托麗·阿莫斯

托麗·阿莫斯 tori amos（原名 myra ellen amos）是運用 70 年代的音樂手法於富有文學性的另類搖滾之中的為數不多的幾個女性歌手兼作曲家之一。她的音樂具有 kate bush 的編曲風格和 joni mitchell 的詩意，她在搖滾音樂中採用鋼琴作為主要樂器的做法恢復了 70 年代的音樂傳統。

基本介紹

• 中文名：托麗·阿莫斯
• 外文名：tori amos
• 職業：歌手
• 原名：myra ellen amos

簡介

Tori Amos於1963年八月出生於美國北卡羅萊納，原名Myra Ellen Amos。她的音樂天份一開始就十分明顯，兩歲半開始彈鋼琴，四歲在教堂唱詩班演唱，五歲收到巴爾地摩Peabody音樂學院的學習邀請。 “我是一個具有良好樂感但任性的孩子，”Amos回憶道，“我被邀去一些聚會因為我會彈鋼琴。我很快意識到這是天意，但我也知道我應走自己的路，而不是別人安排的路。”Amos因為不服從音樂學院的課程安排，11歲時Amos對古典音樂逐漸失去興趣，開始瘋狂迷戀Led Zeppelin，於是退學。13歲是在當地的一次比賽中因彈奏了自己創作的曲子“More Than Just A Friend” 獲得一等獎。 就在此時，她發現了搖滾樂的自由。於是，她開始寫歌，並在當地的一些夜總會中表演。起初在父親的帶領下，她在華盛頓的地下酒吧演奏鋼琴，這一時期，Amos開始大量創作屬於自己的歌曲，這使得Amos為日後的創作積累了大量財富。也是在這期間，將近20歲時，Amos正式改名叫 Tori Amos，搬到洛山磯繼續發展，並開始參與組建了自己的第一支樂隊——Y Kant Tori Read。

樂壇生涯

1987年與Atlantic Records簽約，那個時代正直金屬流行，Amos嘗試著以披掛時髦金屬服飾的形象，在Atlantic旗下推出了她的第一張樂隊專輯《Y Kant Tori Read》。隨著唱片銷量不佳，樂隊徹底地散夥了。

1991年，當挾著個人首張專輯 《Little Earthquake》重新殺回樂壇時，這個詭異精靈的紅髮女人終於以看似平靜溫嫻，實則充滿尖銳思想，直指性和宗教等敏感問題的作品取得了成功。這張獨唱專輯《Little Earthquakes》在全球共售出二百萬張，此CD包括12首歌，其中《Me and a Gun》描述了她自己曾經歷的一段不幸遭遇，Amos大膽地寫出了自己的感受和心情。《LittleEarthpuakes》的確掀起了一場不大不小的地震 ，她所宣揚的對犯罪的痛恨深深打動了每一個人。1994年，Amos在亞特蘭大發行了個人的第二張專輯《Under the Pink -- 粉紅色的下面》，到達英國排行榜第二名位置。此CD包括金曲《God》和《Cornflake Girl》，共售出幾百萬張。這張專輯表現出了更強的女權傾向，而 Tori對鋼琴魔鬼般的駕馭能力也得到了充分展現。 其中有一首“Icicle”的前面的一段鋼琴solo和“Bells for Her”的擊弦古鋼琴的演奏可謂晶瑩剔透，人仙莫辨。 TORI Amos於1996年發行第三張專輯《Boys for Pele》，1998年春發行了第四張專輯《Songs From the Choirgirl Hotel》。

