張立鑌，1974年生，畢業於解放軍藝術學院。曾在酒泉衛星發射中心工作。擅長工筆·水墨寫意人物。
基本介紹
- 中文名：張立鑌
- 國籍：中國
- 畢業院校：解放軍藝術學院
- 性別：男
人物簡介,相關文章,
人物簡介
1994-2006年，服役於甘肅酒泉衛星發射中心。
2002年，畢業於解放軍藝術學院中國畫系，在校期間師從著名畫家劉大為、袁武、任惠中等諸師。
2002年，進入北京飛地藝術坊，在王華祥老師指導下，專攻素描，學
習“將錯就錯”素描體系。
2008年，作品《我的朋友我的家園》入選中國美協舉辦的“和諧家園”畫展，並獲優秀獎。
2008年作品《某年某月的某一天》入選中國第七屆工筆畫 作品風格獨特，意境幽遠，被評為2013年最具收藏潛力的畫家之一。
2013年12月15日，人民日報發表張曉軍先生《丹青一抹也澄懷》——讀張立鑌的中國畫的藝術評論文章，
張立鑌
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走在路上
——張立鑌畫集序
北京有好多畫家村，琉璃廠，“798”，酒仙橋，草場地，酒場。東郊五環之外是馬各莊及東小井，然後是西馬莊，再向東是宋莊。北邊有上苑，平西府，西邊香山一帶，南邊較分散。北京到底有多少畫家，難以統計，據說常住的就有十幾萬，加上流動的就更多了。這是一個大舞台，全國人都在盯著看的大舞台。在這齣名了，上哪都行；你要是只在地方上出名，換個地方就不認你，你是“地方糧票”。 沒有房子更沒有北京戶口的在京人員，統稱“北漂族”。立鑌就是個北漂畫家。能將自己的才華轉化成財富，改善自己的生活和工作條件，並惠及家人，這是許多北漂畫家的願望。但殘酷的現實會令許多畫家改行。有多少人曾經想下海掙錢之後再回來畫畫，可又有幾個成功的！畫畫和經商是兩種完全不同的生活方式，畫家需要單純、悠閒、浪漫、自由，商人則相反，需要處理複雜的人際關係，商場如戰場，……同時，畫家也是經常伴隨著孤獨、苦悶、彷徨，以及貧困！畫界大腕兒的一張畫可以換套別墅，而許多才華橫溢的畫家無人問津。 選擇寫意人物，看似容易卻艱辛，沒有模特，動作、服裝、器物都要講究。最重要的是要有古典文學修養，想在這一領域出佳作談何容易！立鑌的水墨小品主要是古代高士，及鐘馗，他們或飲酒喝茶，或相視無語，讓人感受到他們內心深處的孤獨苦悶；大創作則是表現當代青年的生活狀態，也是疲憊、孤獨、苦悶和無奈，人的憂患意識貫穿始終，先天下之憂而憂。立鑌深知：在畫小品的同時還要拿出許多精力來創作大畫，光畫小品，久而久之，易養成習氣，會使筆墨油滑、程式化，畫面僵化，大畫不是小畫的堆砌，而是交響樂，要面臨的問題很多，只有不斷發現問題並解決問題，才會不斷進步。另外北漂畫家還面臨很現實的一件事就是既要賣畫，又要參展，爭取加入中國美協，讓官方和百姓都認可。
張立鑌
立鑌的畫，筆墨空靈，造型詭異，詼諧，耐人尋味。畫中人物和山水融為一體，有一張畫的人物遠看乾脆就是一座山，這既是形式上的融為一體，也體現天人合一的理想境界。他在用筆墨闡述著理想。 他明白粗野不是豪放，甜膩不是秀美，酸腐不是文氣，他在不斷修正、完善自己。中國的“筆墨”真是神奇，它能體現作者的內心世界，在素潔的宣紙上一下筆，一落墨，便可以看出你的智慧、你的美學修養、你的追求，一切難以掩飾。只有靜心求道，才能有心靈的高升。
畫畫畢竟不是自娛自樂的消遣，也不可以風光無限地當眾表演。現 在大多數畫家不重視古典文學，也不練字，甚至不懂印的好壞，不會在畫上題字，或者用不通順的文言說些廢話。畫家們彼此談論畫賣得怎樣，追名逐利，離藝術越來越遠。並且離一個正常人的生活越來越遠：作息不規律，飲食無節制，遠離自然……立鑌引以為戒,正在不斷加強自己的綜合修養。
立鑌與我都屬虎，樂觀點講，我們這輩子才過去三分之一；悲觀點講，我們已過了半輩子。捫心自問：當今科技快速發展，畫家們擁有更好的物質條件，可我們的學識、思想、品德、美學修養等比前人提高了嗎？當代人被囚禁在鋼筋混凝土做出的狹小盒子裡，再用五花八門的有毒材料裝修起來，呼吸著污濁的空氣，每天為名利緊張地奔波，少有時間親近自然親近家人，沒有時間讀書寫字，這樣的生活狀態是出不來大師的。中國傳統藝術博大精深，我們只是學了國畫方面的一點皮毛。能否在有生之年繼續學習還未可知。外界的誘惑，個人的悟性，身心的健康，人際關係的糾纏，他人的阻礙……一切都是不確定的。“天時、地利、人和”缺一不可。事業有成何其難！
