掛繩詩（Poesia de Cordel）是巴西民間藝術的經典形式，起源於文藝復興時期的伊比利亞半島。其得名於中世紀游吟詩人口頭創作的印刷品懸掛在繩上販賣的傳統，以語言淺白、押韻俚俗為特徵。
該詩體內容涵蓋巴西東北部習俗傳說及全球化故事，兼具記錄時事的社會功能。通過集市木架懸掛販賣的形式，在19世紀末傳入巴西東北部後發展出融合民俗繪畫的獨特風格，曾是知識傳播的重要媒介。
16世紀隨葡萄牙殖民傳入巴西，19世紀末進入印刷領域，20世紀中葉達到傳播頂峰。後因政局變動沉寂，21世紀經維亞納兄弟推動復興——克萊維森·維亞納創立圖皮寧金出版社，阿里耶瓦爾多·維亞納發起掛繩詩進課堂運動。代表性詩人包括布勞利奧·貝薩與雅里德·阿萊斯，前者通過網路朗誦擴大影響，後者專注黑人女性題材創作。
基本介紹
- 中文名：掛繩詩
- 外文名：Poesia de Cordel
- 國家/地區：巴西
- 定義：巴西民間藝術經典形式
基本含義,發展歷史,基本特徵,
基本含義
掛繩詩（Poesia de Cordel）是巴西民間藝術的經典形式，也是巴西民間詩歌形式之一。其得名於文藝復興時期伊比利亞半島的傳統，當時人們將中世紀游吟詩人口頭創作印刷後懸掛在繩上販賣。這種詩體以語言淺白、講求押韻的俚俗風格為特徵。
十六世紀葡萄牙開啟對巴西的殖民之後，掛繩詩以口頭形式傳入新大陸，並在人口最為集中的東北部地區紮根，發展出具有巴西本土特色的藝術樣式。在一個絕大多數人尚不識字的時代，掛繩詩曾作為知識傳播的重要媒介，民間詩人的聲音經過口耳相傳不斷擴大，乃至代替成文歷史，成為塑造當地人集體意識的重要媒介。
發展歷史
掛繩詩（Poesia de Cordel）起源於文藝復興時期的伊比利亞半島。十六世紀葡萄牙開啟對巴西的殖民之後，掛繩詩以口頭形式在新大陸廣泛傳播，並在彼時人口最為集中的東北部地區紮根，成為具有巴西本土特色的藝術樣式。17世紀，荷蘭人曾短暫統治巴西東北部，他們帶來的新雕版印刷術及民間構圖手法，深刻影響了當地掛繩詩的視覺藝術風格，使其圖畫比重增加，並融入了濃郁的巴西東北部民俗色彩。在內容上，掛繩詩常以淺白押韻的打油詩形式講述時事（如政治事件、社會新聞），具有強烈的社會記錄與傳播功能，一度在民間取代報紙。其流通方式為作者自寫、自刻（畫）、自賣，在集市上用木架懸掛售賣，此形式在巴西東北部部分鄉間集市延續至今。在一個絕大多數人尚不識字的時代，民間詩人的聲音經過口耳相傳不斷擴大，乃至代替成文歷史，成為塑造當地人集體意識的重要媒介，掛繩詩也成為巴西最重要的民間詩歌形式之一。十九世紀末，巴西掛繩詩從口頭創作進入印刷領域，這股熱潮在二十世紀中葉達到頂峰。然而，隨著軍政府上台以及一批掛繩詩巨匠的陸續離世，這一詩歌形式也逐漸歸於沉寂，以至80年代許多學者宣告“掛繩詩已死”。
然而，掛繩詩卻在二十一世紀迎來復興。出生於巴西東北部塞阿拉州腹地的維亞納兄弟是這場復興運動的主要推手，兩人既擅長撰寫掛繩詩，也善於為其配圖，出版的作品深受公眾歡迎。1998年，弟弟克萊維森（Klévisson Viana）創辦了以巴西原住民族群命名的圖皮寧金（Tupininquim）出版社，從出版兄弟倆的作品開始，很快成為東北部最重要的掛繩詩出版商，而哥哥阿里耶瓦爾多（Arievaldo Viana）則從2000年起提出讓掛繩詩進入課堂的動議，並收到良好的效果。除此之外，兩兄弟也積極尋求外部合作，通過舉辦掛繩詩比賽、將掛繩詩作改編為電視節目等方式，進一步提升掛繩詩在公眾文化生活中的重要性與可見度。
基本特徵
掛繩詩是一種語言淺白、講求押韻的俚俗詩體，常配有木刻版畫。在巴西東北部地區，圖畫在掛繩詩中占據重要比重，其風格受到荷蘭民間藝術影響，充滿地方民俗色彩。
掛繩詩的主題幾乎無所不包，既描繪巴西東北部習俗傳說，也挪用世界各地故事，更包括對時事如政治事件、社會新聞的快速反應與評論。
在一個絕大多數人尚不識字的時代，掛繩詩曾是重要的信息傳播媒介，代替報紙，通過口耳相傳塑造當地人的集體意識。
傳統上，掛繩詩的作者集創作、刻版、繪畫、販賣於一身，在集市上使用木架懸掛銷售，這種流通方式改變了其葡萄牙起源時的代理人銷售模式。
掛繩詩在21世紀初迎來復興，主要推手是維亞納兄弟（克萊維森·維亞納與阿里耶瓦爾多·維亞納）。克萊維森·維亞納於1998年創辦圖皮寧金出版社，阿里耶瓦爾多·維亞納從2000年起推動掛繩詩進入課堂的教育實踐，他們還通過舉辦比賽、改編電視節目等方式提升公眾影響力。代表性詩人布勞利奧·貝薩通過網路朗誦擴大影響，雅里德·阿萊斯則專注黑人女性題材創作。
