自幼受家教的影響，酷愛繪畫藝術，悉心學習中外繪畫技法，對油畫、粉畫、國畫都有造詣，特別是對國畫藝術研習最深，注重中國古代畫作收藏與鑑定，在人物、花鳥畫方面臨摹古代、近代名人真跡，用功極深。在學習前人的基礎上，初步有了自己獨特的藝術風格，用色艷麗鮮明，格調清新，用筆遒勁，構圖豐滿，作品內容貼近生活，雅俗共賞，深受當地各階層人士的敬重。
基本介紹
- 中文名：張玉傑
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：山西省運城市聞喜縣
- 出生日期：1958年11月
- 職業：藝術家、畫家
- 信仰：共產主義
- 筆名：張金玉、遲悟道
- 理念：藝術源於生活，又高於生活
簡介,主要方向,創作見解,代表作品,
簡介
主要方向
對於藝術家個人來說，畫什麼，怎么畫，則是社會賦予藝術家的選擇權力。但是任何一件藝術作品的創作勞動過程一經完成，作品就具有了社會屬性，它既屬於勞動者個人同時也屬於社會。可以說，除了非專業愛好“塗鴉”的準藝術家之外，很少有藝術家的作品是只為自己創作的。藝術家頑強的表現欲望就是一種“言說”的形式要求，而“言說”是需要通過觀眾和知音作出反應從而達到“言說”的目的的。這就需要在藝術家和客群之間建立起溝通的橋樑，這個橋樑的建設者不是別人，只能是藝術家個人。
創作中的張老師
創作中的張老師張玉傑認為：當代中國畫家在弘揚現實主義精神的過程中，首先要有執著追求真、善、美理想的觀念，絕不被人生路中的假、醜、惡所嚇倒、所扭曲、所吞噬；二是要有高尚的人品和達觀自信的人生態度；三是要有藝術強者的意志和刻苦耐勞的敬業態度；四是要有辯證的藝術思維方法，善於分析和解決藝術實踐中出現的各種矛盾問題，不斷排除形上學的局限性和惰性，永遠保持鮮活藝術感受和藝術生髮力；五是要有廣博的思想修養和藝術修養。
總之，不管當今時代藝壇思潮，風雲如何變幻，時常、觀念如何更替，形式與手段如何翻新……單純意義上的觀念、形式和技術語言都不能體現藝術的全部，只有那些表達了人類共同關注的價值取向、具有一定思想內涵、反映了當代人生存狀態，情感理念，並且營造了精神家園的，同時具備了新穎的視覺樣式、技術特點和材料的藝術，才可能獲得超越時間的生命力。
縱觀所有優秀的大畫家，都在強調這樣一條審美規律，在人類藝術發展史上，人類追求真、善、美統一的審美價值取向和審美理想，是一條健康的發展主線。
當人類定義造型藝術為美術，它就毫無疑義地具有真、善、美的精神指向。人們渴望的美術的境界是富有新的內涵的真善美。無論美術在當今安空前良好的文化環境裡取得了怎樣的自由，正面表現真、善、美依然是它最主要的著眼點
真、善、美是美學上的一種理想精神的整體性概括，既可以分別從生活之真，首先之善、形式之美進行不同層次的剖析，要強調形而上或者形而下、內美與外美的統一，強調筆墨當隨時代，以新的形和新的色創造新時代的藝術。
創作見解
中國山水畫，無論在藝術實踐上，還是繪畫理論上都臻於完美的高度，形成了中華民族獨特的充滿著東方哲學精神的藝術體系，中國山水畫從誕生之日起就以自然萬象為背景，充滿思辨的力量和意會的魅力，是建立在中國人的自然觀與社會審美意識基礎上的一個包括了大千萬象特徵和人類文明靈魂的豐富世界。
