德國包浩斯藝術學校

德國包浩斯藝術學校於1919年建校，在誕生之日起就宣稱“男女平等”的學校，打破了當時德國男女不能同校的禁忌。

基本介紹

• 中文名：德國包浩斯藝術學校
• 創建時間：1919年
• 校長：根塔·斯托茲
• 知名校友：瑪麗安·布蘭德、
• 所屬地區：德國

簡要概述

當德國包浩斯藝術學校於1919年建校時，它迎來了洶湧的女性報名潮，但時至今日包浩斯的那些女性設計師大多數卻仍鮮為人知。在這所舉世聞名的設計學府建校90周年之際，從過去的歷史中探究一下這些傑出女性被忽視的原因也許更有紀念價值。

在德國教育學家烏爾萊克·穆勒（Ulrike Muller）新近出版的一本名為《包浩斯女性》的書中，包浩斯學校里的女教師和女學生們展現著她們自由開放的一面：齊整的“鮑勃頭”，誇張的首飾；崇尚素食，做呼吸練習，玩薩克斯管—看起來跟今天的現代女性毫無分別。

二維女性

包浩斯，一個在誕生之日起就宣稱“男女平等”的學校，打破了當時德國男女不能同校的禁忌。可當人么站在90年後的今天再回望包浩斯這段歷史，老照片中的“美好”只是包浩斯女性狀況的其中一面。雖然這所最舉世聞名的設計學府對女性打開了大門，但在包浩斯存在的14年間，人們卻對她們的名字知之甚少。女校長根塔·斯托茲（Gunta St?lzl）、紡織專家貝妮塔·奧特（Benita Otte）、陶藝專家瑪格麗特·威登漢（Marguerite Friedlaender-Wildenhain）以及雕塑家伊斯·費靈（Ilse Fehling），這些傑出女性的名字卻只是一個個不起眼的註腳。
包浩斯學校從建校到解散一直規模不大，1919年成立的時候一共有40位學生，據資料顯示，當時女性報讀這所藝術學校的人數比男性多，最終跨入門檻的女生占1/4。到1930年底時學生增加到190人，女生約占30%。從這組數據可以看到，在一戰之後的德國，欲投身於包浩斯這個理想的烏托邦門下的女性洶湧的熱情。當格羅庇烏斯向世人宣告，在這所學校里將不存在“漂亮性別與強壯性別的差異”的時候，本是一句向全世界宣示“男女平等”的口號，這位校長卻偏偏被裡面精雕細琢的字眼砸了自己的腳。事實上，格羅庇烏斯把所謂的“強壯性別”都安排到了繪畫、雕刻以及後來於1927年成立的建築系了，而“漂亮性別”則大部分留在了紡織系專事“女紅”。
有人曾評價說，在格羅庇烏斯“現代”的外表下，是一個仍然停留在中世紀的思維模式：女性主要職能是留在織布機旁邊，為時尚設計室和工廠生產具有現代意味的布料。格羅庇烏斯有個著名的言論，那就是，他認為女性的腦袋是“二維”的，而男性卻懂得用三維思考問題。
當然，他的這種潛藏的思想沒有阻擋包浩斯的女教師和女學生們追求這個烏托邦理想的熱情。“我們幾乎都來自各類套用藝術類學校，但我們想擺脫乾巴無味的畫畫或水彩練習……我們希望製造出有生命的物件，它們不僅與時代相關聯，還能體現生活的新風尚。”這一句出自女校長根塔·斯托茲的話語，正是包浩斯的紡織學院的女生們欲打破編織只是“工藝”或“女性作品”這種傳統觀念的意願。

牆外芳香

在那個以男性為主宰的設計學院裡，她們所獲得的回報是極為有限的，然而，她們的設計成就卻在包浩斯以外的地方開花結果。

其中，紡織工坊里出身的安妮·阿爾伯斯( AnniAlbers)於1933年離開德國，與丈夫、畫家約瑟夫·阿爾伯斯遷往美國，在北卡羅來納州的黑山學院任教，隨後更成為諾爾（Knoll）和羅森塔爾（Rosenthal）等著名的設計公司的首席設計師。她在美國出版了許多關於紡織品和設計的文章，其作品還在紐約現代藝術博物館多次展出。
陶藝工坊的瑪格麗特·威登漢離開包浩斯後在美國也獲得了巨大成功，她所創建的Pond Hall陶瓷品牌在北美大陸成為當時的行業標準。而貝妮塔·奧特自從被學校開除以後，在德國的另一個城市開辦了以自己名字冠名的製造廠，直到今天她的紡織品仍活躍在德國的工業生產中。

代表人物

細數這些包浩斯女傑，也許只有瑪麗安·布蘭德（Marianne Brandt）是唯一一位在包浩斯時期打造了個人聲譽的女性。那是1923年，拉斯洛·莫合利-納吉（Laszlo Moholy-Nagy）擔任金屬系主任，布蘭德被轉到金屬系，她是包浩斯歷史上唯一進入該系學習的女生，然而，即便如此，她也沒有逃脫女性遭排斥的命運。在後來回憶包浩斯歲月時，布蘭德談到自己的求學經歷：“一開始，他們都不願意接受我，因為在金屬系裡是從來沒有女性的。為了表示厭惡之情，他們把所有沉悶累人的活都交給了我。我忍氣吞聲不知敲打了多少個半圓形的銀器。後來，他們終於接受了我。”

也正是布蘭德的這份堅毅成就了她在工業設計界的美名。1926年，她設計的圓形燈具被柏林的一家工廠選中，隨之投入日常生產。1927年，在布蘭德的手中，那隻膾炙人口的“康登”床頭燈問世了。這只可任意調節角度、有著彎曲的燈頸和穩健的底座、方便睡眼惺松的人半夜照明的革命性產品，在經濟大蕭條時期依然能賣出5萬隻，已經足以證明布蘭德在現代設計史上的地位。

從1919年至今，一個90年的傳奇仍在設計界演繹下去。包浩斯的大多數女性，沒有像那些男性一樣揚名四海，但是她們的成就卻繼續在設計領域和日常生活為人們所共享。如果說包浩斯的建築風格代表著人們對未來的暢想，那么包浩斯的紡織工藝則秉承了當年包浩斯女性用以抗衡男性的實用、精巧和奇特的初衷。正如根塔·斯托茲所言：“我們面前有無限的實驗空間，最重要的是如何定義我們的夢想世界，如何用材料、節奏、比例、色彩和形狀去構建我們的經驗。”