被稱為“現代美術的助跑者”的安齋重男是日本攝影界的領軍人物，創作出了大量的藝術作品，安齋重男對於自己的攝影作品無論是過去還是現在，他都漠不關心。正因為安齋重男不是一個以攝影為起點的攝影家，所以從某種意義上來說這對於近40年來的現代藝術是一件十分值得慶幸的事情。而最值得慶幸的是，這位攝影家的作品，為世界現代藝術史留下了極為珍貴的視覺閱讀文獻。
基本介紹
- 中文名：安齋重男
- 外文名：Shigeo Anzai
- 國籍：日本
- 職業：藝術 抽象畫家
- 主要成就：記錄了藝術史上的“藝術事件”
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人物簡介
日本攝影家安哉重男曾經是一位抽象畫家，在他30歲時，因一偶然的原因成為歐美優秀藝術家丹尼爾·布倫和理察·塞拉的助手兼記錄攝影師，促使他從繪畫轉向攝影。這一轉換更深刻的意義在於，他把對藝術事件的記錄轉變為對藝術特質的發現，並由此成為一位“現代美術的助跑者”。
個人經歷
專業攝影師
安齋重男拍攝記錄了40年來世界藝術史上優秀藝術家的“藝術事件”，他的拍攝記錄方式超越了一般意義上的攝影，但又充分運用了攝影的元素，讓人們看到一部現代藝術史的視覺版。
他被稱為“現代美術的助跑者”，展覽的70餘件作品都與藝術家有關：大地藝術家克里斯托、美國實驗表演藝術家勞瑞·安德森、英國現代藝術家吉爾伯特與喬治的雙人組合、日本藝術家草間彌生、服裝設計大師三宅一生、美國波普藝術家安迪·沃霍爾、美國觀念藝術家戈登·馬塔-克拉克，還有中國當代藝術家蔡國強、影像藝術家白南準等。與這些被近距離地記錄的藝術家一起的，還有他們的事件見證。安齋重男以直接拍攝記錄的方法，融入了大師們在創作現場即時煥發的真誠，也融入了拍攝者自己被感化了的情感，因而具有強烈的藝術穿透力量。
抽象派畫家
20世紀60年代末，當安齋重男還是畫家的時候，他的周圍活躍著一群後來被稱之為“物質派”的藝術家，所謂“物質派”是在藝術表現時將石頭、木材、鐵板、土、水等原始素材直接展示，表現出一種樸素的味道。但在展覽之後，這些“物質”便被拋棄，因為它們的保存是件費力而困難的事情。“這太可惜了。” 安齋重男眼看著一件件藝術品就這樣消失感到非常惋惜，這成為了安齋重男開始拍攝藝術作品的最初契機。促使他成為現代美術助跑者的決定性因素來自1970年的一個展覽，當時在日本舉行了“東京雙年展——人類與物質”，安齋擔任了丹尼爾·布倫、理察·塞拉的助手兼記錄攝影師，這一切使整個記錄變得有趣而傳奇。在海外藝術家大批赴日創作的時候，他有幸與藝術家一同經歷那些創作的場面，而這些機會對任何人來說都顯得充滿刺激。在特定的現場，看他們如何做作品。
主要作品
三宅一生在安齋重男的鏡頭捕捉下他被稱為“現代美術的助跑者”，20世紀70年代和80年代歐洲前衛藝術中最有影響力的領軍人物約瑟夫·博依斯與他著名的作品《Coyote》和《Action》； 20世紀日裔美國藝術家、著名的公共環境設計家和景觀雕塑家野口勇在園林作品中展現的設計新途徑；美國著名實驗音樂作曲家約翰·凱奇以偶發、無聲、哲學冥想與行為體驗等元素向傳統音樂領域進行的挑戰；英國大地藝術的代表理察·隆以個人行走方式創造出的大地藝術，以及他以圖片文本、地圖與自然實物雕塑創造的解讀世界的又一方式。在安哉重男的攝影中，被近距離地記錄和見證的還有著名的大地藝術家克里斯托、美國實驗表演藝術家勞瑞·安德森、英國現代藝術家吉爾伯特與喬治的雙人組合、日本藝術家草間彌生、美國波普藝術家安迪·沃霍爾、美國觀念藝術家戈登·馬塔-克拉克等。
