揚無咎

揚無咎

揚無咎(1097年—1171年),字補之,號逃禪老人,又號清夷長者,漢揚雄之裔,自稱為草玄(揚雄)後裔,故其書姓從“扌”不從“木”。漢族,清江(今屬江西)人,南宋詞人、書畫家。北宋哲宗紹聖四年(公元1097年)生於清江(今江西樟樹),後寄居豫章(今南昌)。他詩、書、畫兼長,墨梅藝術在畫史上影響尤其深遠,在當時也已經聲名遠播,有“得補之一幅梅,價不下百千匹”之說。

基本介紹

  • 中文名:揚無咎
  • :補之
  • :逃禪老人
  • 又號:清夷長者
  • 出生地清江(今江西樟樹)
個人履歷,人物生平,個人作品,

個人履歷

揚無咎清高自守,生性耿介,不慕榮利,不俯仰時好。他並不是個專攻花鳥的畫家,據宋人鄧椿畫繼》記載,他的主要成就在於水墨人物畫,師法北宋大畫家李公麟,下過一番功夫,梅竹松石不過是他的文人遊戲筆墨,但墨梅卻成了他繪畫藝術的標誌性題材,大約正是因為梅花“傲骨凌霜”的品格,激發了藝術家人格上的共鳴吧。

人物生平

年輕時,揚無咎所居住的地方有一棵“大如數間屋”的老梅樹,蒼皮蘚斑,繁花如簇。他經常去對著梅樹臨畫寫生,大得梅花真趣。因此,在梅花畫法上,有著自己獨特的感悟,形成了自己的畫法。正當年輕,雄心勃勃的他也曾將自己的梅花圖進獻於宮廷,卻不得宮廷的賞識,被當時的徽宗皇帝斥為“村梅”。 來自宮廷的嘲諷,卻並沒有影響揚無咎對自己藝術風格的堅持。從此,他乾脆在自己的畫上題以“奉敕村梅”,既是一種自嘲,也是一種自傲。他繼續按照自己的審美理想,鑽研墨梅藝術。
揚無咎非常善於學習前人的藝術成就。北宋時,有一位以畫墨梅著名的畫僧仲仁,他居住在衡州(今湖南衡陽)華光寺。由於酷愛梅花,仲仁在寺院中種植了許多梅樹,每當梅花開放,便“移床其下,吟詠終日”。正當月夜,見窗紙上花影橫斜,非常可愛,就取出筆墨勾畫其形狀,別具風致,這就是華光一派墨梅畫法的由來。後來,華光寺的僧人來到清江慧力寺,也將華光的墨梅畫法帶到了這裡,揚無咎經常前往交流,仲仁的畫法給了揚無咎極大的啟發,“補之所作後益超出,格韻尤高”。在這難得的藝術切磋中,揚無咎結合自己的藝術經驗,將前人的墨梅藝術提升到了一個新的高度,因此徐沁在《明畫錄》中說:“……華光一派,流傳至南宋揚補之,始極其致。,’
除了善於師法前人、師法造化,揚無咎墨梅藝術成就的取得,也是於他全面的藝術修養分不開的。
他是一位詩、書、畫兼長的全能藝術家。書法方面,揚無咎宗法唐代書法大家歐陽詢(率更),他曾在自己所藏的《邕禪師塔銘》帖上題字:“予於率更為人室上足”。據說,當時江西的碑碣多為揚無咎所書,足見其書法成就之高。他的小字書法尤其清勁可愛。他還長於詩詞,詩詞格調很高,無綺羅脂粉氣。著有《逃禪詞》1卷,《洞天清祿集》中說他的“詩筆清新,無一點俗氣”。
如此全面的藝術修養是難能可貴的,劉克莊曾說:
藝之至者不兩能,善畫者不必妙詞翰,有詞翰者類不工畫,……揚補之,其墨梅擅天下,身後寸紙千金,所制梅詞柳梢青十闕,不減花間、香奩,及小晏、秦郎得意之作,詞畫既妙,而行書姿媚精絕……
雖然由於畫名的彰顯,揚無咎在書法和詩詞上的成就往往不為人知,但全面的藝術修養,卻大大滋養了他的墨梅藝術。
畫境與詩詞意境相通,揚無咎墨梅以清逸見長,高潔清幽,不沾塵俗,這正是其詩詞境界的另一種展現;而書法藝術對於揚無咎墨梅藝術的影響就更顯見。《洞天清祿集》中說:“臨江揚無咎補之,學歐陽率更楷書殆逼真,以其筆畫勁利,故以之作梅,下筆便勝花光仲仁。”可見,揚無咎將書法中的用筆結合融人墨梅創作中,大大拓展了筆墨的藝術表現力。
紹興年間,朝廷曾多次要揚無咎做官,但他因不滿當時的政治,堅辭不就。他一生生活於民間,不求聞達,但畫名卻不脛而走。雖然善畫,但他並不以作畫求名逐利。他喜歡飲酒,醉後往往不管什麼場合都能揮毫、潑墨。而如果沒有興致,想求得揚無咎一幅畫,卻很難。據說,揚無咎曾乘興在臨江的一家倡館的牆壁上畫了一幅折枝梅,吸引了不少往來的文人士大夫,倡館一時生意興隆,但這塊畫了折枝梅的屋壁後來居然被人竊走,使這家倡館頓時車馬稀少,門庭冷落。揚無咎藝術的魅力於此也可見一斑。
揚無咎最著名的傳世花卉作品是《四梅花圖》(又叫《四清圖》),這是他晚年的作品,畫分四段,可分可合,每段自成一幅,有獨立的內容和章法,從自跋中可知作者創作此圖的初衷是要完成一位摯友的命題:“要余畫梅四枝,一未開,一欲開,一盛開,一將殘,均各賦詞一首。”
這個獨特的命題激發了畫家的興致,使畫家在創作中表現出應有的大家手筆。畫梅花“未開”,在疏枝斜幹上突出描繪了花苞的聚五攢三,以少勝多;畫梅花“欲開”,在枝幹上布了些整朵梅花,花瓣清晰可數而不露其花蕊,以求含蘊;畫梅花“盛開”,則極寫其雨浴脂濃,煙籠玉暖之致;畫梅花“將殘”,則墮溷飄零,偃蹇自嗟。即使留在枝上的殘梅,也是蕊托外露,已無一瓣可尋!四段梅花圖,將梅花的盛衰過程表現得淋漓盡致,不經過仔細的揣摩觀察,是無法具備如此準確傳神的表現力的。
《四梅花圖》,花用線勾,不設色;枝幹不用雙勾,以運墨中的自然枯、濕變化,表現老乾新枝的差異。在構圖上,四幅圖都以疏朗自然取勝,瘦枝冷蕊,清氣逼人,寫出梅花真魂。而每幅枝幹的穿插取勢不同,枝梢的趨向也不同,顯示出畫家嫻熟的藝術技巧和高妙的構圖能力 《四梅花圖》的可貴之處還在於它集中展現了藝術家的詩、書、畫三絕,畫幅上四首寄調《柳梢青》的詞作,既表達了畫家對梅花品格的感受,又扣緊畫意;揚無咎以他廣受稱道的清勁小楷,錄下這自譜的四首梅花詞,還題上一段作畫緣起的自述。這種在畫作上留下大段題畫文字的做法,在宋代以前的繪畫中,是十分罕見的,無疑是一種章法和觀念上的創新。
揚無咎的墨梅在我國繪畫史上產生過很大影響,歷代仿效他的人很多。南宋花鳥畫家趙孟堅,揚無咎的從子季衡、外甥湯正仲、湯叔用等都是他的傳徒。後代的花鳥名家王冕、徐禹功等都是他的嫡系。

