戴敦邦

戴敦邦

戴敦邦(1938年-),中國著名國畫家,號民間藝人江蘇鎮江丹徒人,1956年畢業於上海第一師範學校,任《中國少年報》、《兒童時代》美術編輯,1976年入上海工藝美術研究所,後擔任上海交通大學人文學院教授;擅人物,工寫兼長,多以古典題材及古裝人物入畫,所作氣魄宏大,筆墨雄健豪放,形象生動傳神,畫風雅俗共賞,主要作品《水滸人物一百零八圖》、《戴敦邦水滸人物譜》、《紅樓夢人物百圖》、《戴敦邦新繪紅樓夢》、《戴敦邦古典文學名著畫集》等;連環畫代表作品有:《一支駁殼槍》、《水上交通站》、《大澤烈火》、《蔡文姬》等。

基本介紹

  • 中文名:戴敦邦
  • 別名:民間藝人
  • 國籍:中華人民共和國
  • 民族:漢族
  • 出生地江蘇省丹徒縣
  • 出生日期:1938
  • 職業:國畫家、上海交通大學教授
  • 畢業院校:上海第一師範學校
  • 代表作品:《戴敦邦水滸人物譜》《戴敦邦古典文學名著畫集》等
人物簡介,人物評價,人物綜述,傳統文化,興趣廣泛,“民間藝人”,卓然大家,主要作品,創作出版,創作手記,作品賞析,

人物簡介

戴敦邦(1938—),江蘇省丹徒人;1956年畢業於上海第一師範學校,同年任《中國少年報》美術編緝;1957年任中國福利會《兒童時代》美術編輯,1976年入上海工藝美術研究所,編繪《傳統題材畫稿》叢書;1981年任上海交通大學美術研究室副主任。
戴敦邦先生漫像(丁聰繪製)戴敦邦先生漫像(丁聰繪製)
擅中國人物畫,工寫兼長,多以古典題材及古裝人物入畫,所作氣魄宏大,筆墨雄健豪放,形象生動傳神,生活氣息濃郁,畫風雅俗共賞
作品曾多次入選國內外大型美術作品展覽及在多種專業報刊上發表。創作勤奮,畫作付梓甚豐。
亦擅連環畫、插圖等;作品《小銀燕》、《五彩路》曾獲1962年全國第一屆連環畫創作繪畫三等獎,《陳勝吳廣》獲聯合國科教文組織亞洲文化中心舉辦的野間插圖二等獎,英文版《紅樓夢》插圖、《西廂記》條屏、《逼上梁山》獲1980年全國連環畫創作二等獎。
另有《大澤烈火》、《阿Q正傳》、《長恨歌》插圖、《水滸人物一百零八圖》、《紅樓夢人物百圖》等亦獲盛譽。出版著述有《自說自畫》等。
現為中國美術家協會會員,上海市美術家協會理事,中國工筆畫會理事,中國連環畫研究會理事,中國紅樓夢學會會員,上海交通大學文藝系教授。

