康明義，男，1971年出生於書畫之鄉福建莆田，定居廈門，曾研修中央美術學院及清華美院。現為國家一級美術師，國務院國賓禮特供藝術家，文化部中國民族藝術研究院副院長，中國廉政行為國畫院副秘書長，文化部中國水墨書畫院副院長，中國書畫藝術研究院院士,中國非物質文化遺產保護聯盟書畫委員會會員，牛津藝術學院客座教授，北京民族大學美術學院客座教授，集美大學美術學院客座教授，廈門誠毅學院客座教授，廈門興才學院客座教授,中國美術高研班第三工作室導師，清華大學美術學院創作研究會理亊、中國國藝人民書畫院副院長、中國收藏家協會會員，美國VISTA FINE ARTS,LNC藝術總監，中國教育電視台水墨丹青欄目簽約畫家，中美企業家峰會藝術顧問，福建省收藏家協會油畫收藏委員會藝術總顧問，絲綢之路國際聯合企業文化藝術總監，泉州中原文化促進會名譽會長。
基本介紹
- 中文名：康明義
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：福建莆田
- 出生日期：1971年
- 職業：畫家
- 畢業院校：中央美術學院
- 主要成就：美術創作
- 代表作品：油畫、國畫
人物簡介,現代職務,人物成就,人物評價,其一,其二,其三,作品賞析,
人物簡介
現代職務
現為文化部中國民族藝術研究院副院長，中國廉政行為國畫院副秘書長，文化部中國水墨書畫院副院長，中國書畫藝術研究院院士,中國非物質文化遺產保護聯盟書畫委員會會員，牛津藝術學院客座教授，北京民族大學美術學院客座教授。
人物成就
從2001年-2006年簽約於新加坡KWAN HUA ART GALLERY為職業畫家。曾為新加坡前總統李光耀一家繪製過全家福肖像。
從2007年-2013年先後在美國、法國、德國、日本、台灣、北京、廣州、南京、深圳、廈門等國家和地區參加並舉辦了無數個展覽。
在日本東京都美術館舉辦的(國際美術大展)榮獲金獎，並應邀到日本前首相村山富士府上參觀，其間為村山富士製作了油畫肖像，受到村山富士及他女兒及隨從人員等的讚賞。中午和村山富士一行共進午餐。
多次應邀參加在台灣舉行的海峽兩岸名家書畫交流活動中，倍受台灣政界、文化界、商界的推龐和喜愛。先後接受國民黨名譽主席吳伯雄,國民黨榮譽主席連戰的親自接見，應邀為國民黨榮譽主席連戰創作的個人油畫肖像受到連戰主席及宮內隨從的高度評價。
曾應邀出席由中國文化部舉辦的在周莊舉行的“2009·首屆中國油畫產業高峰論壇”。在廣州美院舉行的“2013·中國當代藝術批評理論研討會”。在京西賓館舉行的"首屆中國文化產業與金融資本高峰論壇”等大型活動。應邀擔任"2014年第九屆全球城市形象大使即城市小姐選拔大賽”專家總評審委員。中國文化部備案應邀擔任《火火中國人》公益展演活動組委會"書畫形象大使”。應邀擔任在京西賓館舉行的"中法建交五十周年書畫展”中法文化交流使者。曾應邀出席在京舉行的"中捷建交二十周年書法美術作品展”。2014年獲“世界傑出華人藝術家”榮譽稱號。曾擔任首屆廈門"童正杯”國學風采大賽決賽評審等。
