女仙圖(明代陳洪綬創作絹本設色畫)

畫作內容

圖中心部位畫有二個仙女，一主一從，面目清秀。右側一仙女，身材略高，烏髮高髻，側身而立，雙日凝視，細眉鳳眼，左手持有寶葫蘆的仙杖，杖缽木節交錯，衣著華麗，質地細軟，此為女仙矣；在女仙之左側，另有一女衣著裝束一般，手捧花瓶，瓶系插梅花及山茶，色彩艷麗，略在女仙身後，為侍從，二人日視前方，神情專注，似有報春之意：女仙身後有湖石兩塊，一高一矮，形狀不一，亦有一主一從之寓意：右側山石高大，頂天立地，略向左傾斜；左側山石較小，上小下大，向右彎斜，兩石呈揖對之勢。

自識“溪山老蓮洪綬寫於惜華堂，嚴湛畫色”，鈐二印。

創作背景

由圖中自題可知，該圖由陳洪綬勾畫線條，嚴湛上色。嚴湛字水子，是陳洪綬的學生，山陰人。陳洪綬作畫經常由他設色，此圖即為師生合作。該圖署作於癸巳年（1653年），時陳洪綬五十五歲。

藝術鑑賞

技法

畫中二仙女面相端麗，衣紋粗簡方折，而衣服上的花紋卻極為勻稱細緻，乾花紋與衣紋中顯出粗中有細，力求變化統一。女仙手執仙杖，杖端系有寶葫蘆；侍從隨後，手捧花瓶，瓶插梅花與山茶，目視前方，神情專注，擬有報春之意。女仙身後以湖石為背景，用筆挺勁，亦取一主一從，作相照應之勢。全圖用筆堅硬凝鍊，顯示出畫家深厚的作畫功底。藝術處理上善於把線條和色彩提煉得十分簡潔，並採用了誇張以至迂怪的手法，如人物頭部顯得略大，而人物形象則具有一種世俗的氣息，表現出另一種隱於畫面的意義。

構圖

《女仙圖》採用的是一種近似直角三角形的構圖方式，圖中山石之頂與女仙、侍女髮髻在視覺上連成三角形的斜邊，作為主體形象的女仙處於畫面的中心位置，整體給人以穩重、堅實之感，而物象的大小、高低，在變化懸殊中達到和諧統一。

名家點評

書畫鑑定家徐邦達：仙女面相秀麗，衣紋粗簡方折，衣上花紋又極工細勻整，粗細相間，力避平板。

後世影響

作者在其《女仙圖》中，除了女仙頭部與手用極細的線條勾描以外，全身衣紋均用具有濃淡十濕變化的粗線條盡情揮灑而出。這種瀟灑勁健的粗線條在當時頗有新意，一時間從學者甚多。

作者簡介

陳洪綬（1598—1652），明代畫家。字章侯，號老蓮。諸暨（今屬浙江）人。曾被召為舍人，內廷供奉。明亡後，他一度出家，後長期在杭州以賣畫為生。他蔑視豪門，不隨塵俗，多年來他接濟寒儒之類的故事被傳為佳話。他是明末重要畫家，也是中國封建社會晚期值得重視的畫家之一，他在繪畫上多能，尤以人物、花鳥成就突出：他反對文人墨戰，刻苦學習唐宋繪畫傳統而能創新，形成了自己的獨特風格，其人物畫個性鮮明，山水花鳥色彩富於裝飾性，風格古抑奇傲，對近代繪畫影響很大。傳世作品有《雅集圖》、《女仙圖》軸等。