故需攜帶三角架以防止震動，還應攜帶測光表及可以改變色溫的濾鏡。使用C12藍色濾鏡可以使色溫3200K的黃橙色變為較正常的5400K左右的色溫。也可以在沖洗照片時，請沖印公司代為矯正。
濾鏡照片
照片特性與風格剖析
這是一般攝影公司及業餘攝影者最常用的拍攝處理技巧。即在拍照時，在鏡頭前加裝各種具有特殊效果的濾鏡，使得拍攝出來的照片，呈現其濾鏡應有的影像效果。市面上各廠牌的濾鏡眾多，效果也各異，讀者可參閱各廠牌的說明書，了解每種濾鏡的效果。大致以使主題周遭的影像模糊，或是讓影像呈柔焦狀、放射狀、模糊狀等功能的濾鏡為常用。
因此種拍攝技法與效果純屬濾鏡功能所致，因此在某些學術研討上，對其攝影技術的評價不高。但其能增進畫面美感、增進創作功能的意義，是不容置疑的，對於有市場觀念的專業攝影師來說，應予多方面的了解與運用。
拍攝重點技法說明
1．此類型照片不需太多的攝影技術，只要參閱各廠牌濾鏡說明書便可加以運用。各種濾鏡一般都是直接套裝於鏡頭前。
2．拍攝時應多了解自己所用的濾鏡在何種焦距的鏡頭下效果最為理想。一般來說，標準鏡頭的效果是最為理想的，廣角鏡頭次之，望遠及高倍率鏡頭則因景深過短，使得濾鏡的效果不明顯。所以應多加試驗，以免達不到預期效果。
3．此外最重要的一點是：光圈值也會影響濾鏡效果。以柔焦鏡片來說，如果光圈愈大，其拍攝效果愈朦朧；而光圈愈小，則拍攝效果愈清晰，影像粒子也愈緊密。所以如何控制在最理想的光圈下來使用，應是專業攝影師明了的重要技術。
4．最後還應注意曝光補償，尤其是有顏色的濾鏡，要依原廠說明書的指示，多開光圈作為補償，以得到階調優美、色彩飽和的照片。
正片負沖
照片特性與風格剖析
正片負沖類型的照片，就是以正片來拍照，而在底片顯影時，不用正規的E-6顯影藥水來沖片，改由一般負片用的C-41藥水來顯影沖片，因而使得原來正常的正片，變成了負片形態的底片，利用此種彩色片基得不到正常的顏色，而變為極端艷麗的色彩表現。其最大的特徵便是畫面上會產生極為鮮艷的色調，而且黑白反差極大，曝光寬容度也極窄。是所有專業婚紗攝影與專業兒童攝影拍攝技法中，最難控制曝光的拍攝類型。
攝影市場反應與探討
這類照片在拍攝的曝光控制上較為困難，但如果拍攝成功的話，畫面便會顯得獨特而搶眼。因此無論是消費者的反應、或是一般專業攝影人士的評價都相當高。能拍好此類型照片的攝影師並不多，畢竟它不像一般專業人像攝影用的160度底片，有極大的曝光寬容度，反差也很低，很容易拍攝柔調人像。而且一般攝影師為了避免曝光和光比複雜，防止失敗，構圖上也多停留在較易拍攝的人像公式構圖類型的特寫照片。所以，時下消費者所擁有的此類型照片以特寫構圖類居多，較難有超越此構圖的高層次作品。
事實上，此類照片在拍攝時，若能改用人像帶景藝術類型構圖來拍攝，加以掌握場景、採光光比以及色彩計畫等技術，則作品的色彩與飽和度，都可超越人像公式構圖類型照片的層次，達到人像攝影藝術的巔峰境界。
拍攝重點，技法說明
1．拍攝時的重點技法有二，其一為底片的適當選擇(實際上是正片)。在光源充裕的採光環境下，或是希望達到反差強烈以及人像質感完美的效果時，可使用中、低感光度的正片來拍攝，例如使用64度及100度正片，可以得到色彩相當飽和與艷麗的色調。只是此種感光度的正片曝光寬容度極 窄，光比控制稍不小心，便會曝光失敗，呈現曝光不足的黑褐色或曝光過度的死白色。
要避免曝光失敗，或是希望得到反差柔和的照片階調，則可以使用200 度或400度左右的正片來拍攝，目前市場上以200度幻燈片來拍的最多，因 它的曝光寬容度較寬，是較好拍且反差較柔的底片類型。另外應注意的是，有些廠牌的正片經過此類沖片的異常處理後，會偏向極黃色調，或偏向洋紅、鮮綠等色調，當然這也與拍照時的色溫有關。總而言之，攝影師應依自己的喜好來調整，以獲得理想的色調。
2．其二為光比的控制。在拍攝此一類型的照片時，整個畫面各處的光比皆需計算完美，即亮部與暗部的反差最好不要超過三檔，否則會形成極黑或極白的高反差現象，使畫面失去了中間調色彩。尤其是在婚紗攝影中拍攝白色禮服時，若控光不當，則會只有死白色，而沒有中間調的層次。整體的底片曝光最好能多開一檔，以便在沖印照片時得到最飽和的色彩。最忌諱的是曝光不足，那會使照片形成很難看的暗咖啡色的色調。
3．在後加工處理時，儘量少使用沖印柔焦，否則極易在人像的臉部形成黑髮部位的黑色滲透到白色部位，而成為極為怪異的現象。這是一般後加工處理時沖印柔焦的固有現象，只是在正片負沖類型的照片中，此現象更加突出地顯現出來。
外景內拍
外景內拍，就是在室內設定仿外景的布景，把外景的拍攝內容移植、複製到攝影棚中進行拍攝，這種拍攝模式實用，便捷，對於經濟有限或時間有限的顧客來說無疑是最佳選擇！而且還能在冬天拍出夏天的外景！
外景內拍的操作要點：
1 在拍攝過程中一定要配合背景的環境光源來布燈，且儘量模仿背景的環境光效
2 需要選用仿真高且背景比例合理的背景
3 在拍攝過程中，人物的神態和動作要與場景相符。最好是動靜結合
4 注意對細節的設計。
5 道具的選用要與背景相結合。道具的比例要適當，且應具有和背景相同的元素
攝影者喜愛戲劇性的天氣。雨，雪，霧，風暴天空－利用天氣可以使照片增色並且幫助你傳達出一種情緒或者心情。濕漉漉反射著霓虹燈光的街道與在陽光普照下看上去迥異，而且迷霧籠罩的廢棄房屋會比晴朗日子裡更具氣氛。嘗試在不同天氣狀況下拍攝你家附近的景物並且比較每一張影像傳達的情調。