個人作品及事跡在《中央人民廣播電台》、《世界華人書畫精典雜誌》、《人民美術報》、《國務院新聞辦中國報導》、《光明網》、《人民政協網》、《中國新聞網》、《台灣網》、《世界精英報》、《人民日報》、《財富與人生》、《中國書畫報》、《中國當代美術家作品集》、《筆墨上的中國》、《畫廊》、《中國美術》、《美術大觀》、《中國收藏》、《書畫中國》、《福建收藏》、《畫界》《藝術界》、《中國藝術博覽會》、《工藝美術》、《大美術》、《廈門衛視》、《海峽導報》、《廈門日報》等多家媒體發表收錄及報導。
油畫及書畫作品為美國、法國大使館、捷克大使館、德國、荷蘭、西班牙、新加坡、港、澳、台地區政府官員、著名企業、收藏家、藝術場館、文化機構、著名企業家、收藏家收藏一百二十餘件。
人物評價
其一
油畫家康明義的藝術之路
康明義出生在書畫之鄉福建莆田郊外的一個村莊。父親是軍人出身，不苟言笑自律性很強，從小對康明義管教非常嚴厲。母親心靈手巧，是一位頗有手藝的“繡女”，傳承中國“古文化”針線繡戲演的服飾，看著針線在衣服上來回的穿梭，五顏六色的彩線鉤織出了五彩繽紛的童話世界，看著活靈活現的巨龍,栩栩如生的蝴蝶，色彩繽紛的花草樹木圖案，紋理精細，色彩華麗多姿，讓幼年的康明義感受到了神秘，並對色彩和圖案充滿了興趣。因而受母親的薰陶，自有記憶時更喜歡上與藝術繪畫有關的東西，得到了最初的啟蒙。
在童年的記憶中，康明義最開心最幸福的是的時光應該是是跟隨長輩們去村莊看古裝莆仙戲了，看著戲台上身著華麗的古裝戲服的演員，因角色身份的不同，演員的著裝打扮各異，各具特色。這些充滿色彩感的畫面給童年康明義留下的深刻的印象，憑藉著記憶，康明義在下課之餘用老師課堂上寫完丟掉的剩餘粉筆頭在黑板上畫戲曲中的皇帝，公主，包青天……
在當時物質匱乏的年代，康明義畫畫的工具也是充滿創新和想像力，比如手電廢棄電池在康明義看來就是一個寶貝，他取出電池裡的黑碳芯最畫筆，在頹敗的牆上塗畫高山流水、花草樹木……
因為康明義的父親是軍人，家裡訂閱了很多相關的報紙雜誌，康明義印象最深的便是比著報紙和解放軍畫報上的畫稿東描西摩了。他每畫完一幅畫稿，都會拿著讓媽媽看看，媽媽每每都會不住的點頭陳贊道：“像，畫的真像”。每當旁人誇獎說畫得好畫的像時，康明義就越來越自信，對繪畫越來越有興趣，後來甚至到了迷戀的程度，本子上，地板上，鄰家院子圍牆上，都被康明義畫滿了豬狗雞鴨，樹木人像等等。
十三歲那年康明義升入國中遇到了生命中的第一個美術啟蒙老師，當時他把自己在寒假裡畫的稿子拿給國中美術老師鄭昆木先生看，鄭昆木老師看了以後就直接把康明義吸收在了學校的美術小組裡了。從此，課外之餘我開始了比較正規的美術訓練，畫靜物素描，畫人物速寫，進行實地風景寫生。
學畫畫是很費錢的，也不是一般的家庭可以承受的。康明義的家庭經濟一般，開始畫素描的時候，他也沒有那么多的碳筆，熱愛繪畫就經常自己想辦法製造碳筆。放學後找些質軟的木棍，挖個坑把木棍放在裡面燒，等火焰快沒有的時間，用乾土把木灰埋起來，等到第二天的早上，把沒有燒盡的木棍扒出來，就可以作碳筆用了。
