尼古拉·費申保羅·荷加斯--大師經典素描

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素描的根本是結構,所謂基礎問題,實際上就是結構問題。康勃夫的整個作畫過程都是以結構為中心的。他在細緻觀察、精心分析的基礎上給予判斷和綜合,從許多畫面上可以看到藉助無數幾何形的虛線來進行這種分析和綜合的情形。這種幾何開的分析,隨著由表及里的過程而誕生,又隨著由里及表的深入而消失,這是畫家獨特的處理過程。在此過程中,他善於處理形體之間相互有機的、自然生動的聯結,這種方法尤其在基礎訓練中是至關重要的。康勃夫的素描首先強調的是結構,第二位才是明暗調子。因為前者是不變的本質,後者是可變的現象,所以他從結構出發,以結構為中心進行刻畫,同時,畫家也遵守光的自然法則,但又不被自然所左右,而重視物象的組織、形體結構規律的充分認識和表現。他的畫沒有照抄自然的痕跡,而是在自然中組合了自然,且超乎自然之上。

用線造型是康勃夫素描藝術的寶貴特色。畫家的感情始終和線的筆力、筆趣融合在一起活動著,直線和曲線、實線和虛線都成為他美學素養與感情活動的痕跡。線條的千萬變化體現了形體的圓和厚;筆意的起承轉合,虛、實線的交錯與融接,既嚴格又自然,達到整體感覺的高度完整。康勃夫的畫正是以取象不惑的肯定手法用強勁的線寫出來的,並體現出韻律和生命的流動及熱情。此外,畫家特彆強調“大線”和“塊面”的表現手法,用直線統帥曲線,曲線變化寓於直線的變化之中。與古典素描相比較,以這種手法表現的形體更為結實,作品更富有力度,並有一氣呵氣的奪人效果,使藝術形象更富有現實生命力。

作者介紹

尼古拉·費申(1881-1955)俄國畫家。出生於喀山的木雕工手藝人家庭。他的父親有一個鍍金、細木和雕刻的作坊,費申的童年就是在這裡度過的。後來他在喀山美術學校學習了5年,畢業後去彼得堡考入了美術學院。1908年,他到喀山美術學校從事教學工作,與此同時進行自己的畢業作品的創作。1909年畫成油畫《砍百菜時期》,為此他獲得了畫家的稱號和去法國和義大利出國留學的機會。大約在這同一時期,他畫了《無名女士肖像》(紫衣夫人),此畫在慕尼黑國際展覽會上獲得了金質獎章。社會主義革命以後,費申仍住在喀山,並在喀山美術學校任教。1922年,他得了斑疹傷寒病,那時的饑荒又使他突發的肺結核病加重了。所有這一切迫使他變得消沉,後在友人的勸說下接受了去紐約美術學院任教的邀請,移民美國。晚年,他的妻子離開了他,他獨自一個居住在洛杉磯郊區的一所簡陋的住宅里,十分悲愴。他越來越意識到,搞藝術的人只有在祖國才能生活和創作。他的作品有《薇拉·阿多拉特斯卡婭肖像》、《畫家謝爾巴柯夫肖像》等。

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