自古至今，在整箇中國文化史中都貫穿著天人合一，天地人和的精神，比如對龍的形象的塑造，它不是模擬自然的恐龍，也不是克隆自然的蛇，它是多民族包容的天地人和的整合性思維結構。通觀中國無數的經典之作，無不從整體上統攬天上、地下、人間於一體，不論以大觀小，還是以小觀大都是“至大無外，至小無內”，我把這箇中國民族的文化精魂理解為“大視野、大思維、大格局、大氣象”結構，這種整合性思維，極有包容量，也極有氣派。首先說這個大視野、大思維，就是能視通萬里，思維千載，貫穿古今，融匯中西，把古往今來納於自己的視野與思維空間，流觀宇宙，化混沌於一爐。再說，真正的藝術也不尚表意暢神，以弦外音、畫外音之玄機妙得，始終著眼於表現大格局的藝術魅力，吸納的是超越時空的氣象並把這種魅力擴大到整個藝術上的大格局、大氣象，在整體氣象中又讓人感受到藝術生命之永恆。在含弘光大的氣象中含有數千年一脈相承的民族文化氣息，同時也還包含著人類文化中某種有益的成人，它是各種文化和融化的異質的同構，從而顯示東方文化的包容性，顯示出中國藝術的內在生命力。
解讀張玉傑的山水畫系列作品，可以看到其作首先體現的是自然崇拜意識，他的作品中所營造的空間是的空間是廣袤無垠與浩瀚無邊的，在人與自然的關係處理上，反差極為強烈，人總是在自然的包圍與擠壓之下；而且，與自然相比，十分渺小，能體現出對大自然的崇拜敬畏之情，加上主觀處理與個性手法的表現，獲得了深沉、渾然的“天地大美”的浪漫氣息，成了一種雄健精神與力量的象徵。
一是面向自然，走近自然，用一顆靜默的心靈去感受天地之大美，去營造那種單純、樸素、渾厚的氛圍，在蘊含著一種古風中表達獨特的情感意向，審美嚮往與藝術追求。
二是原始古風傾向，張玉傑的山水畫以特定的氣息與神韻，展示了山水獨具的古樸、粗獷而又醇厚的原始風情，這種力量在畫面中讓人心情激盪，在人的心靈深入持久的顫動，令人回味不已，包含了原始的質樸，因而顯得格外淳樸、真摯、不虛偽、不矯情，富有野性，我追求的是樸素的古風，不以雕琢眩人耳目，而以韻味、情思和不可言說的空靈、雅逸，讓人留連感懷並獲得歷史的縱深感，引發我們對新舊交替的文化思考，使作品滲入歷史感而變得凝重渾然。
三是浪漫主義的復歸，張玉傑的山水畫，不是客觀地再現生活，而是主觀地表現生活，是強調對山水的主觀感受而非客觀真實的再現。那些蒼茫的群山，飄動的雲煙都是經過心靈過濾並呈現主觀色彩的意象。因而，在靈動的筆致下能體現出最深沉的情緒，營造出詩意的感覺，在一種想像中把主觀表達推向一種境界。
四是現代審美情趣，他通過色彩的運用增添了作品的現代審美意趣。尤其將傳統色彩與西畫構成理念進行巧妙的結合，產生了凝重、堅實、厚重、質樸的審美效果，強化了作品內蘊的傳達，展露著一種悲壯色彩的象徵手法猶如史詩般的豐碑，營造出一種恬靜的自然之美。
五是追求自在之化境的理想境界，要達到以寫心為實質的中國繪畫之崇高境界，非長期艱苦修煉不可。就如同馬拉松賽跑，須有足夠的毅力和耐力，不可能速成。張玉傑把黃賓虹與齊白石衰年變法而入化境作為楷模，他在繪畫之餘看了不少書，包括許多文學和哲學類的書，對中國畫發展作了巨觀的思考，加深了對中國文化博大精深的認識。作為中國文化重要一部分的繪畫應該怎么走，自己該怎么辦？為提升自我，張玉傑堅持多方面深入修煉研究，練書法、畫山水。更遠離功利的煩擾，只是想探索中國畫的包容量到底有多大，自己到底能接受多大的挑戰。的創作開始呈現出明顯的特點：一是風格日臻穩定成熟；二是作品意境更加高古；三是老題材用新形式表現，融入現代審美情趣，更賦以詩的意境。
此外，張玉傑在師古人、師自然、師造化的基礎上致力于山水畫的創新並賦予其作品以時代風神。
