世界知名的攝影大師，被譽為20世紀最傑出的人像攝影家和時尚攝影之父。愛德華·史泰欽1879年出生在盧森堡，1973年去世。兩歲時隨父母到了美國。16歲時開始從事攝影藝術的追求和創造。在他94載的人生旅途中，攝影生涯就有78年，被譽為美國的攝影巨人，攝影大師，還有人說，他的一生顯示了一部20世紀攝影藝術的發展史。這是因為史泰欽一生豐富的創造歷程所涉獵的範圍博大精深。他不僅在創作題材上包括了“人像”、“靜物”、“風景”、“社會新聞”、“生活”、“廣告”、“集錦”等許多方面，而且在創作上更是把“畫意派”、“純攝影派”和“紀實派”以至“抽象構成派”等家之長匯於一身。用史泰欽自己的話說是：“每隔十年，人就應該鞭策自己，好使自我進入一個全新的境界！”
基本介紹
- 中文名：愛德華·史泰欽
- 國籍：美國
- 出生地：盧森堡
- 出生日期：1879年
- 逝世日期：1973
- 職業：攝影師
- 主要成就：自由勳章
攝影巨人
攝影大師
時尚攝影之父 - 代表作品：The Pond-Moonlight 池塘月色
早年,人物生平,生平事跡,代表作品,攝影展,
早年
愛德華·史泰欽1879年出生在盧森堡，兩歲時便隨家人移民到美國。在15歲時，他進入了當時美國密爾沃基市藝術公司，開始了為期四年的印刷製版學徒生涯。在那裡，他得到了大量的繪畫訓練並開始進行藝術創作，那時的他立志成為一位頂尖的畫家。然而，史泰欽公司旁邊碰巧就是一家攝影器材店，出於好奇心的驅使，他在工作之餘經常光顧那裡，並最終買下了人生中第一台二手柯達相機。
一開始，史泰欽的攝影技藝並不出色，一次他為家人拍攝了50張照片，可最後只衝洗出一張，其餘的都因為各種各樣的原因而失敗了。父親責備他技藝不精，史泰欽也對自己失望至極，幾乎決定從此放棄拍照，但母親卻稱讚這張碩果僅存的照片十分優秀，意義超過了那失敗的49張。也許是母親的肯定使史泰欽獲得了繼續拍照的信念，他繼續鑽研攝影技術，並在不久後和幾個同樣喜愛攝影的朋友一起籌集了資金，在密爾沃基的一幢寫字樓里租了一個房間作為他們的工作室，並把自己的這個組織命名為“密爾沃基藝術學生聯盟”（Milwaukee Art Students League）。
四年後，史泰欽在紐約遇到了他職業生涯中最重要的人——被譽為“現代攝影之父”的阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）。這位以不苟言笑著稱的攝影師這一次居然不吝溢美之詞，對史泰欽的作品大加讚賞，並以五塊美金的價錢購買了三幅他的作品。這次偶然的相遇大大增加了史泰欽的信心，並奠定了兩人日後合作的基礎。兩年後，斯蒂格里茨創辦了著名的《攝影作品》雜誌（Camera Work），他邀請史泰欽為雜誌設計了Logo，之後史泰欽的作品也常常見於這本雜誌之中。出於對藝術的喜愛，兩人在1905年共同創辦了一間名為“分離派攝影”的畫廊 （Little Galleries of the Photo-Secession）,（因為畫廊地址的門牌號是291，畫廊又被人們稱為291）。這間畫廊，不但展出當時最優秀的攝影作品，兩人還不時地將當時藝術界的先鋒——歐洲現代主義繪畫大師塞尚、畢卡索、馬蒂斯等人的作品帶到美國展出。
由於對純藝術的熱愛，史泰欽的早期攝影頗具繪畫的風格，也就是後世所說的繪畫主義攝影（又稱：畫意攝影主義），他的作品極力追求繪畫的構圖和意境。1904年，他拍攝了著名的《池塘月色》(The Pond- Moonlight）。作品中皎潔的月亮從樹林的縫隙中露出，月光鋪灑在夜晚的池塘中，頗有印象派繪畫的風格。這張攝影史上的傑出之作，最終在2006年的蘇富比紐約拍賣中以292.5萬美金的價格成交，至今位列史上最貴的攝影作品名單之中。
繪於1903年的自畫像
繪於1903年的自畫像人物生平
