《憩寂圖》是宋代具有重要文化價值的書畫作品，包含蘇軾與李公麟於元祐元年（1086年）合作創作的版本，蘇軾為畫題詩時化用了王維的詩句，黃庭堅註解稱此畫體現了李公麟的畫作堪比陶淵明的風骨和王維的山丘溪谷。以及佚名畫家所繪的《松下憩寂圖》。前者融合蘇軾題詩與李公麟繪畫技藝，被黃庭堅贊為兼具陶淵明風骨與王維山水意趣；後者為絹本設色作品，縱22.9厘米、橫23.1厘米，現藏於上海博物館，以松下僧人沉思場景展現詩畫交融的藝術特色。蘇軾在相關題詩中還闡發了其畫石技藝與文人審美理念，進一步奠定該主題的文化內涵。
基本介紹
- 創作年代：北宋元祐元年（1086年）
- 現存版本：宋代佚名畫作《松下憩寂圖》藏於上海博物館
- 畫作材質：絹本
- 畫面尺寸：縱22.9厘米，橫23.1厘米
- 藝術關聯：化用王維詩意，與杜甫詩意有藝術關聯
創作背景,藝術特色,文化影響,典藏情況,
創作背景
元祐元年（1086年），蘇軾與李公麟合作完成《憩寂圖》，蘇軾在題詩中化用王維詩句，黃庭堅註解稱此作‘李伯時（李公麟）筆下丘壑有陶淵明風致’。另有一幅宋代佚名《松下憩寂圖》，其題材與李公麟據杜甫詩意所繪的《憩寂圖》存在藝術關聯。
藝術特色
- 文人畫風：蘇軾與李公麟合作的版本通過詩畫結合，體現宋代文人‘寓意於物’的審美追求，黃庭堅評其畫作堪比陶淵明的風骨和王維的山丘溪谷。
- 筆墨技法：《松下憩寂圖》以簡練構圖和清蒼筆墨渲染意境，松針勾勒細膩，僧人衣紋線條遒勁，呈現“詩畫共鳴”的典型特徵。
- 題材內涵：兩幅作品均以隱逸沉思為主題，呼應宋代文人通過自然意象寄託孤高志趣的文化精神。
文化影響
蘇軾在《題憩寂圖詩》中強調其怪石畫作‘瘦骨拔玉，具天然之奇’，並與文同墨竹對比，凸顯個性化藝術表達。這一論述成為研究宋代文人畫審美觀念的重要依據，其‘三益之友’（竹、木、石）理論亦藉由畫作傳播，推動北宋文人藝術觀的深化。
典藏情況
截至2023年，《松下憩寂圖》作為宋代佚名畫作，收藏於上海博物館，其尺寸與保存狀態為研究宋代絹本繪畫提供了實物範例。
憩寂圖的圖片