99年,Amos又推出了收錄有新歌和現場錄音的雙張大碟《To Venus And Back》。她的音樂風格也逐漸從偏重民謠，爵士，過渡到了融合電子，爵士，民謠等風格的鋼琴搖滾，唯一沒變的是她音樂中那始終如一的尖銳和敏感。 被人愛對女人並非最重要的，被人尊重才是女人的追求，這或許是許多女藝人的夢想，Tori Amos 作為近幾年以來活躍於另類搖滾壇的著名的女歌手之一，與PJ Harvey,Liz Phais Juliuan Hatfiled,Bjorke相比，Tori Amos的音樂顯得更為成熟和天然，同時也不失其的個性與深刻的內涵，她所涉及的主題是女權，女性的心理，性犯罪的動機等等。《Silence All These Years》這是一首相當耳熟的歌曲（唱：沉默之中仍克制不要呼吸，怕觸摸空氣壞了情緒，為你鎖住了問號等親愛的你吻去。從不想不忍心看穿你，聽說你和我最好朋友在一起，我也學別人靜靜地看你倆演戲。）這首歌其實是出自於Tori Amos的Silence All These Years，後來被王菲翻唱的“冷戰”，也就是我剛才所唱的幾句。好像是注定了和中國的緣分，在Tori的一首China中也表明了她對遙遠古老而又神秘的東方文明的嚮往。有人說Tori或許是更具魅力的Suzanne Vega，她的嗓音透著靈氣，她的外表雖然看似一位清秀佳人，骨子裡卻是一個叛逆的精靈，她把對人生的質疑、成長、壓抑和恐懼……全部寫在了音樂之中。這些感悟源於Tori Amos坎坷的經歷：年少的她曾經在音樂學院獲得過獎學金，並且是學校歷史上最年輕的獲獎者。但到她11歲的時候，就已經明顯地表現出對古典課程的輕視和不屑。令她深深著迷的卻是Led Zeppelin、The Doors和Jimmy Page，因此她被逐出學校。這對於她墨守陳規的父親來說是個沉重的打擊，他已經為自己的女兒設計好了成為鋼琴家的未來，但是Tori遠遠地離了傳統的鋼琴舞台。之後她開始在華盛頓的飯店酒吧里演奏簡單的曲子，在家創作錄製自己的歌。父親盡職地把作品寄往唱片公司，但是在很長一段時間內他們面對的只是退稿信件。這樣的情況持續了將近10年，這個鋼琴椅上不安分的靈魂似乎一直被命運故意地捉弄著。在80年代初，人們對Tori並沒有給予多大的肯定，輿論界也總是認為鋼琴女歌手的感染力早已隨70年代Carol King的衰退而消亡。但後來Whitney Houston的製作人Michael，提供給Amos演出的機會，還稱她為年輕的Joni Mitchell。此後一年，Amos給Michael送去了一系列自己創作演唱的作品。19歲時，終於有機會到舊金山錄製她的第一首demo 作品。可不幸的是，她嗓音獨特易變的特徵，卻被唱片公司認為聽上去像是小女孩，不利於宣傳推廣。就這樣她的唱片契約落空了，在絕望中，21歲的Amos去了洛杉磯，開始了她的搖滾生涯。從那時起她梳起了蓬直的髮型、穿著及膝的長筒靴，成了潮流金屬樂的嘗試者。雖然這個轉變帶來了Amos的樂隊與Atlantic公司的簽約，可是緊接著，樂隊瓦解，唱片公司掌握了創作控制權，專輯的推出成為評論的笑柄，銷量也微不足道。這使Amos認識了現實，也體味了音樂的艱辛。1996年初，Tori Amos的第3張專輯“Boys For Pele”在Atlantic旗下推出，歌詞依然像詩一般優美，Amos的鋼琴演奏技巧有了很大的提高，配器也比過去更為豐富。專輯的名稱“Boys For Pele”聽說是從一個神話故事中得到的啟發。意思是獻給女神Pele的男孩，在這裡Pele是指夏威夷毀滅與創造女神，而那些男孩則是被扔進火山獻給女神的祭品。Amos解釋說“Boys For Pele”中的14首歌分別代表了埃及地獄判官身體的14個組成部分，使得這張唱片長達70分鐘。專輯中“Blood Roses”結束時的鈴聲仿佛預示世界末日的來臨。“Little Amsterdam”中的電子噪音效果、“Way Down”結尾處的和聲處理、“Mr. Zebra”中銅管樂器的套用都是點睛之筆。另外，“Horses”一曲中Amos哀怨的呢喃配上時隱時現、跌宕起伏的鋼琴聲使你宛如置身於一場深秋的葬禮之中。