人物評價

人物綜述

戴敦邦先生是一個很有趣的人。所謂“有趣”,表現在兩個方面,一是他對中國古典文學中所描述的社會場景及人物命運很感興趣,有一種追索宏文大義的自覺意識。對當下社會底層的平民生活,他也很感興趣,以一個飽經風雨的老畫家的敏銳和同情心來觀察世態百相,從中體察民情,感受民風,並通過作品來表達民意。甚至在一些細節觀察中還表現出一種很單純的童趣。二是他一直自稱“民間藝人”,並刻了一方閒章,在作品上首鮮亮地鈐出一顆赤子之心。
盧綸·塞下曲詩意圖(戴敦邦繪製)盧綸·塞下曲詩意圖(戴敦邦繪製)
戴先生的創作態度是極其認真的,這幾年我經常造訪他在冠生園路的工作室。他每天早晨從田林新村的家中步行到此,開筆畫畫。為了省下回家吃飯的時間,午飯就免了,頂多吃幾塊餅乾。一直畫到下午四點多,天色漸暗,才慢慢走回家,還要細細回味當天創作時的得失。每次去那裡,戴先生總是親自出來開門,嘴角留下一抹墨汁——他有舔筆頭的習慣。如果在夏天,他是赤膊出現在我面前的。我問他為何不裝一台空調?以他今天的名聲,賣掉一幅畫,幾間房間的空調都有啦。但他表示不適應空調環境,也不要電風扇,怕電風扇吹動畫稿。他就這樣在關緊了門窗的畫室里揮汗如雨大戰高溫,樂此不疲。
戴敦邦為更多的讀者熟悉,是為電視連續劇水滸》創作了人物形象造型。其實他這些年來潛心為中國古典文學巨著創作的人物群像畫譜,一樣精彩。
這些年他畫出了《紅樓夢》、《金瓶梅》、《聊齋》、《西遊記》、《西廂記》、《長恨歌》等四十餘部大型畫冊,上海辭書出版社還出版了六大本《戴敦邦新繪中國風情人物》,這套皇皇巨作是畫家為自己從藝五十五周年而編選繪製的精品畫集,從二十八年里所畫的二千餘幅作品精選出四百多幅代表作,加上新繪的二百多幅,勾勒出從先秦到明清,中國歷代社會生活場景、諸色風情人物,為今天的讀者感性地了解中國歷史文化背景和風情人物,提供了值得信任的生動畫卷。
因長期創作連環畫,一度被推選為中國美術家協會連環畫藝術委員會副主任,又擔任過上海道教協會副會長和上海美術家協會常務理事。
多數作品為依附於中國古典文名著和古典詩詞的插圖,如《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《聊齋誌異》、《西廂記》等,是蜚聲海內外的中國畫大家,也是深受讀書人喜愛的插圖藝術名家,連環畫家,上海交通大學藝術系副教授、人文學院教授。他早年曾任文藝出版社裝幀設計師,插圖藝術自然當行。後調任大學教授繪畫,出版界仍對他緊追不捨。

傳統文化

然戴先生深受中國傳統文化的薰陶與濡養,他的畫有著獨特的風格,有著中國民族藝術的精神,正如蔡若虹先生在《戴敦邦連環畫集》中序言所說的“戴敦邦畫了很多畫,連續性的插圖以及四扇屏等等。他的作品可貴之處,是始終不脫離民眾,始終說中國話(雖然有兩三種不同的聲音),始終不跟著外國畫家的屁股後面跑。他沒有強調百花齊放而不提為人民服務,為社會主義服務,他是一個真正的愛國畫家。”蔡若虹先生對他的畫品給予極高的評價,當不為過。戴敦邦不僅畫品好,人品也是有口碑的。如:中央電視台拍攝電視連續劇水滸傳》,專門請他為該劇中的人物造型,並說:“繪製所給他的費用不是很高。”戴敦邦聽後回說:“不給錢也畫。”從他的身上可以看出,人品高於畫品的藝術價值觀。
《聊齋人物譜》封面《聊齋人物譜》封面
對於外來動漫與中國連環畫,戴敦邦卻抱著一股愛國熱情,以他的學識,非常中肯地說;“外來的動漫實在是種文化垃圾。這將會被人逐漸認識清楚的,在藝術上似乎它根本不屬此範疇的無藝可言,和任何可比性,藝術貴在塑造生動而有個性的性象。現在流動的動漫都成為千篇一律不分中外古今一個統一的共同符號,而且滲透到文化、社會、歷史諸多領域。並鋪天蓋地使年輕一代錯誤而被迫為唯一的認同感,消蝕了自己的民族感情,這是十分危險的,這以經不是動漫取代不取代連環畫的事情,可以說是民族文化的災難。”
作為蜚聲海內外的大畫家戴敦邦,我早就知道他的大名。在相冊中找到了我與戴敦邦夫婦以及作家、畫家等人在一起的合影,使我記起,我與戴敦邦先生第一次見面卻是在乍暖還寒的季節,2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天,他身著中式對襟棉襖,慈眉善目,帶著一副眼鏡,正襟危坐,不善言辭,也不高談闊論,頗見出一種君子自知的尊嚴和樸質風度,讓我心生敬意,從內心產生了敬仰之情。
戴敦邦
當今滬上畫壇,集國畫、連環畫、插圖於一身的戴敦邦先生,已近古稀之年的老畫家了。他從上海第一師範學校畢業後,1957年進入上海《兒童時代》雜誌社從事插圖工作。由於,他在連環畫上作出了很高的成就,1979年經著名漫畫家丁聰方成倆先生的推薦加入中國美術家協會。1981年調入上海交通大學教授繪畫,任藝術系主任。由於鐘情於繪畫,不久又辭掉了系主任職務。正如他自己在創作手記中所言:“吾以畫為主,畫以吾為友。”自成年以來,夢醒誘惑,幾乎盡在一個“畫”字。

