《德·庫寧》，是上海人民美術出版社在1998年出版的一本書籍。作者，是曾就學於鹿特丹美術學院的荷裔美籍抽象表現主義的靈魂人物之一德·庫寧。
基本介紹
- 作者：德·庫寧
- ISBN：9787532220571
- 頁數：70
- 定價：25.8
- 出版社：上海人民美術出版社
- 出版時間：1998.9
- 裝幀：平裝
- 副標題：世界美術家畫庫
作者介紹
心靈即興創作下的藝術語言
抽象表現主義大師——德·庫寧
■葉 玉
近來，在收藏界，德·庫寧的這個名字出現的頻率非常高。為何他的作品如此受歡迎，價格飆升又是如此之快呢？因為他是舉世公認的抽象表現主義大師——威廉·德·庫寧(Willem De Kooning,1904—1997）。作為抽象表現主義的傑出代表，德·庫寧、羅特科（Mark Rothko）、波洛克（Jackson Pollock）其畫作已經漸漸地從市場走向博物館，使得他們留存於市場的一小部分作品立刻身價倍增。諸如娛樂界大亨大衛·格芬曾以2.835億美元的高價售出了他們3人的3幅作品。收藏界的新貴們喜歡德·庫寧的作品，“德·庫寧是這個市場的新羅斯科，但和羅斯科不同，德·庫寧還有很多作品在市場上流通。”2006年，德·庫寧的12件作品以1.05億元的高價列入全球20家最重要藝術大師作品拍賣行列。
在二戰中，西方藝術的中心就已經從歐洲轉移到了美國紐約。移民藝術家與美國本土傳統結合後導致了新的觀念和風格的誕生。抽象成為風格的主要載體，抽象表現主義以紐約為中心，向戰後世界漫布開來。抽象表現主義藝術家反對傳統的藝術觀念和繪畫技術，他們期望擴展藝術創作的進程。抽象表現主義者把自己看作是探尋通向未來道路的領袖。這些紐約藝術家把他們的藝術看作是一種鬥爭的武器，以尋求在一個日益變得瘋狂的世界保持人性。畫家馬克思韋爾寫到：“抽象藝術的出現是一個信號，表示在這個世界上還有人的感覺存在。”
德·庫寧是荷裔美籍抽象表現主義的靈魂人物之一，在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。
德·庫寧生於荷蘭的鹿特丹，曾就學於鹿特丹美術學院。1926年來到美國，認識了一些參加抽象表現主義的藝術家。他與戈爾基是好友，兩人曾合用一個畫室，在藝術上深受其影響。他對抽象藝術的探索始於上世紀40年代以前，其最早成熟的抽象繪畫是1940年代末的“黑白畫作系列”。其後日益成為國際上有影響力的畫家。在許多人看來，德·庫寧的藝術似乎完整地體現了抽象表現主義某些方面的特徵。觀其畫作，1950年代著名的女人系列，從最初恣意的線條、強烈的色彩到後來優雅寧靜的情調，持續到1970年代以後。1970年代中期以後他又以寬大畫刀創作了一系列巨大的抽象風景畫。1980年代，他又改變了風格，如用絲般柔滑的色帶彎曲纏繞來裝飾構圖，以廣泛的題材和多變的風格構置了一系列畫面結構。
其創作高潮出現於1950年代。1940年以前，他是人物肖像畫家，1950年代開始出於對人物的懷舊情懷，他以各種手法探索婦女系列，從恐怖題材到簡單的漫畫，到柔情的色慾。女人系列的代表作包括《女人與腳踏車》、《瑪麗蓮·夢露》、《兩個女人》等，他採用的是紐約行動繪畫的技術，造就抽象的作品和塊體化婦女活力充沛的形象。這些婦女形象是德·庫寧個人風格的標誌。
德·庫寧在談到這批作品時曾這樣說，“現在我看著它們，它們顯得喧囂而兇惡。我想這與偶像、神諭的想像，首先是與這些東西的熱鬧場面有關。”人像是以強烈激情刻畫出來的，筆觸縱橫交錯，色彩肆意揮灑，沒有明晰的界限和秩序，是德·庫寧的“心靈即興創作”。他說：“秩序對我而言，是被支配，是一種限制。限制是必須被排除的，必須被克服的。”他的藝術闡釋了他的觀念，為他奠定了抽象表現主義大師的地位。表現女性的面目不是以柔美可人示人，而以猙獰怪誕來表現，但又不完全抹煞具體無形的形象，這一點又與其他抽象表現主義藝術家不同。他曾說：“即使是抽象的形狀也必須有類似的形體。”
而《無題》則是他1980年代的作品，此時仿佛色彩隱身，筆觸靈動，色彩交錯成了自由流動的線條，昭示著德·庫寧對自然和生命的永不滿足，促使德·庫寧發掘新的形式詮釋生命。正如他所說的，“繪畫在今日是生活的一種方式。一種生活的風格，這是它的形式依據。”
作為一代藝術大師，德·庫寧以多樣的藝術語言色彩，素描、雕塑等形式留給我們觀者心靈與心靈的溝通與感悟，藝術總在經歷巨大的變化，但是正如德·庫寧所言，藝術是一種“理解生活”的工具。
