《小龍湫下一角》是潘天壽於1963年創作的一幅紙本設色畫，現收藏於中國美術館。
《小龍湫下一角》是潘天壽以雁盪山之深谷大壑中亂花、野卉、山石、流水為題材的作品。雁盪山雄偉綺麗，奇異多姿，他不畫巍巍大山，不寫名勝古蹟，而取材于山澗一角、雜花幽草。視之為“吾輩無上粉本”。這是無人描繪的題材，也正是潘天壽繪畫的創格。
基本介紹
- 中文名：小龍湫下一角
- 作者：潘天壽
- 創作時間：1963年
- 規格：縱107.8厘米，橫107.5厘米
- 現收藏地：中國美術館
- 材質：紙本
- 畫作類型：設色畫
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,選材,主題,構圖,名家點評,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
小龍湫下一角該畫作是潘天壽以雁盪山之深谷大壑中亂花、野卉、山石、流水為題材的作品。採用方構圖，把山石、流水、野草、雜卉巧妙地編織在一個畫面里，以山泉溪流的曲線把山石分割成大小、錯落有致的不同整體，再配之以疏疏密密的卉草、苔點。畫面之右上角即泉流發端處的不大一塊空白，畫中無一禽、一蟲、一鳥，是一幽靜之境。泉流的屈曲迂環，水與石的撞擊，泉水流線的起伏勾勒，畫中各種野卉，有機地聯繫、制約著畫之整體。
創作背景
《小龍湫下一角》為潘天壽20世紀50年代後期融花卉于山水畫的藝術實驗中的代表作品。進行這一實驗的目的，潘天壽自言希望“使山水畫之布置，有異於古人舊樣，亦合個人偏好。”
藝術鑑賞
選材
《小龍湫下一角》以雁盪山的小龍湫為題材，選擇了與一般畫家不同的取景角度。一般畫小龍湫多愛畫懸空直下的瀑布，而潘天壽則取小龍湫下的一角，採用“以點帶面”的方法來展示小龍湫的清澈出深的意境，把觀者帶人了“空山無人，花開水流”的境界之中，反而要比直接正面描寫小龍湫的全貌更加引人人勝。以山花野卉為主。配以岩石，水流映帶其中，岩石上點滿菩草，在石隙中生出各色的小野花加以點級，既體現了山花野草的旺盛生命力，又使整幅山水更加嫵媚動人。
主題
《小龍湫下一角》為了使主題更加鮮明突出，此面採用工筆重彩的雙勾填色法，先以重墨線勾勒，少許皴擦。潘天壽作畫一般以水墨為主。設色為輔。這幅畫量以石青，石綠染花葉，硃砂、紅色給野花，但卻設色淡雅、沉著，艷而不俗。此外用墨，色點著。使西面更加豐富厚重起來，更有分量感。潘天壽用線一般以直線為主，弧線很少，轉折處星方形轉角，筆法正中有側，側中有正，往往邊緣不齊，粗細不一，使之富於變化，鏗鏘有力。表現了他提出的“強其骨”的美學精神。在此畫中，此種具有“骨氣”的線條框架尤為突出。
構圖
《小龍湫下一角》在構圖上，潘天壽採用無背景的處理方法，不留天室，給畫面造成了一種險境，然後再在山下引出泉水，並將泉水導出畫外，這樣便緩解了險境，增強了畫面的意境，使人由“畫內景”聯想到“畫外景”，造就了畫內之境與畫外之境相聯繫的寬闊空間。同時，畫面的疏密聚散也處理得極為妥當，畫面四周均是岩石，雜草顯得很密集，卻在西面中央的主體位置上湧出流淌的泉水，盡顯畫面的疏朗。岩石上的苔草也有聚有散，無規則地排列，形成了有節奏，有韻律的變化，使整個面面構成了動與靜，虛與實，粗與細，剛與柔，濃與淡諸要素的對比與統一，給觀者以強烈的視覺效果。
名家點評
中央美術學院講師邵彥：這幅畫在構圖，畫法上還有許多潘天壽的特色。中間一泓奔泉，四周布滿山石花草，是潘氏常用的“虛腹實邊”構圖的變體；濃重的苔點連成四處伸展的曲線，與溪流奔瀉的直線相互唱和，構成曲直剛柔的視覺節奏；花卉以小寫意和雙勾填彩相結合，又多用石青、石綠和鮮明的紅、白色，布於大片濃墨勾線、點苔而成的石塊上，使重色塊中有了許多透氣口，如圍棋布局中做了許多眼，滿盤皆活。
重要展覽
2017年5月2日，“民族翰骨——潘天壽誕辰120周年紀念大展”在中國美術館舉行，《小龍湫下一角》在第五個板塊得到展示。
作者簡介
潘天壽（1897年—1971年），現代畫家、教育家。早年名天授，字大頤， 自署阿壽、雷婆頭峰壽者、壽者。浙江寧海人。擅畫花鳥、山水，兼善指畫，亦能書法、詩詞、篆刻。1915年考入浙江省立第一師範學校，受教於經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，後取法石濤、八大，布局奇險，用筆勁挺洗鍊，境界雄奇壯闊。曾任中國美術家協會副主席、浙江美術學院院長等職。為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯委員，1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》 《聽天閣畫談隨筆》等。