興趣廣泛

戴先生是著名的人物畫大師,他除了繪畫以外,對戲曲、音樂、舞蹈,中國古典文學都有著廣泛的興趣。他長於南方的雅曲,並能哼唱崑曲,更喜歡的是北方古老的秦腔,崇尚秦腔的陽剛豪放的氣息,並認為秦腔高亢悲壯,有著一派陽剛之氣。他酷愛中國古典文學,半個世紀以來,畫過《水滸傳》、《三國》、《西遊記》、《紅樓夢》……
戴敦邦新繪紅樓夢 選頁戴敦邦新繪紅樓夢 選頁
然戴先生所選取較多的還是古典題材的繪畫形式的創作。譬如:他畫白居易的《長恨歌》,用非常細膩的筆法,把楊貴妃的美麗和豐腴的身材表現得淋漓盡致,從而反映了在唐代的當時審美情趣,正是符合了古人的審美觀。
他不僅是人物畫大家,而且還是中國唐代文學會會員,中國紅樓夢研究會會員。更多的而是畫《紅樓夢》。畫冊中的人物不論是賈寶玉,或是林黛玉,這些人物的站立或坐姿,眼神舉態,神態各異,栩栩如生。他畫過一幅清瘦的《曹雪芹著書圖》贈送給海外紅學大家周策縱先生。
周策縱又在其畫上題詞而自己珍惜地收藏著,則就有了一段文苑逸事。戴敦邦又是《外文版紅樓夢》的插圖作者。畫冊中的人物形象,生動的腳本於清朝歷史有著雙重的闡釋作用,尤其奪人眼球。
他畫《米芾拜石圖》的扇面與著名國畫大師程十髮繪的《歲寒三友圖》扇面,在台灣國父紀念館”展出,頗得兩岸文化界人士的青睞。
戴先生還接受了作家出版社的邀請將與劉心武合作創作一本《金瓶梅》的人物評傳。這本評傳,劉心武以文字來評論,戴敦邦則以畫來評說。他的修養頗深,能接受民間畫的影響。在繪畫的表現方法裡都有著新的開拓。以人物畫為見長,長於人物的神態,善於點染,線條強烈,描寫盡致,使其畫自成一格,標誌著人物畫的重大變化。從他的繪畫作品中可以看出,文化的傳承在作品中表現的尤為突出,這不僅是他的藝術上的造詣深,更是他豐厚文化內涵的外延!