鄭昆木老師對康明義的要求非常嚴格，畫的作品稍有瑕疵之處，經常要他返工重新畫，開始康明義總是誤解老師，覺得他太最求完美，甚至有點挑剔和吹毛求疵，直到後來康明義參加了市里舉辦的美術大賽而且獲獎，他才真正理解老師的良苦用心，在老師的悉心指導下，康明義打下了非常堅實的基本功。
康明義在得知福建師大美術老師翁振新，仙遊李耕的國畫在海峽兩崖倍受人喜歡，人民大會堂福建廳懸掛的‘武夷之春’畫作作者陳文燦勻出生我們家鄉時，康明義羨慕不已，那段時間內康明義臨摹他們發表的書刊雜誌插圖，為自己以後從事的藝術道路奠定了深厚的基礎。
1985年，一次偶然的機會，康明義在放學途中發現路邊一店鋪里掛著幾幅看去色彩十分逼真立體感很強畫在畫布上的畫吸引，遠觀近看久久不肯離開，就是這一眼，讓我對這種神秘的畫產生了濃厚的興趣，一問才得知是房主從香港帶回的叫油畫。從那是開始康明義就決定開始學油畫，當時學費都是他偷偷向人借的。康明義告訴記者：“中國畫重視利用宣紙吸水，空白運用，有“濃淡虛實相生”的效果，油畫重視藝術與自然的關係，立體逼真，可修改，復蓋力強，強調“以形寫神”，講究境意.神韻。
康明義認為油畫是一種文化、一種藝術、一種載體，甚或一門手藝。油畫繪畫藝術品里，表現出柔美的藝術風姿，卓越優美豐富有趣味，美好的思想情感感染著觀賞的世人，受到愛美著的喜愛和追寵。油畫，效果高雅溫情，典雅端莊溫心厚重，是審美價值極高的藝術品。中國油畫起步較晚，通過在中國土地上歷經百年的發展，現已融入中國人的精神生活，在題材內容、審美情趣、表達方式等方面已經本土化。”
康明義的油畫作品中有相當一部分的民俗風情畫，從鄉間小道的鄉村風光到農舍一角的鄉村印象，從修理腳踏車的老漢的巧匠到鄉間一群孩童鬥狗的童趣還有一些苗族風情系列的畫作，康明義說：“我出生在農村，對風俗，民情有著特別濃厚的興致。我特別喜歡羅中立老師的油畫作品——‘父親’前後臨摹不下二十幅。風情，風俗體現了一個民族對生活摯愛樂觀和從生活中感受到的愉悅,體現了一個民族豐富思想情感與非物質文化遺產的傳承。”
康明義對廈門有一種難以言說的藝術偏愛和藝術表達，他的畫中有很多表現廈門街景的作品，具有神韻和氣氛，處處洋溢著特殊的藝術情懷。談到廈門，這是康明義的藝術故鄉，很多的藝術靈感和代表畫作都出自這裡。
廈門面臨台灣海峽，多次被評為國際，國家花園城市，自改革開放成為經濟特區以來。這裡的人們過著悠閒自得的美好生活，鼓浪嶼的天然風景及多國古建築本身就是一幅美麗的風景畫，八十年代，改革開放開始，更有來自韓國，台灣，香港油畫經紀在廈門設立專業油畫製作公司，作品銷往歐美中東世界各地，興起了創作及臨摹世界名畫高潮，吸引著來自全國各地的畫家聚集地。二十多年來，廈門政府對於文化產業的重視支持，這裡的人們家家戶戶都欣賞藝術同樣也支持著藝術。
廈門的沙坡尾，鼓浪嶼，中山路，海邊環島路，周邊的土樓群，惠安女、武夷山……都是康明義平時寫生的好去處。康明義說：“生活在廈門為我有這美好的家園感到自豪而驕傲。”
藝術無國界，尤其是油畫這個舶來品，康明義正在構思“怎樣把中國的優秀油畫推向世界，如何把中國的經典國粹通過油畫的表現形式走向世界。”康明義都忙於奔波在中國的大山大水，民間院落，在大山深處去尋找中國最淳樸的民風，民情，感情的真摯是康明義的畫作一直所信奉的。康明義說：“我一定會創作出讓世人矚目的具有自己獨特的中國風情畫。”
