康塔塔

簡介

康塔塔（Cantata）多樂章的大型聲樂套曲。原意指聲樂說唱的樂曲。後演變成包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏，各樂章具有一定的連貫性。1620年義大利作曲家A.格蘭迪在其獨唱用的《康塔塔與詠嘆調》中，首先運用此名稱呼他所作的文藝復興時期單音音樂一脈相承的獨唱曲。17世紀40年代起，在格蘭迪的基礎上迅速形成了獨唱康塔塔的體裁，成為由於朗誦調和返始詠嘆調交替構成的4個樂章的敘事性世俗獨唱套曲，由哈普西科德或再加一件弦樂器伴奏。後來這一體裁從抒情性的獨唱曲逐漸演變為接近於小型室內歌劇或相當於歌劇中一場的規模，並從室內類型向合唱類型過渡。德國的J.S.巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，對康塔塔的發展具有重要意義。

形式與主題

一首典型的康塔塔往往以序曲或者合唱開頭，以合唱結尾，中間交錯有伴奏的宣敘調，獨唱或者重唱的詠嘆調以及不同規模的合唱。可以看出，清唱套曲舊譯作大合唱或是康塔塔不準確的，因為在清唱套曲中不只是合唱，獨唱和重唱往往也有非常重要的地位，而音譯為康塔塔對於如此常用的曲種亦不恰當。

宗教清唱套曲一般比敘事性的神劇（oratorio）規模小，內容偏重抒情或論述。世俗清唱套曲則包羅萬象。

特點

十六世紀末義大利，一群自稱渴望者的佛羅倫斯貴族青年常在一塊聚會，主張恢復古希臘悲劇中的抒情歌曲、合唱曲和宣敘調，並以此種形式作曲，寫成用琉特伴奏的單聲部歌曲、合唱和宣敘調，將這些元素結合在一起進行表演。這種表演形式很受歡迎，成為新興歌劇的表現形式，宣敘調在這時的新興歌劇中占有主要地位。1600年，演出的《歐律狄克》——音樂史上曲譜完整的第一部歌劇——音樂便是以宣敘調為主，中間穿插合唱和舞蹈。它所唱的也多是韻文，是一種半說半唱、服從於語言的音調和節奏，力圖表達歌詞的旋律，因而又被稱為“表現體式”。

新興歌劇風行的同時，威尼斯歌劇樂派的蒙特威爾第經過不斷的實踐，創作出了簡單的詠嘆調，從譜例上看出它基本具備現代詠嘆調的a-b-a曲式。從此時，義大利歌劇摒棄了渴望者們樸素的“古希臘悲劇式”思想，逐漸走向規模宏大、情節複雜、人物眾多、舞台堂皇、以歌唱技巧華麗取勝的畸形發展道路上。說到這，得提到另一位義大利歌劇大師——那不勒斯歌劇樂派的斯卡拉蒂，他為宣敘調創作了伴奏，從他開始歌劇中宣敘調有了樂隊伴奏音樂。他的另一貢獻是確立了快-慢-快形式的義大利歌劇序曲，和a-b-a曲式的詠嘆調。歌劇中的詠嘆調此時正式與宣敘調分開，各行其是，那個時代的歌唱家將詠嘆調發展推向頂峰，使詠嘆調成為歌劇中的主角，而歌唱家便以炫耀自己美麗的音色和技巧為榮，最終使聽眾不勝其煩，將義大利歌劇推入程式化的末路。觀眾們在等待，等待格魯克的出現。