拍攝的展覽
1974年 “私家相冊，”東京麻布藝術沙龍
1979年 “照片植入日本藝術，”紐約當代藝術中心
1980年 “美國今日藝術：行為藝術，”東京美國中心
“安奇重男所見，”東京Zeit攝影沙龍
1984年 “記錄1970-1984當代藝術：安奇重男千幅攝影作品，”東京富士電視畫廊
1986年 “野口勇在威尼斯，”東京Zeit攝影沙龍
1995年 “1970-1994藝術家肖像，”芝加哥理察·格雷畫廊
2000年 “1970-1999當代藝術記錄，”大阪國立國際美術館
2002年 “安奇見證，”波蘭克拉科夫市Bunkier Sztuki當代藝術畫廊
2007年 “1970-2006安奇個人攝影作品展，”東京國立新美術館
“鏡頭中的日本——日本的攝影藝術作品，”上海市上海藝術館
2009年 “難忘瞬間，”東京Zeit攝影沙龍
2009年 “藝術家的瞬間·安奇重男”上海藝術館
2009年 “安奇重男之鏡頭表現主義，”多摩美術大學美術館
2009年 “安奇重男·當代藝術與多模美術大學——獻給青年藝術家，”多模美術大學八王子圖書館
作品欣賞
世界現代藝術的視覺閱讀文獻
這些“工作照”不止是一個資料庫那么簡單，而是“只有親臨現場才能留下的記錄，這比單純作為照片的意義更為強烈”。從作品中，似乎可以感覺到大師們的呼吸。從那些拍攝的視角來看，安齋重男對大師們充滿敬畏之情，而更明顯的是，他對那些藝術大師表現出的一種切實的關心。
在表現藝術大師與他們的作品同時，安齋重男也創造出了攝影藝術對於世界的詼諧與幽默的感知方式。在他的鏡頭下，歐洲前衛藝術中的領軍人物約瑟夫·博依斯戴著一頂奇怪的禮帽背對著觀者，這張照片拍自“朝日講堂”，光線從帽檐邊漏出來，而這種類型的小禮帽在其他的照片中依然存在，似乎在透露博依斯玩世不恭的藝術風格，無論他在擺弄話筒還是對著黑板畫線，小帽子與他形影不離。日本的當代畫家草間彌生總喜歡擺弄些帶有斑點的南瓜，但在1992年的原美術館中，安齋重男找到了草間彌生的幽默所在——白底黑圓點鋪滿房間，草間彌生戴著尖頂的帽子穿著同樣白底黑圓點的衣服坐在展廳的一邊，他成了作品中的一部分。而中國當代藝術家蔡國強在1999年威尼斯雙年中的形象更接近於一個“土地主”，事實上，是與蔡國強“站”在一起的雕塑造成了這一視覺效果，這位替奧運會設計了“大腳丫煙火”的、以“爆炸藝術”聞名的藝術家顯得消瘦而頎長，其身型與雕塑互為印證著。
藝術貢獻
大阪國立國際美術館策展人島敦彥曾說：“安齋重男對於自己的攝影作品是不是和其他攝影家一樣為眾人所知，無論是過去還是現在，他都漠不關心。正因為安齋重男不是一個以攝影為起點的攝影家，所以從某種意義上來說這對於近40年來的現代藝術是一件十分值得慶幸的事情。”而最值得慶幸的是，這位攝影家的作品，為世界現代藝術史留下了極為珍貴的視覺閱讀文獻。
更為重要的是，他記錄了40年來世界藝術史上的優秀藝術家的“藝術事件”，使拍攝記錄方式超越了一般意義上的攝影，但又充分運用了攝影的元素，讓欣賞者看到一部現代藝術史的視覺版。他在按下快門的一瞬間，留住了藝術大師們在現場的所有氣息，以及那一凝固的時間與一個時代的關係，從而為歷史提供了藝術和社會、人與世界的見證。
在表現藝術大師與他們的作品同時，安哉重男也創造出了攝影藝術對於世界的詼諧與幽默的感知方式。
