張乾琦

簡介

張乾琦移民美國之後，開始關注中國人移民的生活，並深入到他們其中，了解了雙重生活的含義，大部分中國人都簽署了一份奴隸契約，將一生都生活在恐怖和居無定所的生活中。這段時間的生活和觀察使張乾琦開始了自己將近10年的紀實攝影工作，而也是從這個時候開始，離散與融合就成了他之後的攝影主題。

在1999年獲得了全美新聞攝影協會舉辦的《年度圖片競賽》（POY）“年度雜誌攝影家”獎，同年獲得荷蘭世界新聞圖片大賽（WPP）日常生活累組一等獎囊括了荷賽日常生活類組照一等獎，著名的尤金史密斯人道主義基金，美國NPPA年度攝影師，獲獎的作品是紐約唐人街非法移民的生活。

從1991年開始他的攝影之路，1990年在《國家地理雜誌》擔任實習攝影記者，1991年成為西雅圖時報攝影記者，在1994年加入巴爾的摩太陽報當攝影記者。1995年他被推薦成為馬格南圖片社的預備會員，並於2001年成為正式成員，成為馬格南目前唯一的華裔攝影師。張乾琦的主要作品《Chain》、《我願意，我願意，我願意》、《消逝土地》等等。

作品

張乾琦出生於台中縣烏日鄉一個普通的農民家裡，當地的7戶人家都是他的親戚。10歲那年他的父親決定舉家搬往台中市。10歲前在農村生活的記憶卻終身都印刻在他的腦海中。

在張乾琦的回憶錄《消失的地方》中，他寫到：“我離開了小村和童年的記憶，但它們永遠都在我的腦海里。我總是想起自己的叔叔、阿姨、侄子和夥伴們。我從未停止想念自己的出生地，但卻離它越來越遠。我去了台北上大學，後來是印第安納，現在則住在紐約。”

童年離開家鄉和親人及後來的移民經歷，使得張乾琦一生都在思索人與人之間聯繫與分離的關係，這也成為他絕大多數作品的主題。

張乾琦的這一思想在其攝影集《鎖鏈》（The Chain）中被表達得淋漓盡致。《鎖鏈》是一部700名精神病人的肖像集。這些病人每2人一組被鐵鏈鎖在一起，這就是他們的治療方法。在拍攝中，所有人都統一站在深色背景前面對相機。照片中大部分人都試圖逃離鎖鏈另一端的人，但卻無法擺脫鎖鏈的束縛。

《鎖鏈》曾以真人大小的尺寸參加了威尼斯雙年展（2001）和聖保羅雙年展（2002），一經展出立即獲得了轟動。這個作品集中所表達的人的關係，其實也與張乾琦對婚姻的看法不謀而合。他在2部攝影集——描述貌合神離的新郎與新娘的《我願意》（I do I do I do）和記錄越南買賣新娘現狀的《雙喜》（Double Happiness）——中再次闡述了這一觀點。

非法移民的生活是張乾琦關注的另一個主題，同時這也是對家庭和文化紐帶及身體上的分離的關注的延伸。自1992年開始，他將鏡頭對準了紐約唐人街里的非法移民。他們離開福建農村老家的親人，在美國獨自艱苦生活。1999年，張乾琦以該項目獲得尤金·史密斯人道主義攝影獎。“我對人們之間的分離生活有著特殊的情懷，”他寫到。他表示在1991年來美國之前，就已經聽過無數關於這些非法移民的故事。“我發現了不同的真相，很多中國人在這裡付出了巨大的犧牲，過著受到奴役、充滿恐懼的生活。”2008年，《唐人街》在新加坡國家博物館為張乾琦舉辦的半生職業回顧展“Doubleness”上展出。

2010年，以朝鮮偷渡者為主人公的紀實攝影集《逃離朝鮮》獲2010 Anthropographia Award多媒體大獎。該作品講述了那些背井離鄉，在中國經歷3000公里危險之旅前往新世界，挑戰新生活的朝鮮人的生活。

張乾琦

基本介紹

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作品

獲獎

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