“民間藝人”

戴敦邦現任中國連藝會副主任,上海連藝會主任。自稱“民間藝人”。一生鐘情中國畫,連環畫。他仍像傳統士大夫那樣,在書畫中尋覓中國傳統文化的精神。
戴敦邦繪 宋詞詞意圖 辛棄疾·菩薩蠻戴敦邦繪 宋詞詞意圖 辛棄疾·菩薩蠻
2002年他帶著滬上范生福、孫愚幾位畫家以及史力群先生創辦了一個以連環畫為專業性的刊物,取名《連博》,用魯迅先生手跡。戴敦邦親自但任總監。辦刊的宗旨是正本清源,求索發展。旨在這個藝術世界裡宣傳和拯救獨具民族特色的連環畫。追求連環畫根源,報導連壇動態,展示當代連壇畫家的時代風采和創作成果。我手中擁有《連博》的創刊號,扉頁上有戴敦邦、范生福、孫愚的簽名,那是值的收藏的。
上海老作家沈寂先生的長篇歷史歷史小說《大亨》,被《新民晚報》連載,遠在北京的華君武先生看後就立即寫信給沈寂說:“應請一畫家插圖,我想非戴敦邦莫屬。”然而,戴敦邦以飽滿的熱情,用國畫的技法,採用傳統的白描手法,線條流暢,黑白分明,歷時7個月的時間創作完成了連環畫《大亨》。此畫冊長達290幅,文圖相得益彰。真是藝貴創新,先生得之。《大亨》的出版,轟動了上海的畫壇,並赴比利時“首屆中國連環畫展”參展,《大亨》被稱為當今的連環畫經典之作,更體現了他嚴謹,新的創作態度和深厚的藝術造詣。

卓然大家

任何一個藝術大師,都有一個共同點,那就是他從事的藝術始終有著鍥而不捨的迷戀,並且在追求過程中不信地打破、反叛、變更和創新。戴敦邦也是如此。他以自己的天賦與不懈的努力,開創了連環畫的新風,《大亨》就是明證。由於他不斷汲取古人繪畫的精華,逐步形成了質樸、凝鍊、深沉厚重的創作風格,使他成為連環畫壇上的一位高手。他的畫在連環畫界有很大的影響,甚至在邊遠地區都深知其大名。2005年戴敦邦赴東北瀋陽參加“王弘力從藝五十周年學術研討會”期間,便與幾位畫壇同道到“魯迅美術學院”拜會95歲高齡的“湖社”畫會元老晏少翔。在校區的一隅,被魯迅美院的學生晁嵩相認後,即後退三步,單腿跪地,右手直伸觸地,向戴敦邦行旗人禮節,大聲言道:“小的連環畫孫子晁嵩,給連環畫爺爺請安!”此事已在連環畫圈內已傳為美談。戴敦邦在“魯美”遇到的“跪拜禮”,則充分體現了青年學子們對戴敦邦的畫是非常地敬佩,也是對畫家的景仰。
戴敦邦新繪水滸傳 封面戴敦邦新繪水滸傳 封面
一位哲人曾經說過,平朴是一種深刻而深厚的美,真誠則是這種深刻之美和深厚之美的本質。畫家戴敦邦的繪畫藝術就充滿著平朴的性格和真誠的德行。他創作的國畫、連環畫更顯示出”平朴“、”真誠“的魅力。戴敦邦在國際上享有人物畫大家的聲譽。1988年名列英國劍橋世界名人錄》,並受聘於國際名人傳記中心理事。他的畫受到了華裔愛國僑胞們的歡迎。畫本無言,畫家所說的或許都在畫中。他的畫有口皆碑,影響深遠,也是公認的畫中國古典文學作品獨樹一幟的卓然大家。