康明義出生在書畫之鄉福建莆田郊外的一個村莊。父親是軍人出身，不苟言笑自律性很強，從小對康明義管教非常嚴厲。母親心靈手巧，是一位頗有手藝的“繡女”，傳承中國“古文化”針線繡戲演的服飾，看著針線在衣服上來回的穿梭，五顏六色的彩線鉤織出了五彩繽紛的童話世界，看著活靈活現的巨龍,栩栩如生的蝴蝶，色彩繽紛的花草樹木圖案，紋理精細，色彩華麗多姿，讓幼年的康明義感受到了神秘，並對色彩和圖案充滿了興趣。因而受母親的薰陶，自有記憶時更喜歡上與藝術繪畫有關的東西，得到了最初的啟蒙。
在童年的記憶中，康明義最開心最幸福的是的時光應該是是跟隨長輩們去村莊看古裝莆仙戲了，看著戲台上身著華麗的古裝戲服的演員，因角色身份的不同，演員的著裝打扮各異，各具特色。這些充滿色彩感的畫面給童年康明義留下的深刻的印象，憑藉著記憶，康明義在下課之餘用老師課堂上寫完丟掉的剩餘粉筆頭在黑板上畫戲曲中的皇帝，公主，包青天……
在當時物質匱乏的年代，康明義畫畫的工具也是充滿創新和想像力，比如手電廢棄電池在康明義看來就是一個寶貝，他取出電池裡的黑碳芯最畫筆，在頹敗的牆上塗畫高山流水、花草樹木……
因為康明義的父親是軍人，家裡訂閱了很多相關的報紙雜誌，康明義印象最深的便是比著報紙和解放軍畫報上的畫稿東描西摩了。他每畫完一幅畫稿，都會拿著讓媽媽看看，媽媽每每都會不住的點頭陳贊道：“像，畫的真像”。每當旁人誇獎說畫得好畫的像時，康明義就越來越自信，對繪畫越來越有興趣，後來甚至到了迷戀的程度，本子上，地板上，鄰家院子圍牆上，都被康明義畫滿了豬狗雞鴨，樹木人像等等。
十三歲那年康明義升入國中遇到了生命中的第一個美術啟蒙老師，當時他把自己在寒假裡畫的稿子拿給國中美術老師鄭昆木先生看，鄭昆木老師看了以後就直接把康明義吸收在了學校的美術小組裡了。從此，課外之餘我開始了比較正規的美術訓練，畫靜物素描，畫人物速寫，進行實地風景寫生。
學畫畫是很費錢的，也不是一般的家庭可以承受的。康明義的家庭經濟一般，開始畫素描的時候，他也沒有那么多的碳筆，熱愛繪畫就經常自己想辦法製造碳筆。放學後找些質軟的木棍，挖個坑把木棍放在裡面燒，等火焰快沒有的時間，用乾土把木灰埋起來，等到第二天的早上，把沒有燒盡的木棍扒出來，就可以作碳筆用了。
鄭昆木老師對康明義的要求非常嚴格，畫的作品稍有瑕疵之處，經常要他返工重新畫，開始康明義總是誤解老師，覺得他太最求完美，甚至有點挑剔和吹毛求疵，直到後來康明義參加了市里舉辦的美術大賽而且獲獎，他才真正理解老師的良苦用心，在老師的悉心指導下，康明義打下了非常堅實的基本功。
康明義在得知福建師大美術老師翁振新，仙遊李耕的國畫在海峽兩崖倍受人喜歡，人民大會堂福建廳懸掛的‘武夷之春’畫作作者陳文燦勻出生我們家鄉時，康明義羨慕不已，那段時間內康明義臨摹他們發表的書刊雜誌插圖，為自己以後從事的藝術道路奠定了深厚的基礎。