演唱特點

今天我們帶來了不太一般的音樂，那就是由Tori Amos創作的哥德式民謠，不知道聽眾朋友有沒有發現Tori奇美的鋼琴和飄遊的假音，像是在喃喃自語，她想要告訴你什麼，又不想讓你了解得更多，或許正是這時遠時近、時有時無的聲音才引起人們的注意。當然這也離不開她創作出的多元素音樂，這些音樂融合了民謠、古典、爵士、搖滾甚至電子舞曲，給我們聽慣了純正民謠的朋友耳目一新的感覺。然而Tori Amos的演藝生涯似乎並不像她的作品那樣好運，她一再地經歷坎坷與傷痛，為了撫平傷口，她再次回到鋼琴旁開始寫下那些既坦白又率直，既鋒利又尖銳的歌。在這些作品中最能震撼人心的是那首“Me and a gun”。它源於真實的故事原型，當時Tori的樂隊在洛杉磯的一次演出結束之後，她讓一個觀眾搭車，路行幾里，車後的乘客便用槍指著她的頭，對她進行了強暴。所以後來她很不願意人們提及這件令人厭惡的事。終於她用她的創作舒解了往事的惡魘。“Me and a gun”細緻地描寫了女性對於暴力犯罪的厭惡與仇恨，歌詞與旋律都頗為感人。此曲一推出便贏得了眾多女歌迷的心。鑒於此歌引起的社會反響很大，美國一個反對性犯罪的組織授於Tori Amos一枚榮譽勳章。我們都知道Aoms熱衷於追逐光明，但是他對黑暗的熱愛並不亞於對光明的追求。也許在她的理解中，光明和黑暗並不是完全對立的，光明並不等同與善，而黑暗也不等同與惡。她說“即使我對上帝有著迷戀，我還是想嫁給撒旦。撒旦支持著一個空間，在那兒，人們可以自由表達他們的惶恐、秘密以及心靈的陰影。有陰影才能定義光明，我在陰影中已經呆得很久了，我喜歡追逐那些不知名的自由力量。”那首“Father Lucifer”是一首對黑暗的讚歌，同時也是一首愛情幻想曲。在這裡我也想把這首歌送給我們的一位不知名的聽友，因為他在我們民謠流域網站的留言中寫到：他喜歡在黑暗中傾聽民謠，雖然有人回覆說民謠不應該是黑色的，但是我想有勇氣面對黑暗的人，又怎會懼怕白晝所帶來的無限的光和熱。確實Amos每張專輯的每首歌都會牽涉到一個敏銳的中心主題。《Little Earthquake》是情感的抒發，《Under the pink》是指女性地位，而《Boys for Pele 》則講述了她與男友Eric Roses分手後的感情低落。在這種感受下，《From the choirgirl hotel》也沒有不同，其中的作品都是源於Boys for Pele 巡演中在Florida經歷的悲劇性故事。Tori Amos在當代流行樂壇，用她直率的性格演繹了一出鋼琴詩人的震世清音。每兩年一張新專輯，使她在音樂的天堂里任性地奔跑。她古怪、她誠摯、她善變，還有她那剃刀般的銳利與敏感。她喜歡不畏縮的視線接觸，不會羞澀於對作品的敏感性論辯。眾多的歌迷喜愛她的精靈性格，期待她又一支新曲的誕生。

在中國影響

很大一部分原因Tori Amos在中國的知名是因為香港歌手王菲對她的推崇與翻唱，而不是傳媒的推薦，或者光明正大地由音像公司引進。在中國這個民主的社會主義國度，能夠有幸聽到西方優秀的音樂，對於普通平民來說，恐怕也就只有打口和盜版，而地區也局限在了發達的大城市，比如北京，比如上海。蓬勃發展的打口市場與蓬勃發展的打口青年交相輝映，形成了深具中國特色的城市亞文化圈。那些有如過街老鼠的賣打口的小攤小販，正任重道遠地承載著一個民族的音樂夢想。也許，這對於連英文都認識不了幾個的他們來說，也未免太誇張了，而現實的哈哈鏡卻明顯地映照出他們的深遠意義。這就是文化中國的刻骨銘心的進行時，可憐的平民百姓們，當他們眼巴巴地張望著店裡數量貧瘠而價格出奇的正版CD時，當他們眼巴巴地看著那些漂亮的CD被深深地打上一個缺口而無能為力時，他們仿佛聽見了那些高官貴族暗自的嘲笑，而那一刻的心靈，也仿佛被深深地打了一個相同大小的裂口，一個時代的烙印……

評價

TORI AMOS是近幾年活躍於另類搖滾樂壇著名的女歌手之一。與PJ HARVEY、LIZ PHAIR、ALANIS MORISSETTE、JILIANA HATFIELD、BJORK、DOLORES O'RIORDAN相比，TORI AMOS的音樂顯得更為成熟和自然，同時也不失其桀驁的個性與深刻的內涵。

眾多的打口垃圾中，Tori Amos怎么也算得上是搶手貨。透過王菲，打口青年認識了Tori Amos，認識了Cocteau twins，認識了The cranberries，……這些師傅級人物。而正是她們，打開了女性另類音樂的潮流，為半邊天的女性歌壇挽回了顏面，而不僅僅停留在花瓶時代。這之中，Cocteau twins發展了漂亮的迷幻聲線，開創了“仙樂派”風格；而Tori Amos採用鋼琴作為主要伴奏樂器的做法不僅恢復了70年代的音樂傳統，也使她成為少數幾個富有文學性的歌手兼詞曲作者之一。她的簡單，婉約的唱腔和鋼琴伴奏旋律，加上漂亮的女性外表，使得她的音樂具有一種不可抗拒的魅力，有“樂壇Venus”之稱。