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，苦苦地求索，無法預知結果的求索，孤獨地奮鬥！與立鑌共勉。
——柳華
丹青一抹也澄懷——讀張立鑌的中國畫
發表時間：2013-12-15 來源：人民日報
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近幾年來，從部隊走出來的優秀畫家不少，從解放軍藝術學院走出來的優秀畫家也多，張立鑌就是其中的一位佼佼者。從他的創作中，我們能讀到一名軍人的忠誠和盡職，一個戰士的善良和樸實，一位丹青畫手的百折不撓和志存高遠。 其實，軍人出身的畫家與其他畫家沒有本質上的不同，但是，有過軍旅經歷的畫家，更深知和平年代的來之不易，更渴求社會的和諧，更敢於擔當社會的責任，更珍惜生活的磨礪，更能善待當下的生活。就如同張立鑌筆下的那般境界——花期如夢、與竹同心、雙壽和鳴。堅毅、平和之信念是他們永久不變的藝術主題。 像多數畫家一樣，張立鑌在童年時代就喜歡畫畫。青年時，他參軍入伍，到西部邊塞接受洗禮。在部隊服役期間，他考入中國人民解放軍藝術學院中國畫系，得到劉大為、袁武、任慧中等老師的指導。 張立鑌是一位有人文情懷的人，他總是將藝術視野集中於社會生活中的平凡人物和平凡細節，並以此為表現對象，進行個性化的表達，創作了《鄉村紀事》、《美麗高原紅》、《某年某月的某一天》、《候鳥系列》等許多代表作。這些作品有一個共同的表現視角，即普通人的生活、普通人的感受以及普通人對美好生活、美好未來的憧憬。2008年他創作的《我的朋友 我的家園》（見圖），是一件非常出色的畫作——畫面的世界是寧靜的，畫面的氣韻是寧靜的。作者有意讓作為社會主體的人退出畫面，只保留一匹白色的駿馬，不無悠閒地佇立在如詩如夢的畫幅中回頭凝望，似乎在打量著人類的生存現實，質疑著他們的生存境況。看得出來，把“靜”推向極致是這幅畫作的畫眼，作者意在用靜謐來反照當下社會的浮躁，用寧靜來反照世人的匆忙。在這裡，靜的空間、靜的境界以及靜的理想化，已經上升為精神層面和哲學審美的層面，而面對當下社會和大眾生活的紛繁和喧囂，對於“靜”的追求和崇尚無疑具有當代的美學力量。 同樣，像《花期如夢》、《歸》、《青春往事》這樣的畫作，也充盈著“靜”的美學。《花期如夢》中的如花少女在靜靜的鞦韆上小寐，牡丹在靜謐中悄悄開放，一隻美麗的蝴蝶翩翩起舞，那是一種幽靜中的美好，也是一個青春的美好夢鄉。夢中的少女如美神，令人不忍打擾。其情思細膩，情境悠然，將中國工筆之美發揮得淋漓盡致。《歸》是關於鄉情與思念的靜美，《青春往事》是關於青春感懷和追憶青春的靜美。這種“靜美”是當代社會和我們生活中最為稀缺的，也是最值得人們珍視的。 除了關注社會主題之外，張立鑌還為我們打開了另一扇心靈之窗，即“靜坐觀心”，走向心靈的自省。近幾年來，在從事主題性創作的同時，他還創作了一系列寫意性水墨，如表現古代仕女的《遊春圖》、《幽思圖》、《尋芳圖》等，表現古代高士的《清論圖》、《臨淵圖》、《消夏圖》、《樂山樂水圖》、《雙壽和鳴圖》等。在這些作品中，我們可以領略到畫家內心的文人氣質和中國傳統的美學情愫。仕女們的淡淡幽思，文人高士的山林野逸，在畫家的濃皴淡抹中都已化作對生命意義的思考，對天地自然的依偎，對存在與虛無的追問。可貴的是，畫家沒有逃避現實，一味流露古代某些文化人之矯情和酸腐，而是注重一種人生境界的嚮往和抒發，一種對中國古典美學的致敬和對當代生活現實、文化現實的關照。 張立鑌的中國畫，總給人一種樸實和凝重之感，無論是細緻入微的工筆，還是空靈簡潔的寫意人物，都有一種憂患意識貫穿始終，都有一種悲天憫人的性情難以釋懷。也許這就叫做藝術的深邃和厚重。從中，我讀出了一位藝術家的大愛、大美，以及清淨的丹青情懷。（張曉軍） |
