寫實徐悲鴻

《寫實徐悲鴻》是一本正文語種為簡體中文的書籍。

基本介紹

• 書名：寫實徐悲鴻
• 又名：從畫師到大師
• 作者：呂立新
• ISBN：9787200087963
• 頁數：254
• 定價：36.80元
• 出版社：北京出版集團公司，北京出版社
• 出版時間：2011-6-1
• 裝幀：平裝 

內容簡介

徐悲鴻是我國近代最重要的畫家之一，徐悲鴻擅長素描、油畫、中國畫，他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。徐悲鴻的作品融古今中外技法於一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範，在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。

徐悲鴻出生於風雨飄搖的清末時期，他的人生命運與中國二十世紀上半葉的歷史相交織，他把對祖國和人民的無限深情滲透於作品之中，他的作品充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民民眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，成了現代中國畫的象徵和標誌。

節目目錄

01艱難求索

02命運轉機

03越洋逐夢

04畫壇伯樂

05復興之聲

06抗戰歲月

07 往來千載

目錄導讀

艱難求索

徐悲鴻是我國近代最重要的畫家之一，他擅長素描、油畫、中國畫，他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。徐悲鴻的作品融古今中外技法於一爐，顯示了極高的藝術技巧和藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範，他在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。書畫鑑定專家呂立新將帶我們一同走進藝術大師徐悲鴻的人生，敬請關注《百家講壇》系列節目《寫實徐悲鴻》第一集《艱難求索》。

命運轉機

徐悲鴻出身於江蘇宜興鄉間的草根之家，繪畫的技能既是天賦，又得自父親的家傳，家庭的貧苦讓徐悲鴻自幼飽嘗辛酸。但他志存高遠，對藝術摯愛且執著。為了追求理想，十幾歲的徐悲鴻隻身從家鄉四赴上海，一次次鼓起勇氣，卻又一次次黯然神傷。在無數次失敗、嘗盡了世間冷暖之後，徐悲鴻終於有機會叩開大學的校門，然而即將開啟新生活的徐悲鴻，結識的一位人物卻從此改變了他一生的命運，這個人就是清末著名的人物康有為。

康有為先生為今天中國人所熟知的莫過於他在晚清倡導“變法”與“保皇”的政治主張，剝離政治的紛繁複雜，康有為在清末與民國有著極強的影響力。而二十世紀二十年代初的徐悲鴻不過是個剛從鄉下進城的孩子，一介鴻儒和一名草根，一幅《康南海六十行樂圖》暗藏著他們之間極深的淵源，這是怎么回事呢？書畫鑑定專家呂立新做客《百家講壇》，敬請關注系列節目《寫實徐悲鴻》第二集《命運轉機》。

越洋逐夢

徐悲鴻從幼時起便崇尚西方美術，一心想赴歐洲學習正宗的西畫，幸運的是年輕的徐悲鴻遇到了康有為、傅增湘以及蔡元培等多位恩師，在他們的幫助下，1919年，二十五歲的徐悲鴻以北洋政府公派留學生的身份，攜妻子蔣碧微遠赴重洋，踏出了赴歐洲學習的第一步。此時的歐洲剛剛走出第一次世界大戰的硝煙，百廢待興，那么一個陌生的東方學子將會在此有怎樣的境遇，迎接徐悲鴻的是怎樣的人生呢？

至徐悲鴻留學歐洲之時，中國經歷了自鴉片戰爭以來的歷次割地賠款、喪權辱國，已是國力空虛、百病叢生。一個來自西方人眼中貧窮蠻荒國度的留學生，漂泊於異國他鄉，自有著令人難以體會的苦楚。但幸運的是，徐悲鴻對藝術熱愛且執著的精神，得到了法國著名畫家達仰的青睞，那么，徐悲鴻將開始怎樣的學畫生涯呢？

對於人類社會，政治與經濟的變革是明顯而迅速的，藝術作為上層建築，對普通人來說或許有些遙遠，甚至是虛無的。但縱觀人類歷史，一個國家乃至一種文明的復興，文藝的復興莫不是其先行者，藝術肩負著啟迪民智，傳播文化的重要作用。在二十世紀初，西方美術進入一個新的歷史時期，各種流派百花齊放、異彩紛呈，但銳意改革的徐悲鴻此時卻選擇了傳統而保守的寫實主義，這是為什麼呢？

藝術雖無國界，藝術家卻有自己的祖國，徐悲鴻在歐洲刻苦求學西畫技法，但心中卻時刻關懷中國畫的發展與未來，師夷長技，卻以自強。徐悲鴻自幼研習國畫，他對中國畫積年養成的弊端有深刻的了解，同時在歐洲的學習又開闊了他視野。最終，他把寫實主義引入中國，並身體力行全方位倡導中國畫的改革，使中國畫自此開創全新格局，篳路藍縷，功不可沒。徐悲鴻留學歐洲八年，此間他的學習成績如何，他為對他寄予厚望的國人交出了怎樣的答卷呢？