史泰欽經歷過兩次世界大戰。第一次世界大戰期間，他擔任航空攝影師，為後世的空中攝影打下了基礎。據詩人桑德貝爾格介紹，第二次世界大戰開始時，史泰欽已有63歲了，但他仍然自願去參加軍隊。他在太平洋前線領導了四千多名軍事攝影記者。第二次世界大戰結束後，他以攝影方面的豐富閱歷和成就，擔任了紐約現代藝術博物館攝影部主任，15年裡，他先後為美國及全世界的攝影家們，舉辦了近五十次具有影響的展覽會。1955年，久負盛名的史泰欽舉辦了一個轟動世界的《人類大家庭》攝影展覽。他從全世界徵集的約二百萬張照片中，選出了273位男女攝影家的503張攝影作品展出，並在世界上近40個國家和地區巡迴展覽。史泰欽曾參加兩次世界大戰，所以，以戰爭為主題舉行了三次大規模的攝影展覽會，同時他也通過照片反映生活美好的一面，說明每個國家的人民都是同樣善良的。《人類大家庭》是一個以“人”為中心，表現人類怎樣生活在世界大家庭中，從一個嬰兒的誕生、長大、成熟、直到衰老以至死亡的過程。照片中包括了不同民族和國籍的人民的生活，目的在於增強人類的相互認識和了解。《人類大家庭》攝影展覽不僅傳播了史泰欽“人類生而平等”的思想，同時也證明了攝影藝術是一種最通俗易懂的世界語言和最富於真情實感的藝術。
代表作品—池塘月色
格洛利亞·斯旺森的肖像
代表作品—池塘月色格洛利亞·斯旺森的肖像附的這張照片是目前全球最珍貴的，蘇富比拍出了292.8萬美金的高價。
生平事跡
1923年，斯泰肯出任《時裝》雜誌社攝影部主任，經常為《時裝》及時性其姐妹雜誌《名利場》拍攝時裝照片，從而確立了斯泰肯時代的時裝攝影風格。1960年，《美國攝影年鑑》，為慶祝斯泰肯81歲誕辰，以此年年鑑為載體，編輯出版了反映他一生足跡的專集。1973，斯泰肯以94歲的高齡辭世，他是美國攝影的象徵。
斯泰肯早期受印象派攝影的影響，對柔焦攝影頗為精通，創作了許多著名的印象主義照片。第一次世界大戰後，斯蒂格利茨竭力糾正攝影模仿繪畫的表現手法，明確指出攝影應該按照自身要求發展。斯蒂格利茨的攝影觀啟發和影響了斯泰肯，使斯泰肯由印象派攝影堅定地轉向了純粹攝影的路子。斯泰肯是一個卓越的組織領導者，曾任紐約現代藝術館館長15年，組織過近50次展覽，其中《人類大家庭》、《古今傑作》和《美國》都是他一手籌辦的大影展。
斯泰肯早期受印象派攝影的影響，對柔焦攝影頗為精通，創作了許多著名的印象主義照片。第一次世界大戰後，斯蒂格利茨竭力糾正攝影模仿繪畫的表現手法，明確指出攝影應該按照自身要求發展。斯蒂格利茨的攝影觀啟發和影響了斯泰肯，使斯泰肯由印象派攝影堅定地轉向了純粹攝影的路子。斯泰肯是一個卓越的組織領導者，曾任紐約現代藝術館館長15年，組織過近50次展覽，其中《人類大家庭》、《古今傑作》和《美國》都是他一手籌辦的大影展。
1945年他製作的有關太平洋上的海軍戰役紀錄片——《女鬥士》，獲得奧斯卡獎。他也成為紐約第一位現代藝術博物館中的攝影導演。
20世紀50年代，斯泰肯作為紐約當代藝術博物館的攝影部主任，為慶祝紐約當代藝術博物館建25周年，成功地策劃組織了《人類大家庭》影展。斯泰肯用了兩年時間，從全世界徵集的200萬稿件中，精選出68個國家273位作者的500幅作品，編輯成冊，使之成為世界攝影界的一大“敘事詩”。《人類大家庭》影展從1955年開始在包括蘇聯在內的世界各地巡迴展出，斯泰肯自動筆為展覽寫了優美的詩篇。遺憾的是，這樣一個有著普遍教育意義的展覽，當年未能被中國接納。《人類大家庭》內容廣泛，題材豐富，包括人類的生死、愛情、學習、工作和創造，頌揚了人類的智慧和文明，揭露了戰爭的災難和殘酷。影響以其豐富的涵蓋性，全面地反映了人類社會，並通過人類博愛平等的人道主義觀點，向民族性、地域性和階級性提出了質疑，從而成為一個超越民族和國界，牽動億萬人心的傑出影展。《人類大家庭》是斯泰肯在攝影領域為自己，也是為後人留下的最偉大的精神財富。
1959年，為了使世界各國的古典作品流傳後世，斯泰肯又舉辦了包括銀版照片在內的《古今傑作》影展，引起了巨大反響。1961年，斯泰肯策劃組織了題為《美國》的影展，由美國城市聯盟主辦，預算超過2萬美元。影展中的照片描繪了美國民族中各人種、結構、文化的興起與發展歷程。
1959年，為了使世界各國的古典作品流傳後世，斯泰肯又舉辦了包括銀版照片在內的《古今傑作》影展，引起了巨大反響。1961年，斯泰肯策劃組織了題為《美國》的影展，由美國城市聯盟主辦，預算超過2萬美元。影展中的照片描繪了美國民族中各人種、結構、文化的興起與發展歷程。
代表作品
Steichen's The Pond-Moonlight 池塘月色
2006年2月14日 紐約蘇富比 $2928000
2006年2月14日 紐約蘇富比 $2928000