主要作品

上海古籍出版社出版的《戴敦邦古典文學名著畫集》,薈萃其1970至1997年間如題代表作一百六十餘幀。
他的主要作品有《戴敦邦水滸葉子》、《水滸人物一百零八圖》、《戴敦邦水滸人物譜》、《紅樓夢人物百圖》、《戴敦邦新繪“紅樓夢”、《紅樓夢故事連環畫》、《戴敦邦繪畫粉本精選》、《戴敦邦古典文學名著畫集》、《戴敦邦圖說詩情詞意》等。
連環畫代表作品有:《一支駁殼槍》、《水上交通站》、《大澤烈火》、《蔡文姬》、《黛玉焚稿》等.彩色連環畫《陳勝吳廣》、《逼上梁山》、《戴敦邦新繪長恨歌》等在國內外獲獎。
他為英文版《紅樓夢》、《封神演義》以及人民文學版的《水滸》、《曹雪芹》等繪製插圖;1984還精心繪製了《牡丹亭》郵票。
戴敦邦先生的畫在美術界被圈內人所津津樂道,如《戴敦邦新繪全本紅樓夢》、《戴敦邦道教人物畫集》、《戴敦邦新繪全本水滸傳》、《長恨歌》、《聊齋》、《石壕吏》、《辛亥革命人物》等。

創作出版

《牡丹亭》(英文版)
紅樓夢群芳圖譜 封面紅樓夢群芳圖譜 封面
《戴敦邦新繪全本水滸傳》
《戴敦邦新繪全本紅樓夢
《自說自畫》(專著)
《畫余筆墨》
《戴敦邦藝術隨筆》
《戴敦邦畫訣譜》
《戴敦邦圖說詩情畫意》
《戴敦邦古典文學名著畫集》
紅樓夢連環畫和八大樣板戲(主繪)
《戴敦邦書譜·辛亥革命人物》
戴敦邦繪辛亥革命人物戴敦邦繪辛亥革命人物
……

