安迪·格慈（Andy Gotts），來自英國倫敦的員佐勳章獲得者，同時也是一位蜚聲世界的知名攝影藝術家。他最著名的工作便是為好萊塢影星拍攝了數以千計的經典而唯美的黑白照片。
基本介紹
- 中文名：安迪·格慈
- 外文名：Andy Gotts
- 國籍：英國
- 出生地：Norfolk, United Kingdom
- 出生日期：1971
- 逝世日期：無
- 職業：攝影師
- 畢業院校：諾福克美術科技學校
- 主要成就：福克斯塔爾博特攝影獎
英國員佐勳章 - 代表作品：《度》
簡介,作品風格,深造,
簡介
安迪·格慈的作品被廣泛刊登於國際知名流行雜誌，如 GQ, Empire, FHM, Total Film, Stern, French Vogue, Glamour等等，並同時出現在報紙與廣告中。其中，泰晤士報曾印刷10頁特刊刊登有關他作品的文章。
國家肖像畫廊National Portrait Gallery (London) 永久收錄了他的攝影作品。
這些之前從未發表過的黑白膠片照，有著厚重細膩的質感，而影星們呈現出的隨性自然的狀態，也讓人耳目一新。格慈為每張照片配上了一小段文字，似是信手拈來的拍攝小故事，讀來卻都妙趣橫生。這本影集的出版，打破了人們對“巨星風采”的刻板印象，也令安迪·格慈聲名鵲起。
2009年，安迪·格慈獲得了攝影界最高榮譽之一——福克斯·塔爾博特攝影獎。該獎項不定期頒發，只獎給為攝影行業做出傑出貢獻的專業人士。2010年，他出任英國專業攝影協會主席一年。2012年，他被授予了由英國女王頒發的員佐勳章，獎勵他為攝影所作出的傑出貢獻。
2012年4月16日，應英國駐華大使館文化教育處的邀請，41歲的安迪·格慈第一次來到中國，在北京、上海、廣州三地進行演講，帶著他的作品與中國的同行、學生交流。《中國新聞周刊》也在清華大學美術學院專訪了這位特立獨行的攝影師。
2009年，安迪·格慈獲得了攝影界最高榮譽之一——福克斯·塔爾博特攝影獎。該獎項不定期頒發，只獎給為攝影行業做出傑出貢獻的專業人士。2010年，他出任英國專業攝影協會主席一年。2012年，他被授予了由英國女王頒發的員佐勳章，獎勵他為攝影所作出的傑出貢獻。
2012年4月16日，應英國駐華大使館文化教育處的邀請，41歲的安迪·格慈第一次來到中國，在北京、上海、廣州三地進行演講，帶著他的作品與中國的同行、學生交流。《中國新聞周刊》也在清華大學美術學院專訪了這位特立獨行的攝影師。
作品風格
1991年，20歲的格慈大學畢業。1992年後，他開始為一些頂級的時尚攝影師做助理，學習他們拍攝名人的技巧。這些攝影師中有《名利場》雜誌的御用大牌、全球最貴的攝影師之一的安妮·萊博維茨，有幫助塑造了英國1960年代“搖擺倫敦”時尚文化的大衛·貝利，還有娶了瑪格麗特公主的攝影師斯諾登伯爵。
格慈和這些“大師”們工作將近三年，儘管很欣賞他們的照片，但是有一點他卻始終不太喜歡。“每次拍照，片場裡有上百個人忙忙碌碌，花很長的時間才能拍得完。”格慈說，“我實在是痛恨這種方式。”
“安妮·萊博維茨的方法可能是最誇張的。不過就拿大衛·貝利來說吧，他經常用短焦鏡頭，鏡頭離拍攝對象很近，而他身後，還有十幾個助理，全都盯著拍攝對象——他們要確保被拍者的髮型正確、燈光無誤、沒有電話響。每個人都緊張兮兮。”格慈回憶道，“你想一下，要是有十五雙眼睛盯著你，你還會表現得很自然嗎？你還會是你自己嗎？不會，你會裝酷的。”
格慈決定走一條完全不同的路。
他不要造型師，因為他們花去太多時間；他不要助手，一切都“DIY”。
“大部分雜誌拍攝的明星都很假，他們在塑造他們眼中理想的明星形象，而不是這些人本真的樣子。”格慈想要還原他們的模樣，記錄他們在拍攝時刻最真實的狀態。
事實上，格慈的想法也並非憑空而來，他是一個超級電影迷，他說攝影風格主要的學習對象就是經典的老電影和傳統的肖像油畫等，他很喜歡那些油畫中的光影關係。
格慈獨特的拍攝風格也成為他的標籤。直到現在，安迪·格慈仍不大去看其他攝影師的作品，他怕自己不自覺地受到別人風格的影響。
當記者問及格慈如何評價自己在攝影上所做的“貢獻”時，他說只是在“試圖擰回一些東西”。他說在這個商業化的社會裡，明星越來越多，造星活動也越頻繁，然而這些僵硬的造星活動弄出了一堆又一堆光鮮、炫目卻缺乏生氣的形象，而他只是“試圖表達真實”。
作品展示
格慈和這些“大師”們工作將近三年，儘管很欣賞他們的照片，但是有一點他卻始終不太喜歡。“每次拍照，片場裡有上百個人忙忙碌碌，花很長的時間才能拍得完。”格慈說，“我實在是痛恨這種方式。”
“安妮·萊博維茨的方法可能是最誇張的。不過就拿大衛·貝利來說吧，他經常用短焦鏡頭，鏡頭離拍攝對象很近，而他身後，還有十幾個助理，全都盯著拍攝對象——他們要確保被拍者的髮型正確、燈光無誤、沒有電話響。每個人都緊張兮兮。”格慈回憶道，“你想一下，要是有十五雙眼睛盯著你，你還會表現得很自然嗎？你還會是你自己嗎？不會，你會裝酷的。”
格慈決定走一條完全不同的路。
他不要造型師，因為他們花去太多時間；他不要助手，一切都“DIY”。
“大部分雜誌拍攝的明星都很假，他們在塑造他們眼中理想的明星形象，而不是這些人本真的樣子。”格慈想要還原他們的模樣，記錄他們在拍攝時刻最真實的狀態。
事實上，格慈的想法也並非憑空而來，他是一個超級電影迷，他說攝影風格主要的學習對象就是經典的老電影和傳統的肖像油畫等，他很喜歡那些油畫中的光影關係。
格慈獨特的拍攝風格也成為他的標籤。直到現在，安迪·格慈仍不大去看其他攝影師的作品，他怕自己不自覺地受到別人風格的影響。
當記者問及格慈如何評價自己在攝影上所做的“貢獻”時，他說只是在“試圖擰回一些東西”。他說在這個商業化的社會裡，明星越來越多，造星活動也越頻繁，然而這些僵硬的造星活動弄出了一堆又一堆光鮮、炫目卻缺乏生氣的形象，而他只是“試圖表達真實”。
作品展示深造
安迪·格慈畢業於諾福克美術科技學院，而自他的作品引起轟動以後，格慈回到了學校，完成了攝影專業的碩士學位的研讀，並在2011年，獲得了英國德蒙福特大學的榮譽博士學位。