這幅照片本身毫無疑問就是一件精緻美麗的手工作品。它由攝影師本人沖印，在暗房中至少經過了兩次曝光，並手工加上兩次或更多感光塗層。最後得到一幅深沉、精緻、發著光的藍綠色調的夜景畫，被視為現在西方稱做攝影的“轉印工藝”的典型範例。作品本身狀態極佳，上面還有斯泰肯的簽名。
照片來自紐約大都會美術館的收藏品，出售用以籌集資金。所以，從定義上講，這是一幅館藏級別的作品。
這幅作品是目前已知僅有的三張沖印版本中的一幅，每一幅都有其鮮明的特點。其中一幅由紐約的現代藝術博物館持有，這也是斯泰肯擔任攝影部主管，總吉他一生攝影事業的地方。另一幅依然為紐約大都會美術館所收藏。雖然我們可以考慮這張作品是來自同一負片的三張複製品之一，但同時它也是獨特的，自成一格的作品，因為斯泰肯在製作每張作品時使用了不同的沖印工藝。（因為很多西方以及中國商人——包括上面提到的文章里的引言——都在積極推行限量版的概念，也因為無數缺少信息的收藏家不假思索地接受這個想法，因此在這裡指出斯泰肯的這些照片並沒有一張是很正式的“限量版”是很有必要的，這幾張作品甚至連編號都沒有。）
這幅照片誕生的原因非常純潔。這是斯泰肯送給阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世紀攝影與藝術史上的重要人物的禮物，阿爾弗雷德後來將這幅照片與其他作品一起捐贈給了大都會美術館(世界上第一個收藏創意攝影作品的博物館因此誕生)。照片在捐贈之前，曾展覽於紐約的攝影分離派小藝廊(常簡稱為291藝廊)及其他地方，在《攝影作品》雜誌發表後不久便被轉載，出現在當時大量的評論文章里，成為了那個時代的一個重要參照點。
這幅影像因而成為攝影史上值得關注的作品，尤其是成為定義畫意攝影主義運動的作品之一。作為一股攝影潮流——尤其是在美國——畫意攝影最大的成功就是讓大眾接受攝影為一種創作媒體，是一種應當與繪畫、雕塑及其他視覺媒介一樣值得留意的藝術形式。20世紀許多攝影界的重要人物——包括愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯、伊莫金·坎寧安和愛德華·S·柯蒂斯——都是從畫意攝影開始他們的創作生涯的。(雖然已過時了半個世紀，但畫意攝影主義從1970年開始又有了回潮)
照片來自紐約大都會美術館的收藏品，出售用以籌集資金。所以，從定義上講，這是一幅館藏級別的作品。
這幅作品是目前已知僅有的三張沖印版本中的一幅，每一幅都有其鮮明的特點。其中一幅由紐約的現代藝術博物館持有，這也是斯泰肯擔任攝影部主管，總吉他一生攝影事業的地方。另一幅依然為紐約大都會美術館所收藏。雖然我們可以考慮這張作品是來自同一負片的三張複製品之一，但同時它也是獨特的，自成一格的作品，因為斯泰肯在製作每張作品時使用了不同的沖印工藝。（因為很多西方以及中國商人——包括上面提到的文章里的引言——都在積極推行限量版的概念，也因為無數缺少信息的收藏家不假思索地接受這個想法，因此在這裡指出斯泰肯的這些照片並沒有一張是很正式的“限量版”是很有必要的，這幾張作品甚至連編號都沒有。）
這幅照片誕生的原因非常純潔。這是斯泰肯送給阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世紀攝影與藝術史上的重要人物的禮物，阿爾弗雷德後來將這幅照片與其他作品一起捐贈給了大都會美術館(世界上第一個收藏創意攝影作品的博物館因此誕生)。照片在捐贈之前，曾展覽於紐約的攝影分離派小藝廊(常簡稱為291藝廊)及其他地方，在《攝影作品》雜誌發表後不久便被轉載，出現在當時大量的評論文章里，成為了那個時代的一個重要參照點。
這幅影像因而成為攝影史上值得關注的作品，尤其是成為定義畫意攝影主義運動的作品之一。作為一股攝影潮流——尤其是在美國——畫意攝影最大的成功就是讓大眾接受攝影為一種創作媒體，是一種應當與繪畫、雕塑及其他視覺媒介一樣值得留意的藝術形式。20世紀許多攝影界的重要人物——包括愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯、伊莫金·坎寧安和愛德華·S·柯蒂斯——都是從畫意攝影開始他們的創作生涯的。(雖然已過時了半個世紀，但畫意攝影主義從1970年開始又有了回潮)
史泰欽拍攝的紐約熨斗大廈