1985年，一次偶然的機會，康明義在放學途中發現路邊一店鋪里掛著幾幅看去色彩十分逼真立體感很強畫在畫布上的畫吸引，遠觀近看久久不肯離開，就是這一眼，讓我對這種神秘的畫產生了濃厚的興趣，一問才得知是房主從香港帶回的叫油畫。從那是開始康明義就決定開始學油畫，當時學費都是他偷偷向人借的。康明義告訴記者：“中國畫重視利用宣紙吸水，空白運用，有“濃淡虛實相生”的效果，油畫重視藝術與自然的關係，立體逼真，可修改，復蓋力強，強調“以形寫神”，講究境意.神韻。
康明義認為油畫是一種文化、一種藝術、一種載體，甚或一門手藝。油畫繪畫藝術品里，表現出柔美的藝術風姿，卓越優美豐富有趣味，美好的思想情感感染著觀賞的世人，受到愛美著的喜愛和追寵。油畫，效果高雅溫情，典雅端莊溫心厚重，是審美價值極高的藝術品。中國油畫起步較晚，通過在中國土地上歷經百年的發展，現已融入中國人的精神生活，在題材內容、審美情趣、表達方式等方面已經本土化。”
康明義的油畫作品中有相當一部分的民俗風情畫，從鄉間小道的鄉村風光到農舍一角的鄉村印象，從修理腳踏車的老漢的巧匠到鄉間一群孩童鬥狗的童趣還有一些苗族風情系列的畫作，康明義說：“我出生在農村，對風俗，民情有著特別濃厚的興致。我特別喜歡羅中立老師的油畫作品——‘父親’前後臨摹不下二十幅。風情，風俗體現了一個民族對生活摯愛樂觀和從生活中感受到的愉悅,體現了一個民族豐富思想情感與非物質文化遺產的傳承。”
康明義對廈門有一種難以言說的藝術偏愛和藝術表達，他的畫中有很多表現廈門街景的作品，具有神韻和氣氛，處處洋溢著特殊的藝術情懷。談到廈門，這是康明義的藝術故鄉，很多的藝術靈感和代表畫作都出自這裡。
廈門面臨台灣海峽，多次被評為國際，國家花園城市，自改革開放成為經濟特區以來。這裡的人們過著悠閒自得的美好生活，鼓浪嶼的天然風景及多國古建築本身就是一幅美麗的風景畫，八十年代，改革開放開始，更有來自韓國，台灣，香港油畫經紀在廈門設立專業油畫製作公司，作品銷往歐美中東世界各地，興起了創作及臨摹世界名畫高潮，吸引著來自全國各地的畫家聚集地。二十多年來，廈門政府對於文化產業的重視支持，這裡的人們家家戶戶都欣賞藝術同樣也支持著藝術。
廈門的沙坡尾，鼓浪嶼，中山路，海邊環島路，周邊的土樓群，惠安女、武夷山……都是康明義平時寫生的好去處。康明義說：“生活在廈門為我有這美好的家園感到自豪而驕傲。”
藝術無國界，尤其是油畫這個舶來品，康明義正在構思“怎樣把中國的優秀油畫推向世界，如何把中國的經典國粹通過油畫的表現形式走向世界。”康明義都忙於奔波在中國的大山大水，民間院落，在大山深處去尋找中國最淳樸的民風，民情，感情的真摯是康明義的畫作一直所信奉的。康明義說：“我一定會創作出讓世人矚目的具有自己獨特的中國風情畫。”
其二
時代寫照，筆隨心動——儒者·康明義
康明義，福建莆田走出的又一位名家，現定居於廈門，主要從事油畫、國畫創作和文化傳播及美育。
初見康老師，給筆者之印象極為深刻，含蓄而不失儒雅的談吐，對藝術市場一針見血的評論，使得筆者眼前一亮。與傳統的藝術家不同，康老師在專注於藝術創作的同時也在時刻留意著當代國際藝術品市場的走向，其油畫作品種類繁多，從風景到人物，從寫實到唯美，每一幅作品都蘊含著康明義對藝術不同層面的解讀。