書畫鑑定專家呂立新做客《百家講壇》，系列節目《寫實徐悲鴻》第三集《越洋逐夢》。

畫壇伯樂

1927年，三十出頭的徐悲鴻已經在歐洲留學了八年，藝術水平得到了很大的提高，在畫壇已經有了一定的名氣和影響，此時的他正值人生中最好的年華，但徐悲鴻毅然回歸祖國，成為二十世紀最早學成歸國的“海歸”之一。帶著新思想新主張的徐悲鴻，開始了國內的新生活，在他歸國之初，一個人的出現讓徐悲鴻看到了中國畫壇新的希望，並直接改變了之後數十年中國畫的教育與人才培養，這是怎么回事呢？

徐悲鴻與蔣兆和先生所創立的“徐蔣體系”，把寫實的方法融入意象文化理念之中，體現了以中為體、西學為用的學術主張，對後世中國美術特別是人物畫的教育與創作影響巨大，時至今日仍被中國學子奉為圭臬。徐悲鴻先生一生有眾多弟子，其中有一位一生追隨徐悲鴻的腳步，不僅在繪畫上得到恩師的親傳，並最終繼承了他的衣缽，那么這個人是誰呢？

徐悲鴻與齊白石是近代中國畫壇最為著名的兩位畫家，徐悲鴻的馬、齊白石的蝦已經成為中國現代畫的形象與符號。兩位藝術大師之間年齡相差三十餘歲，而且各自的人生軌跡與藝術道路截然不同，但徐悲鴻與齊白石卻是有著最真摯情誼的忘年之交，高山流水、謂為佳話，他們之間有著怎樣的故事呢？

作為具有國際聲譽的知名畫家，徐悲鴻先生並沒有醉心於功名成就，或是躲進書齋不問世事，而是肩負起推動中國美術事業、發現美術人才的重任，他積極奔走，數年間輾轉於每一個需要他的地方，有多位後來名揚海內外的大畫家，最初就是經由徐悲鴻先生提攜與推薦的，那么畫壇伯樂徐悲鴻究竟發現了多少隱藏在民間的“千里馬”呢？

復興之聲

1927年，學成歸國的徐悲鴻懷著滿腔的報國熱情與改良中國畫的遠大理想，開始了國內的新生活，當年的翩翩少年，現在已是小有名氣，才華橫溢的藝術家了，徐悲鴻受聘擔任南京國立中央大學藝術系教授，不僅有了施展藝術才能的平台，更有了培養美術人才的基地。歸國後的徐悲鴻在擔任中央大學藝術系教授之餘，自己的藝術創作進入一個新階段，面對民族危亡、百姓疾苦，徐悲鴻用他手中的畫筆為民請命、奮力吶喊，此間，他創作了大型歷史主題油畫《田橫五百士》和《傒我後》，在展出後引起巨大轟動，被稱為“中國美術復興的第一聲”。

巨幅畫作《田橫五百士》的尺寸為3 .49米長，1 .97米高，是徐悲鴻學成歸國後的第一件大型油畫作品，也是他歷史題材繪畫的開篇。在創作之前，徐悲鴻曾對畫面上的人物模特逐一畫了精確的素描稿，今天我們仍能在這些素描稿上，看到大師飽含深情的筆觸。徐悲鴻把自己和家人的形象留在了畫作上永遠流傳，是表達自己崇尚田橫節義、呼喚民族精神的最好方式。在《田橫五百士》之後，徐悲鴻接著又創作了一幅巨型油畫《傒我後》。

《傒我後》取材於五經之一的《尚書》，原文為：“傒我後，後來其蘇”，表達的是人民不堪夏桀的暴行，而盼望商湯大軍的解救。《傒我後》的尺寸為3 .18米長，2 .3米高，自1930年開始創作，完成於1933年，其時正值“九一八事變”爆發，日寇侵略中國，徐悲鴻想藉此抒發被壓迫人民渴望得到解救的願望。

在當年，《傒我後》和《田橫五百士》一起高懸於南京中央大學禮堂，其壯闊的畫面、深刻的寓意，打動了無數觀眾的心。這兩幅作品現藏於北京徐悲鴻紀念館，時至今日，仍無聲地傳達著對民族精神的呼喚。徐悲鴻是融會中西繪畫之長的大藝術家，在他留洋歸國後，他不僅創作油畫作品，同時對中國畫的探索仍同步進行，《九方皋相馬》就是其代表作，那么，這幅作品有什麼特別之處呢？

