愛德·伍德

本片講述了著名的爛片導演艾德·伍德和過氣影星盧戈西籌拍電影的過程，導演蒂姆·波頓特意模仿了伍德影片的廉價風格。

基本介紹

• 中文名：愛德·伍德
• 導演：蒂姆·伯頓
• 類型：奮鬥，個人自傳
• 主演：艾德·伍德

概述

這是一部講述傳奇導演艾德·伍德的經歷的電影，由好萊塢有名的極有想像力的導演蒂姆·伯頓執導。艾德·伍德也是蒂姆·伯頓的偶像，伯頓受其影響頗深，他的作品的取材和風格都有些艾德·伍德的影子在裡面。

簡介

這是一部關於奮鬥的個人自傳電影。1951年，心懷大志的艾德·伍德（約翰尼·德普 Johnny Depp 飾）終於等來機會上演一出自導自演的電影，但是，這個計畫不久就夭折了。

艾德並沒有氣餒，而是接著又一個一個的找投資商，找演員，甚至連他的女友也被拉進劇組參加演出。每次總是準備工作進行得大半時，電影契約最終還是沒有拿到，夢想一次次的破滅，女友也離他而去。

我們的艾德雖然自此住進了醫院一陣子，但他還沒有放棄自己的追夢之旅：還是到處跑著找投資人，苦苦跪求那些著名演員加入自己的劇組，在電影院裡被觀眾的臭雞蛋爛番茄打得抱頭鼠竄。場面熱鬧而搞笑……

艾德·伍德簡介

艾德·伍德（1924-1978），這位在死後才聲名鵲起的導演並不像其他的被後人立傳的名人一樣享有良好聲譽，事實上在他死後兩年才獲得的最終肯定是“世上最差導演”。在他在好萊塢摸爬滾打的那些年頭裡，艾德·伍德從來沒有成功過，他的影片沒有一部獲得過評論和票房上的成功。艾德·伍德鐘愛一些怪異的超越時代局限的題材，如異裝癖、殭屍、外星人、科學怪人、怪獸等等，事實上艾德·伍德本人就是一個異裝癖者。他拍攝的影片都是一些低成本小製作的B級片（在4、50年代的雙片制時代，一張電影票可以看兩部電影，B級片就是隨票附送的第二部製作較差，題材較怪異的電影，後來B級片的發展出了自己風格和獨有的題材，在電影藝術的發展上有一定的影響力），由於他的電影有著強烈的B級片特點和獨有的風格，艾德·伍德又被後人稱為B級片之王。

幕後花絮

光是本片的片頭製作費就超過任何一部艾得伍德的電影預算。整個製作費比所有的艾得伍德電影加起來還多。

約翰尼·德普坐落在好萊塢，能夠望見他的“毒蛇俱樂部”的家，之前就是屬於Bela Lugosi的房產。影片中Bela摘花那段是在Bela故居拍攝的。

據傳聞說影片之所以被拍成黑白片是因為沒人能夠想像得出Bela Lugosi在彩色片中是什麼樣子。

一開始Bela Lugosi的...

相關影評

一個完美主義者。世界上有兩種完美主義者。一種認為，這是一個不完美的世界，他們努力在不完美中追求和創造完美。另一種相反，他們認為，這已經是一個完美的世界，一切都是完美的。而艾德·伍德顯然是後一種。每次拍完一個場景，他就會用一隻不是喇叭的喇叭喊一聲：“Cut! It’s perfect!”我相信，艾德心中的完美不全是出於膠片成本的考慮，更多是因為他就是這樣一個完美主義者。

一個樂觀主義者。劇組成員在酒吧里看報紙對他們演出的劇評。整篇文章除了提到演員的服裝很“真實”之外，沒有一句好話。艾德對沮喪的眾人說：還從來沒有人提到過我們的服裝呢。他的製片人看完他的影片之後，在電話里告訴艾德，這是他所看過的最糟糕的電影。而艾德的回答是：下一部一定會拍得更好。悲觀主義者和樂觀主義者的區別，只不過是前者看到的只是烏雲，而後者看到了烏雲的金邊。

一個遊戲者。他自編自導自演，自己做製片人，全情投入。他是一個充滿激情的幻想家，他可以沉浸在自己的想像世界中，讓演員抱著不會動的章魚道具搏鬥；他的天性中有著永不磨滅的童真，他可以把倒吊著的碟子點燃，冒充UFO一頭撞向比弗利山；他是一個冒險者，情節、演員可以隨時更改，影片開拍卻不知道投資方在哪裡；他是一個英雄主義者，勝利可以造就一個英雄，屢敗屢戰同樣可以成就一個英雄，或許更加悲壯。以及他的活力，他的真誠。這一切，都是一個遊戲者不可或缺的可貴品質。

對埃德·伍德的電影惡評如潮，他本人也被評為史上最差導演。而最差導演的資格是什麼？拍了多少爛片並不重要，重要的是，他應該是一個為電影而生的人，一個可以為電影付出一切的人。如果一個再差再爛的導演，能在一部充斥外星人、吸血鬼、盜墓者的電影裡，拍出Lugosi去世前在自家門前摘花那令人動容的一幕，那么，他就可以是一個足以被人銘記的導演。