“藝術品如同一個時代的縮影，跟隨歷史，造就名作。”
回憶與康老師的對話，筆者至今感受良多。當聊到藝術本質時，康老師曾說：藝術品，尤其是繪畫作品，是對一個時代的詮釋，從文藝復興到前衛藝術，凡是成功之作，其涵蓋的不僅是藝術品本身的價值，更是一個時代的縮影，只有當作品能夠代表一個時代時，才能稱其為“名作”。
康老師的闡述，無疑是對藝術最為直接和真實的解讀。縱觀當代存世的名作，無人物簡介一不是每個時代的代表，有多少歷史學家的論據都是從當時的一些藝術品和書畫作品中尋找到的。人類對事物的審美觀總是受到不同時代的影響而發生著改變，正是這種改變，也影響著一個時代中藝術品的主流。
“筆隨心動，心隨時遷。”
聽過康老師對藝術的獨特見解，筆者對藝術理解也仿佛進入到一個新的層次。康明義老師而後在談及自身的創作經歷時，並沒有誇誇其談，而是略微思索了一下，說道：下筆入心，筆隨心動，觀時而思，時遷心亦動。筆者當時略有不解，康老師看到筆者的疑惑，才微笑著為筆者一一解釋。下筆入心，筆隨心動。是指創作時每一筆都要走心，將心中所想用畫筆表達出來，不要為了畫畫而畫畫，繪畫是為了表達內心。觀時而思，時遷心亦動。講的是心中要有自己的思想，一個成功的畫家心中要有自己對這個社會和時代的理解。不能埋頭創作不問世事，而要不斷與社會接觸，與友人交流，這樣內心思想才能與時俱進，作品也才能進步。
說完這些康老師微微有些侷促，直言自己所說都是自己的一己之見，借鑑即可。望著面前這位如同儒者的老師，筆者不由有些失神，筆者至此也曾約見過不少書畫名家，而對藝術本質和書畫創作有如此深刻見解的也有幾人，但都是一些成名已久在藝術學術方面研究幾十年的老學者，而如康老師這般四十多歲便有如此見地的藝術家筆者卻從未見過。
隨後筆者還就當今的藝術市場走勢和中國文化界的現狀，康老師提出了很多問題，康老師也做了一一的解答，其中不乏發人深省的觀點。筆者第一次感到時間的短暫，直到結束訪談時，康老師起身將筆者送出房間，並沒有自持身份，反而親切的囑咐筆者回去時注意安全等等，再次讓筆者感覺到康老師身上那種博學而不失親切的儒者之氣。 儒者，一個遙遠而熟悉的稱呼，筆者一直在記憶中尋找最貼合這個詞語的人，直至見過康明義老師，筆者才在其身上找到這種感覺，沒有咄咄逼人的氣勢，沒有強烈而濃重的個人情感，一切都在平淡之中靜靜的敘述，而正是這種平淡，確更加的使人沉醉其中。同時筆者也很欣慰，因為在康老師身上筆者看到了中國未來藝術界的前景，筆者相信，未來幾年中，以康老師為代表的這批當代名家，將會是中國藝術界未來的砥柱，而在眾多藝術家中，康老師也定是其中為數不多的黑馬之一。
其三
回眸——康明義和他的中國風油畫
日文/賀疆
康明義的油畫，總瀰漫著一種情緒，薄薄的，卻暖人心脾。那是午夜夢回時的夜風獨沐，是漂泊他鄉對故土家園的回眸，是童年記憶的風情迷離。
如果一個人把自己的情緒、自己的遭遇與自己的繪畫緊緊聯繫在一起，用最純淨的姿態呈現現實的生存狀態，揭示生命里最柔軟最脆弱最溫暖的那根弦，就那么安安靜靜漫不經心的一撥轉，心便剎那間融化。
