抽象繪畫

抽象繪畫出現於20世紀初，與傳統的寫實繪畫相抗衡，是一種“激變”。抽象繪畫被公正地稱為“20世紀典型的藝術形式”，可是卻沒有人斷言它屬於普及的藝術形式。對於廣大民眾來說，它仍然像是喜瑪拉雅山——離大家太遠、太高，難於入門而招致誤解。本書是抽象繪畫的專著，對抽象繪畫理論、畫家、作品及創作思想都有嚴謹而細緻的論述。

基本介紹

• 書名：抽象繪畫
• 作者：阿爾森·波里布尼
• 譯者：王端廷
• ISBN：9787515505862
• 類別：藝術
• 頁數：187
• 定價：35.00
• 出版社：金城出版社
• 出版時間：2013-3-1
• 裝幀：平裝
• 開本：16開

作者簡介

阿爾森·波里布尼是德國學者。
譯者王端廷，中國藝術研究院美術研究所外國美術研究室主任，研究員。中國藝術研究院研究生院美術系教授，研究生導師。《美術觀察》雜誌編委。歐美同學會會員。中國美術家協會會員。長期從事西方美術史研究。

目錄

代序

我們能講述不可言喻的事物，讀懂不可理解的東西嗎？

悖論
不可理解性

難以理解的僅僅只有抽象繪畫嗎？
一些規則和解釋
人們該怎樣觀看抽象繪畫呢？
第一幅抽象繪畫
抽象，非具象，絕對，具體，無定形繪畫
抽象繪畫一直通過某種形式存在著
沒有簡明易懂的描繪，仍有創造的餘地
具象—非具象
什麼是“客觀的”？
反對具象的論據
背離虛假的現實