《山城夜色》（大）為李占洋於2001年完成的一件表現當年重慶黃桷坪——一個獨特的城鄉結合部的社會景觀的雕塑創作。
基本介紹
- 中文名：山城夜色
- 外文名：One nightof the mountain city
- 作者：李占洋
- 創作年代：2001年
- 藝術風格：雕塑
- 材料：玻璃鋼
- 尺寸：390cmX166cmX93cm
藝術賞析,創作背景,作者簡介,
藝術賞析
首先是將作品的情節重新納入到敘事之中。儘管藝術家依然重視對現實的描述，但和此前作品明顯不同的是，這些現實的片段不再具有完整性，相反，它們以蒙太奇的方式並置在了一起，使其形成重疊的、多線索的敘事關係。這種敘事關係一方面會改變整件作品的敘述結構，實現雕塑家從多個角度切入對日常現實表現的目的；另一方面則得益於觀眾線性的觀看方式。在這個過程中，圓雕的形式強化了觀眾觀看的時間性，也使作品的敘事呈現出一種綿延的狀態。而且，由於作品有較大的體量，在展覽的現場，觀眾與作品很自然的會形成一種劇場化的關係。對片斷與偶然、無序與斷裂的敘事方式的倚重，可以看到，雕塑家的創作目的已發生了轉移，他不僅要講故事，而且希望這些眾多的社會場景最終在視覺上產生一種奇觀化的效應。
視覺奇觀實際是將現實生活景觀化，在誇張的語言、戲擬的手法中重構與現代生活息息相關的外部生存意象。當然，這種意象生效的背後可以有廣闊的社會學來源，比如，我們可以將雕塑家的作品放在地域性（重慶地域化的生活）、現代化（社會轉型期間城鄉結合部的生存經驗）、現代性（傳統、現代、後現代經驗所呈現出的交織與混雜的狀態）等語境下進行闡釋。換言之，這種視覺奇觀只屬於當下這個特定的時代，它可以同時具備地域性的、現代化的，甚至“第三世界”生存經驗的特徵。從這個角度講，這批作品是雕塑家在現代化的背景下對當下生活的審視，甚至是基於全球化語境對地域文化的反思。
創作背景
重慶對於來自於一馬平川的黑土地的李占洋來說是一個極其特殊的地方，是他重要的汲取創作素材的源泉之地，尤其是黃桷坪的煙火、低俗、底層、骯髒摻雜在現代化的進程之中形成一種特別的城鄉結合部的荒誕魔幻的人文景觀。善於講故事的李占洋在這裡如魚得水，創作了大批現實主義的經典作品。不過在雕塑語言和手法上還是延續了《麗都》的風格。以詼諧、幽默的方式，將看似平淡的日常情景用視覺化的語言演繹得淋漓盡致。而李占洋的創作觀念透過《山城夜色》、《黃桷坪》等作品，藝術家的創作軌跡已悄然的發生了嬗變。藝術家創作之路的變化經常是偶然之中帶著必然因素，多年前迪克斯的三聯畫《bigcity》的講述方式造就在李占洋心中埋下了種子，在一個叫做曼哈頓的酒吧裡面創作的欲望終於完全爆發，《山城夜色》的雛形立馬在李占洋的心中幻化出來，他在《我的中國現實主義》談到《山城夜色》時引用普斯特《追憶似水年》的一句話“現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。”
作者簡介
李占洋憑藉紮實嫻熟的學院造型能力，結合中國民間雕塑手法，以一種新現實主義和極具個人色彩的幽默話語創作了系列場景雕塑，對中國現代化社會進行反省批判,用藝術對正義和人性進行重新審視，凸顯出底層人文的力量。他不是一種藝術風格所能概括的藝術家，所做作品涉獵廣泛，近期作品更加關注對圖像本身的研究，在傳統文化中汲取營養，多以石木材料為載體，賦予作品圖像的樣式與審美，使之成為有傳統基因的器物雕塑。相比早期炙烈、“粗鄙”的現實主義語言風格，更加細膩，更加考究，從構圖，塑造，色彩都進行了一番精心推演，經典的範式構成塑造的理由，他近期作品走向了沉穩、內斂，似乎把直給的敘述變成了人間寓言。