個人作品

揚無咎的詞今存 170餘首,《四庫全書總目》稱其"詞格殊工,在南宋之初不忝作者"。雖多為獻壽的詞,但喜作情語。有的詞在應酬、頌揚的同時,還能以"當中興護我邊陲,重使四方安堵"(〔二郎神〕《清源生辰》)相激勵,並流露出對於當時"朝家息馬休兵,享逸樂,嬉遊太平"(〔柳梢青〕《步觀察生辰》)的不滿。他有些反映文人雅士生活情趣的作品,如〔水龍吟〕《木樨》、〔水調歌頭〕《次向薌林韻》等,抒發了"衣敝貂裘"、"青雲失意"的感嘆。尤其是一些小詞,如〔柳梢青〕"茅舍疏籬"、〔生查子〕"秋來愁更深"等,抒情委婉,風流清麗,還常常雜以俗言俚語,顯然受柳永詞風的影響。其作品僅存有《逃禪詞》1卷,收入《宋六十名家詞》。詩詞、書畫均享盛名,書學歐陽詢,筆勢勁利,尤擅畫梅,下筆便勝華光。水墨梅竹、松石、水仙筆法清淡野逸,尤擅畫巨幅,枝幹蒼老如鐵石,其葩芬芳,敷如玉雪,豫章人視如拱璧。嘗游臨江始作折枝梅于樂工矮壁,為時人稱賞。所居庭中“有梅樹大如數間屋,蒼皮蘚斑,繁花如簇”,大得其趣。創用水墨線條圈出花瓣之法,變前人畫梅以墨或彩色點瓣來表現花朵,更展示了梅花疏淡清雅之特性。生性耿介,不慕名利,不俯仰時好,故其畫有“孤標雅韻”之風。相傳徽宗見其畫梅,戲曰其所畫之梅為“村梅”。因其在畫卷上自署“奉敕村梅”,故名。亦能畫水墨人物,師法李公麟。侄揚季衡、甥湯正仲、弟子劉夢良等均傳其法。傳世作品有乾道元年(1165)作《四梅圖》卷及《雪梅圖》卷。《雪梅圖》卷首有揚補之自用印三方,卷末有南宋海野老農題詩並識,現兩畫藏故宮博物院;《墨梅圖紈扇藏天津市藝術博物館。
揚無咎
【注】揚無咎:“揚”一作“楊”

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