創作手記

吾以畫為生,畫以吾為友,自成年以來,醒夢誘惑,幾乎盡在一個“畫”字。此種澹然生涯,或許在旁人眼裡,猶似閒雲野鶴,無拘無束,其實箇中甘苦,唯心獨知。
戴敦邦 唐詩詩意圖戴敦邦 唐詩詩意圖
春光秋陰畫卷裹,情絲意緒筆墨中。這多年來,吾之所繪,大凡二類。一是任務之作--恪守職責,謹盡義務,雖有即興得意之墨,而大抵循源依本,中規中矩,不敢以謬誤人。至若應卯應酬,偶爾為之,擱筆輒不記懷。 二是以中國古代文史為題材之作--始緣於書報界囑 約,恰合吾素常志趣,於是漸成創作重心所在,用力亦勤。
作中國畫,案前省不了硯池、水盂、筆洗、筆筒之類,故畫界同道喜以“罈罈罐罐”謔稱自家作品。今奉於讀者面前的,就是經吾反覆摩挲、伴吾度過無數寒暑晨昏的舊壇土罐。集內之作,皆取材於中國古典文學名著,上自神話盤古開天闢地,《詩經》《楚辭》 ,中及唐詩宋 詞,下逮元明清戲曲小說;以名著插圖為多,有組畫、獨幅畫、長卷、人物造型等形式,總計一百六十餘幅;創作時間為一九七○至一九九七年間,略以所本原著問世次第編列。
中國的繪畫與文字,同根孿生,誕於生產勞動,萌於生活記號。如象形、蟲書,描摹實物 形狀,亦字亦畫。溯尋現行眾多漢字結構形成過程,也不難發現其對圖畫抽象的軌跡。世界上唯漢字與繪畫,有此天作之合的奇特姻緣。 中國的繪畫,與文學有著十分親密的關係。繪畫與文學都是獨立的藝術創作樣式,各具表現特質,然又都是創造美、傳播美的活動,相互頗饒溝通。就作者言,多不勝舉,如東晉顧愷之,既是畫家,又是詩賦作家;唐代王維的“畫中有詩,詩中有畫”,向受稱羨;宋代蘇軾黃庭堅等,詩書畫俱佳。就作品言,唐宋以來許多詩文名篇,原本就是題畫之作,於是題畫漸漸成了文學創作的獨特題材。不過初時題贊圖畫的詩文,或另紙書寫, 或書於卷一側空白處,大抵還是各行其道。至明代,始盛行詩書畫的擁抱,就是把詩文直接題於畫面。作者題詩詞章句於畫面,藉以宣洩繪畫形象所未能盡達的情感胸臆。
戴敦邦筆下的三國戴敦邦筆下的三國
例如,唐寅的一幀仕女畫,因為有了“大都誰不逐炎 涼”的題詩,也便使此畫頓增一層耐人咀嚼的深意。自古以詩意、畫境為美之極致,而漢字與圖畫的天然親緣關係,又使得漢字書法能經線條的抑揚頓挫、字型結構的變化組合,顯示其藝術欣賞價值。不妨說,中國書法已具 現代審美意義的抽象繪畫藝術特徵。精妙的書法,給畫面注入了一份別致的靈氣。詩書畫的有機融合,拓寬了圖畫的藝術視野,豐富了書畫的審美意趣。當然,其主體仍還是畫。這裡有必要話及事情的另一面:歷代有些在文 壇頗具影響的作家,並不工於繪畫,卻愛論畫,興之所至,也喜畫上幾筆。他們看重於畫上書題文辭,有意無意欲以此遮補畫之不足。由於忽視繪畫表現手段,缺乏敏銳捕捉、生動刻畫大千萬物形象的繪畫能力和藝術個性, 故其所作,圖像空泛。古代繪畫日趨程式化和概念化傾向的出現,與此種“文人畫”的行世不無關係。
文學作品,無論是抒發情感,演繹故事,還是描寫性格,塑造形象,總以表現人物為軸心。人物畫在唐宋以 後的畫壇上卻不占主導地位。古代人物畫,強調封建教化功能,所繪多為聖賢忠良、道釋神仙造像,其中雖有神采靈動的萬功之作,但總體上只是提供讓人頂禮膜拜的偶像符號,實在無法滿足人們藝術欣賞的需要。此外,表 現仕宦貴族、隱逸之士的力作也不多見,而以下層凡眾生活為題材的畫卷更是罕見。
戴敦邦 唐詩詩意圖戴敦邦 唐詩詩意圖
明末陳洪綬(字章侯,號老蓮)的崛起,給人物畫壇帶來了清新空氣。清初吳偉業劉源《凌煙閣功臣圖》 云:“四十年來誰不朽?北有崔青蚓(崔子忠),南有陳章侯……陳生落魄走酒肆,好摹傖父屠沽流,笑償王嫗錢十萬,稗官墨戲行觥籌。”如果說吳氏所詠還算客觀,那么劉源對陳老蓮的責難,正反映了那種長期來固有的偏見 :“獨惜陳章侯精墨妙筆,不以表著忠良,而顧有取於綠林之豪客(指水滸人物),則何為者也?”殊不知陳老蓮衝破傳統,以其富於創新的妙筆,去表現“傖父屠沽”平民生活,繪畫民眾喜聞樂見的小說戲曲,拓展人物畫的題 材,正是其難能可貴不同凡響之處。
上面所言,乃吾編畫集時閃過的片斷想法。這些問題的全面透徹論述,絕非這裡所能承擔。中國古典文學名著,是歷經大浪淘沙而光芒四射的藝術瑰寶。畫集與之結緣,無疑是沾了不少的光,好比是有了現成題目方向而作文章。集內之作,即表達吾對原著的理解,或者說是以繪畫形式演繹的讀後感。常言“詩貴含蓄”,詩句若一覽 無餘,不如無詩;然若無詩,也便失卻含蓄的載體。詩畫一理,畫雖較詩更為直觀形象,同樣亦尚含蓄耐看。古典文學名著擁有廣泛讀者,而不同時代、不同經歷的讀者,對作品的理解和聯想千差萬別。吾之“讀後感”,既欲發 表自己體會,又不妨礙觀者的各自理解和想像,是為一難。古典名著所寫的時代生活,畢竟距今遙遠,如何恰當把握再現原著精神,又為一難。囿於自身素養底蘊,只能力求忠於原著,盡心勉力而為。畫集中,或有持螢燭象得首失尾之弊,尚祈讀者教正。

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