單純從藝術而言，康明義的作品一貫的風景和人物，中規中矩。但是慢慢讀慢慢讀，你會突然有異樣的感覺。他的油畫的色彩，頗有脫胎水彩的感覺，飽滿而清澈。並不複雜的畫面，任何人一眼就能看懂。而畫面背後的藝術直覺卻泄露出作者的底蘊和內涵以及對藝術純淨的執著，無疑在以出奇出怪的當代油畫界屬於別致的致力。
其實，任何一種藝術，無論怎樣的形式或意圖，其實都無法遮蔽作品背後的藝術家的氣質與文化內涵。一個內心醜陋的人，無論如何也呈現不出純淨的畫面，即使能，傳達的感覺也是冰冷冷的。
在康明義的作品裡，《鄉村印象》與其是寫鄉間的小路，不如說是對自己童年求學路的緬懷與追憶。《晨曲》對兒時生活過的鄉村景象的守望與懷念。《童趣》鄉間孩子與狗的自然和諧之樂。《巧匠》里修車人簡單的幸福笑容，《苗家女孩》對傳統純純的固守與喜愛。在康明義筆下，都是漸漸寥落的生命狀態的固守，遑論人物還是風景，無一例外。而恰恰是這種回眸，讓社會大潮中攜裹而行的我們有種突然的失落和失重之感。在物質文明發達的今天，我們的內心是否還有兒時那最簡單最真摯的笑容和幸福。這種人文的關懷和藝術的追問就是康明義油畫藝術的動人之處，也是其藝術價值所在。
在康明義的油畫作品裡，構圖、造型、筆觸，都不經意間流露出他自然採集的靈感迸發的妙筆，與深厚的傳統藝術畫理的深諳。觸景生情也好，體驗感悟也罷，其實創作都佐證了“中得心源，外師造化”。
在康明義的心中眼中，風景取乎自然元素的原生態，創作源自內心對本真的感悟。因此畫面充滿詩意、靈性和感染力。歲月其實稍縱即逝，其實當我們說出這個詞時，心情其實是偏於灰色的。這次第，身邊的事物正在隨風而去，無法阻止的無奈。最感慨的是那些承載著我們生命氣息和心情故事的光陰痕跡就這樣黯然昏黃。所幸，我們有記憶，並總在某個節點如泉湧出，卻原來，曾經以為遠逝的一切依舊鮮活在心中，從未老去。因此我們尊重畫家對記憶的記錄，對記憶的再現，抑或對記憶的觸動。儘管成長生活環境的差異，但是內心的情感是相同的，那些流水、小路、古鎮，都鐫刻著一代代人對時光的眷戀，那些懷舊的故事和情感一遍遍地重演，百讀不厭。
在康明義的油畫作品裡，建築、山野、人居，所有的元素，都有似曾相識之感，而細細辨究又分明不同。這種趨同性，與共性里的差異，卻是那般和諧而自然的融匯，這也是康明義的高明之處。畫面的共性是中國風情，差異性是其出身根深蒂固的烙印。但是這種充滿中國元素與中國風情的油畫，就這樣在純淨的水天一色，傾注著他對生活的美好憧憬和懷舊氣息的痴迷，形成一股悠長而具有穿透力的味道，在人們的靈魂深處長久的浸染和占有。康明義的油畫真實地再現了生活的樸素和真實的生活氣息，在藝術性和觀賞性兼具之外，人文性為其藝術奠定了格調。長期以來，中國油畫一直在尋找自己的方向。從具象到抽象到意象，其實最複雜的事情往往最簡單。藝術的本質在於對生活本真的呈現，藝術的氣質是本土傳統的文化精髓的薰染。唯此藝術才能經得起時間的洗禮。而康明義最智慧的地方，在於他對飽滿生命的詮釋，對錯落小鎮的閒適表達、對寧靜悠然的傳神演繹，多角度對生命和生活的感悟和解讀，都在其細膩筆調渲染出的靜謐藝術美。那一抹人家的煙火氣息，流淌出的那股人文情懷，悄然地觸動這人的內心，綿長而淋漓。