《百家講壇》邀請書畫鑑定專家呂立新，為您講述系列節目《寫實徐悲鴻》第五集《復興之聲》，敬請收看。

抗戰歲月

二十世紀三十年代，隨著《田橫五百士》、《九方皋》和《傒我後》等一批作品的完成和展出，徐悲鴻的名氣和影響力大增。1933年至1934年，徐悲鴻同其他中國藝術家一起，應邀前往法國巴黎舉辦中國近代繪畫展，取得巨大成功，隨後遊歷義大利、德國以及前蘇聯等地，並舉辦畫展，宣傳中國傳統繪畫。徐悲鴻和他的同仁們，用展覽打開了西方人認識中國繪畫藝術的大門，並以全新的姿態展現了中國藝術家的風貌。從歐洲歸國後，隨著國內局勢的吃緊，徐悲鴻先後奔赴廣西和重慶。

廣西和重慶都是徐悲鴻人生中很重要的地方，從桂林山水到嘉陵江畔，他在此間不僅留下了許多名作，更積極開展美術教育。在艱苦的抗戰歲月，身處後方的徐悲鴻，與當時中國許多有良知的文人學者一樣，堅持教書育人，發展教育、救國救民。隨著戰爭的加劇，國難的深重，徐悲鴻獨自前往新加坡舉辦賑災畫展。在新加坡，徐悲鴻受到了明星般的禮遇，甚至連當時的新加坡總督湯姆斯也邀請徐悲鴻為自己畫像。徐悲鴻積極辦展畫畫、籌集經費，一個手無寸鐵的藝術家，用自己的方式身體力行地支援著抗戰。

徐悲鴻先生一生奔波，為了學習西方美術，他曾負笈東瀛、留學歐洲，為了支援抗戰，他輾轉國內，獨下南洋。在他的旅程中，還有一個至關重要的地方，那就是印度。

遊學印度是徐悲鴻人生中一段重要的旅程，旅印期間，徐悲鴻與泰戈爾結下了深厚的友誼，在他的引薦下，徐悲鴻拜會了聖雄甘地，並為他創作了素描畫像。同時印度也是徐悲鴻迸發創作靈感的福地，一大批經典之作在此完成，尤其是《愚公移山》，成為了用繪畫表現中華民族精神的代表作品，在2011年重新開幕的中國國家博物館，《愚公移山》被製作成巨幅石質浮雕高懸大廳，今天的藝術家們用新的方式傳承著徐悲鴻先生的愛國情懷，震撼著每位觀者的心。

據目前比較權威的說法，徐悲鴻先生一生創作的作品，國畫、油畫、素描加起來約有三千餘幅左右，目前有一千二百幅藏在北京徐悲鴻紀念館，其餘散落在民間。而徐悲鴻先生一生創作油畫作品僅一百餘幅，但其中竟有四十餘幅在抗戰期間不幸離奇丟失，成為中國近代藝術史上一大謎案，這是怎么回事呢？

《百家講壇》邀請書畫鑑定專家呂立新，為您講述系列節目《寫實徐悲鴻》第六集《抗戰歲月》，敬請收看。

往來千載

1942年，在外奔波數年的徐悲鴻從新加坡回到重慶，籌備成立中國美術學院，並在雲南、重慶等地舉辦畫展。此後，由於常年勞累，積勞成疾，徐悲鴻因病住院長達半年，作品銳減。1945年，日本戰敗投降，中國人民迎來了普天同慶的勝利。抗戰勝利後，與廖靜文剛剛新婚的徐悲鴻，受邀出任北平藝術專科學校校長。

徐悲鴻在風雲變幻、歷史轉折之時，堅定地站在了絕大多數人民的一邊，體現了他深厚的愛國之情。在新中國成立前夕，徐悲鴻當選第一屆全國政協委員，《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國的國歌，即是由徐悲鴻在政協會議上首倡並得到採納的。1950年，徐悲鴻擔任中央美術學院第一任院長，全面主持和發展新中國的美術事業。

1953年，徐悲鴻因病去世，享年五十九歲。徐悲鴻的早逝是中國美術界的一大損失。徐悲鴻去世後，新中國政府為他舉行了隆重的葬禮和公祭儀式。1954年，徐悲鴻故居被改建為徐悲鴻紀念館向公眾開放，集中保存和展出他的作品，周恩來總理曾親自題寫“悲鴻故居”的扁額。現在，在北京和徐悲鴻的家鄉江蘇宜興，都建有徐悲鴻紀念館，供後人共同緬懷這位傑出的藝術大師。時光荏苒、歲月悠悠，大師雖然已逝，但他的作品與精神卻永久流傳。

今天，隨著經濟的發展和社會的進步，中國藝術品交易市場空前繁榮，徐悲鴻的作品由於具有極高的藝術價值和經濟價值，偽作贗品不絕於世。那么，我們該如何去欣賞和認識徐悲鴻的作品呢？

《百家講壇》邀請書畫鑑定專家呂立新，為您講述系列節目《寫實徐悲鴻》第七集《往來千載》。