我們每一個人的心中，都藏著被這個世界所不容的、無法實現的夢想。艾德感動我們的地方，就在於儘管他不是一個成功的導演，在他人眼裡，也沒有一個成功的人生，但他始終沒有放棄他的夢想，始終活在他的夢想中，並且活出了他的夢想。這是甚至讓我們有些妒忌他的地方。

影片很富喜劇色彩，但是認真看下來的話你會感受到真切的感動。我們看過太多名人的成功史了,看過很多從困境中熬過來的成功的例子。但是Ed Wood不是他們中的一個,他一直在困境中奮鬥並且終身沒有成功,他確實缺乏才華沒有能力,他憑藉那些製作極差藝術性超低的電影贏得的最有名氣的聲譽是:史上最差導演.儘管如此,在影片裡,他還是可以與奧森威爾斯坐在一起,一起抱怨投資方的苛刻,在蒂姆伯頓眼裡,他們是可以相提並論的.這才是真正的勵志片,而不是一部教我們去追逐名利的電影,就算做最差也要投身於自己熱愛的事業,這是什麼精神!

另外一個感人之處是艾德·伍德和貝拉·盧格西的深厚友誼，貝拉曾經扮演過著名的恐怖片形象吸血殭屍德古拉，他是第一個也是最成功的德古拉扮演者，但是由於常年依靠毒品，晚年的他陷入了落魄不堪的境地，直到他遇到了艾德·伍德。雖然他和艾德·伍德合作的片子都是些爛片，但是貝拉覺得他得到了真正的肯定，他的晚年也因為這段友誼而走出了多年的孤獨。時過境遷的老影星的晚年真是讓人唏噓不已啊。

影片最成功的地方就是導演蒂姆·伯頓那獨有的風格，蒂姆·伯頓正是因其特有的風格而聞名好萊塢的。以艾德·伍德為代表的B級片極大的影響了蒂姆·伯頓，他的很多部電影從故事上來看就是在重現當年的B片題材。蒂姆·伯頓在這部影片裡成功的營造出了艾德·伍德的電影中特有的那種詭異奇幻的風格，最具代表性的就是開頭那一幕：陰暗的雨夜裡，攝像機緩緩推入一間荒野中的詭異的哥德式小屋，一道閃電後，屋子正中的棺材蓋打開了，一個人坐了起來，講了一段很莫名其妙的話，然後攝像機又從視窗滑出，掠過一片墓地，墓碑上刻著的正是劇組人員的名字。這段製作精良才華橫溢的長鏡頭讓人嘆為觀止，拋開技術不說，這種風格是只有蒂姆·伯頓才拍的出來的，只有拍過“殭屍新娘”“剪刀手愛德華”“斷頭谷”的蒂姆·伯頓才能拍出這歌特風味極濃，帶著強烈50年B級片氣質的鏡頭！這種風格看上去就像是以艾德·伍德的充滿想像力的視角來觀察這個世界，黑白的單色畫面描繪的好萊塢正像是50年代的電影似的時間距離感。蒂姆·伯頓特有的風格給了這部影片以獨有的藝術氣息，提升了影片整體的藝術質量，也使得影片的表現力大增。另外影片的製作質量之精湛也是不得不提的一個優點，尤其是裡面仿造的艾德·伍德拍出的片子，如果和真正的艾德·伍德作品比較的話，你會發現兩者是驚人的相似。影片中演員的化妝和布景的設計堪稱一流，再加上如前文提到的長鏡頭所代表的優秀的特技與剪輯，使得觀賞這部影片成為一個賞心悅目的過程。

演員們的出色表演也為影片增色不少，主演約翰尼·德普和導演蒂姆·伯頓是有過多次合作的老搭檔了，約翰尼·德普乖僻搞怪有些神經質的表演風格與伯頓的導演風格非常匹配，因此約翰尼·德普的表演得以與整部影片渾然一體，與影片整體風格相得益彰。但是影片中最出彩的演出當屬馬丁·蘭道塑造的過氣的老吸血鬼名角貝拉·盧格西了，他在眾人面前時時端著的架子，在犯毒癮時瘋狂不能自控的表現，在軟弱時向艾德哀嘆“我不知道自己能做什麼”的可憐相，在表演或觀看自己表演時的那種迷醉的神情，乃至那帶著不太標準的匈牙利強調的英語都給觀眾留下了十分深刻的印象，也深深打動了無數人的心。馬丁·蘭道也憑藉在《Ed Wood》中的出色表演一舉摘得當年的奧斯卡，不僅僅征服了觀眾也征服了口味刁鑽的評審。

《Ed Wood》是一部有著高藝術質量，高製作水準同時可觀性很強的優秀影片，作為一部成功的喜劇、勵志片、藝術片同時也是記錄影史的影片，如果沒看過這部電影的朋友們有機會能看到這部佳作，一定不要錯過，這絕對會給你一種難得的享受。

獲獎情況

第六十七屆奧斯卡獎 最佳男配角 最佳化裝