徐孝游（1934－）早年畢業於師大藝術系，曾任教於復興美工、新莊中學、文化學院美術系。1964年底赴美就讀百拉特學院、紐約美術學士中心與紐約市立大學，獲美術碩士。徐孝游長期在紐約藝壇闖蕩，作品獲得美國各大學與美術館典藏，曾經任教美國石溪大學、賓州希達克萊斯特學院，為當代畫壇中巧妙融貫中西畫風的畫家。他的畫作已典藏於紐約大學、紐約州立大學、賓洲學院、華盛頓最高法院、修斯機械公司、卡尼基學院、邁阿密大學、路易士安娜大學、奧蘭多美術館、可口可樂公司、貝殼公司、艾克森公司等地。
基本介紹
- 中文名：徐孝游
- 出生日期：1934年
- 職業：畫家
- 畢業院校：紐約市立大學
教育背景,教學背景,個人展會,個人風格,作品,
教育背景
台灣師範大學美術系、普拉特圖形中心、紐約研究生院城市學院、紐約市藝術專業學生會
教學背景
台灣復興工業藝術學院、台灣神春中學、台灣中國文化學院、亨利傑姆斯學院“藝術研討會”、紐約州立大學石溪分校。
個人展會
展覽經歷有紐約國家畫廊(National Academy of Design garlleries N.Y.C.)、紐約畫家聯盟 (Allied Artist N.Y.C)、歐渡邦畫家聯展 (Audubon Artist N.Y.C)、台灣國家歷史博物館、巴黎雙年展 (Bienniel de Paris)、聖保羅雙年展 (Sao Paulo Beinniel)、美國國家水彩學會展 (American W.C. Society)以及加洲國家水彩學會展 (National W.C. Society)、紐約芬利藝術中心、賓夕法尼亞雪松冠學院、伊斯特切斯特圖書館、紐約德克薩斯州奧斯汀市999畫廊、紐約頌歌畫廊、紐約新海德公園圖書館、加利福尼亞贊特曼藝術畫廊等
其作品在還亞利桑那州伯克利藝術畫廊、北卡羅來納州的光之家藝術畫廊、愛達荷州古董博物館藝術畫廊、愛荷華佛蒙特藝術中心、紐約CUPON畫廊、路易斯安那麥克尼斯州立大學、三藩大學俱樂部、康乃狄克州道格拉斯畫廊、佛羅里達州羅威藝術博物館、台灣市陳代美術館、台北樂觀地美術館、台北黎明文化藝術中心、奧蘭多藝術博物館、加利福尼亞門多西諾藝術中心做過展出。
個人風格
徐孝游先生專門從事新彩墨畫的的研究與創作。他的彩墨畫是色彩與傳統的中國墨相結合，在表面上看來一反中國傳統以墨色為主的作風，但實質上它是把整箇中國傳統書畫革新，從色彩、造型、結構、到創作的意識型態，都加以改進。使繪畫與世界接軌， 趕上或超越時代，但是同時又保畄了中國傳統繪畫的特色，如筆法韻律氣勢等。
自述其藝術觀，他認為美術創作是要把個人的思潮、幻想與現實的事物連結起來，而產生一種共嗚，不拘泥於形式的變化與色彩色調的限制，換句話說，美術的創作應該愈自由、愈超越傳統與形式的約束，更為精彩。
作品
(奔馬圖)徐孝游於2000年後開始奔馬的創作，先從油畫馬再到彩墨馬，奔馬用大膽的紅色，並用群青勾勒線條，利用抽象背景，讓畫面更具當代感!線條通過馬頭、頸、胸、腿等勾勒出馬的強壯奔放有力，並以乾筆掃出鬃尾，使濃淡乾濕的變化渾然天成。馬腿強勁有力，腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大後小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的衝擊力，似乎要衝破畫面。
(畫字)徐孝游的書字是從書法轉化而來的，沒有書法便沒有書字 。
徐孝游以現代美學的觀念來建立書法與繪畫的關係從而發展出一種新藝術的系統, 打破古人在書法上立下的傳統作法! 畫字的主要目的是, 畫與字互相建立密切的關係, 再而用繪畫的方法來寫字。畫字是書法創作後的一條新的道路, 徐孝游的畫字, 將一個字或一筆多字，用變型, 構圖, 排列, 組合的方式而形成抽象或半抽象的畫面, 然後再以豐富的想像力耒創作畫面, 繪畫與書法的結合要經過複雜的思潮與技巧才能完成。
(彩墨抽象)徐孝游的彩墨抽象畫，最多地保留了墨的味道。濕筆與乾筆法相結合，把水墨帶入彩墨，讓整個畫面有陰有陽!即現代又保留中國水墨的傳統味道。徐孝游認為墨韻在畫面中的效果與味道是油畫所不能達到的。
(夏荷)徐孝游的花卉突破了古人大紅大綠的畫法，結合自己研究創作的墨肌理效果，讓背景抽象生動自然，色彩與筆法變化鮮活!既有造型美，又有色彩變化結合美，讓色彩運用不再生硬化!這是傳統水墨與水彩組合的新生命!
